Катарсис: насилие в искусстве

Идея демонстрации насилия в искусстве уходит корнями к представителям античной философии: еще Аристотель высказывал мысль о том, что изображение зла в искусстве не только вызывает у человека сильные эмоции, но и — при определенных условиях — очищает его, возвышает духовно. Эта парадоксальная идея оформилась в известную теорию катарсиса.

Форма или материя?

Аристотель также разделял материю и форму, объясняя природу визуализации насилия в контексте искусства. Исходя из его теории, материя для формы – нечто бескачественное, лишенное завершенности. Форма организует материю, превращая её в конкретное произведение. В контексте искусства это означает, что жизненный материал — даже если он связан с насилием — переосмысляется через замысел и художественную структуру. Такой подход, отводящий решающую роль форме, снимает прямые ограничения с использования в искусстве самых трагичных и эмоционально насыщенных сюжетов. Сам же Аристотель отдавал предпочтение наиболее «эмоционально насыщенному» материалу, в котором конфликт разворачивается между близкими людьми: отец убивает сына, брат убивает брата и т.д. Подобные сцены способны вызывать сильные эмоции, приводя тем самым к катарсису.

Art: «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», 1883–1885 — Илья Репин.

Насилие и искусство

В моменты опасности и во времена масштабных общественных перемен художники разными способами стремились зафиксировать дух эпохи, создавая произведения, которые сохраняли память о пережитом.

Art: «Утро стрелецкой казни», 1881 — Василий Суриков (1848–1916).

Помимо исторических событий, художники часто обращались и к религиозным, и к мифологическим сюжетам, дабы подчеркнуть жестокость через визуальные образы. Среди религиозных сюжетов насильственные сцены мы чаще всего находим в историях святых мучеников: от Святого Себастьяна до Варфоломея.

Art: 1. «Martyrdom of Saint Andrew», 1628 — Jusepe de Ribera (1591–1652); 2. «The Martyrdom of Saint Bartholomew», 1722 — Giovanni Battista Tiepolo (1696–1770).

Чуть менее каноничные, но не менее кровожадные и наполненные насилием сцены: «Юдифь и Олоферн», «Саломея с головой Иоанна» или «Сусанна и Старцы»...

Art: 1. «Judith and Holofernes», 1659 — Jan de Bray (1627–1697); 2. «Judith Beheading Holofernes», 1599 — Caravaggio (1571–1610).

В мифологии это многочисленные истории о насилии на манер «Похищения Персефоны Аидом» или «Похищения Европы Зевсом», «Наказания Марсия», а также чуть более аллегорические «Весна» и «Минерва» Боттичелли, где насилие интерпретировано при помощи символизма...

Art: 1. «Flaying of Marsyas», circa 1550 — Titian (1490–1576); 2. «Apollo and Marsyas», 1637 — Jusepe de Ribera (1591–1652).

В искусстве также часто встречается популярный сюжет изнасилования целомудренной римлянки Лукреции сыном царя Секстом Тарквинием, после чего жертва покончила с собой... Считается, что это событие в свое время послужило толчком к свержению монархии и установлению Римской республики.

Art: 1. «Tarquin and Lucretia», 1571 — Titian (1490–1576); 2. «Tarquin and Lucretia», c. 1645–1650 — Artemisia Gentileschi (1593–1654).

Само понятие «насилие» достаточно широкое и у большинства ассоциируется с чем-то негативным. В общем смысле насилие — это принудительное воздействие на человека или объект. Можно выделить множество его форм: межличностное насилие, насилие, направленное против собственной жизни и здоровья, домашнее и сексуальное насилие, дискриминацию и другие проявления подавления чьей-либо свободы.

Искусство же, если упростить, по словарю Ожегова — это творческое отражение действительности в художественных образах. При этом нет никаких определенных требований к этим художественным образам. Любое явление или переживание в зависимости от художника может быть задокументировано по-разному. Именно поэтому, в данном материале (да и в целом, на нашем канале) мы продолжаем наше визуальное исследование через самые разные формы искусства...

Интересно, что некоторые произведения могли задумываться как документирование определенных процессов, но со временем приобрели более мрачную интерпретацию и стали восприниматься как демонстрация насилия. Среди таких примеров — офорты Франсиско де Гойи «Бедствия войны»,

Art: «Los Desastres de la Guerra», 1810–1820 — Francisco Goya (1746–1828).

медицинские сцены Томаса Икинса, сцены гипнотических сеансов Жана-Мартена Шарко,

Art: 1. «The Gross Clinic», 1875 — Thomas Eakins (1844–1916); Part of «A Clinical Lesson at the Salpêtrière», 1887 — André Brouillet (1857–1914).

фронтовые зарисовки Отто Дикса,

Artist: Otto Dix (1891–1969).

а также более современные фотографические проекты Дианы Арбус и Салли Манн.

Осмысление проблемы насилия в современном искусстве

Степень внимания к теме насилия и способы её художественного осмысления зависят от эпохи, географического положения, культурных особенностей и прочих факторов. Несмотря на то что в исторической перспективе уровень насилия в мире постепенно снижается, сама тема остается острой: люди чаще и открыто делятся личным опытом, а медиа активно его освещают. В результате проблема насилия получает всё больший эмоциональный отклик — в том числе через искусство, которое продолжает выполнять катарсическую функцию.

Среди современных художников, обращающихся к теме насилия, мы уже приводили в пример Йоко Оно с перформансом «Отрежь кусок», а также Марину Абрамович, исследующую границы личного пространства и природу жестокости в межличностных отношениях... Через медиа-инсталляции, живопись и перформанс художники стремятся выразить как личную боль, так и коллективную травму, привлекая внимание к сложной социальной проблеме. Иногда язык, на котором художник говорит о насилии, метафоричен, иногда — предельно прямолинеен.

Подчеркивая невозможность сглаживания ужаса реальности эстетическими средствами, немецкий философ и социолог Теодор Адорно писал:

«После Освенцима писать стихи — варварство».

Фрэнсис Бэкон, в свою очередь, говорил о стремлении воздействовать искусством «прямо на нервную систему» зрителя.

Тема насилия трансформируется вместе с историческим контекстом и изменениями в коллективном сознании. Современные художники используют самые разные методы интерпретации — от тончайшей живописи и графики (Никола Самори, Сантьяго Карузо) до уличного искусства Паши 183, перформансов Вали Экспорт и музыкальных проектов — от Брайана Хью Уорнера и Rammstein до Nine Inch Nails и Lingua Ignota. Последняя в своем творчестве затрагивает тему бытового насилия; Nine Inch Nails говорят о саморазрушении; а Уорнер и Линдеманн через свои композиции нередко обращаются к травматичным сюжетам, включая насилие над детьми (вспомним «Lunchbox» и «Puppe»).

Все вышеперечисленные примеры по-разному стремятся привлечь внимание к проблеме насилия. Однако ни одно художественное высказывание не будет иметь эффекта без зрителя. Именно зритель играет ключевую роль, берет на себя ответственность за увиденное и услышанное и делает собственные выводы. Историческая перспектива показывает, что многие формы наказания, считавшиеся нормой несколько столетий назад, сегодня воспринимаются как недопустимые. Это свидетельствует о постепенной гуманизации общества и изменении его отношения к насилию...