Гайд по готическим жанрам-5: Industial и EBM

Сложно представить какое-то отдельное музыкальное движение, которое настолько близко и родственно к готической субкультуре. Возникнув параллельно с пост-панком, индастриал разрабатывал немного иную нишу, хотя, сильно пересекался с готическим движением. Совпадали также цели и задачи, но если готическая музыка в своем большинстве была не настолько неприятна для слуха, то, когда дело коснулось индастриала, над перепонками слушателей начали ставиться самые настоящие эксперименты по терпимости и способности восприятия.

Вообще, чтобы понять, насколько были интегрированы субкультуры 80-х, достаточно представить, что индастриал-, гот-, синт-, новая волна и панк были взаимосвязаны все и в равной мере. К примеру, на стыке индастриала и панка родился EBM, и так далее. Пересечение было и остается по аудитории, клубам, лейблам, артистам, радио, фестивалям. И только в 90-е метал интегрируется в этот клубок. Не забывайте, что этот гайд касается темной и готической стороны индастриала, то есть музыки, которая была ассимилирована готами или произросла из готической субкультуры.

Предпосылки и история

В отличие от основных готических жанров, корни у индастриала лежат чуть дальше в истории, восходя к экспериментальным и футуристическим произведениям академиков начала ХХ века (Шостакович, Шнитке, Руссоло), психоделических экспериментах (Pink Floyd), акционизме, научных разработках (Лаборатория BBC). Эти поветрия, изначально элитистские и чопорные в какой-то момент “спустились в народ” и стали оружием смелых, дерзких и молодых людей, которым было нечего терять. Несмотря на то, что высоколобые английские бывшие участники культовых Throbbing Gristle до сих пор обосабливают себя от панк-движения, сутевая и культурная стезя тут мало отличается от панк-рока. Конечно, во главу угла тут встала провокация, свобода самовыражения, разлом шаблонов и полное отсутствие условностей. Как видите, флюиды эти сильно совпадают и с готическими.

Изначально высокую планку установили краут-рок артисты и первые исполнители электроники, уже к концу 70-х они возвели в абсолют “все нечеловеческое”, что может издавать хоть какой-то звук. Как и в случае с пост-панком, ключевыми фигурами в зарождающемся движении стали The Velvet Underground, David Bowie, Faust,Can и Pink Floyd, к ним примкнули Kraftwerk, Tangerine Dream и остальные электронные новаторы.

Подобные эксперименты сильно схлестнулись с акционизмом, перфомансом и современным авангардным искусством, в итоге не всегда было понятно, где заканчивается шоу или произведение современного искусства, а где начинается, собственно, музыка и выступление группы.

Шумной музыке нужны были шумные смыслы, и смысловая компенсаторика – провокативная, трансгрессивная – стала неотъемлемой частью нового движения, которое приняло устойчивые формы к середине-концу 1970-х.

Coil, 1984

Представители первой волны индастриала (1975-1985) - Throbbing Gristle, Coil, Psychic TV, SPK, Einsturzende Neubauten, Nurse With Wound, Cabaret Voltaire, NON, Test Dept – ощущение, что только и делали, что соревновались в степени безумия своих провокаций и табуированности тем, а публика требовала еще и еще. С самого момента зарождения провокационный перфоманс и визуальная составляющая стали неотъемлемой и обязательной частью почти каждого проекта. И это делает индастриал первым представителем по-настоящему мультимедийного искусства. И пусть это скукожилось и упростилось до перкуссиониста, бьющего (настоящей!) палкой по (настоящей!) бочке на фоне проектора, транслирующего кадры из концлагерей – сути это не меняет.

Einsturzende Neuebauten, 1985

В начале 80-х опыт панк-движения был отправной точкой и семафором для всего андеграунда, и индустриальные артисты на волне провокаций и самиздата развивали сети и укрепляли связи, как и в случае с постпанком, движение расползалось вширь и становилось массовым самиздат-кружком. Чуть позже появились издательства, которые, кроме готического рока, постпанка и темной волны, параллельно издавали индастриал, и наоборот. Пока они были просто почтовыми ларьками, а в 1990-х они превратились в самых настоящих мейджоров с обширной географией. Уже к середине 1980-х югославские Laibach начали мирно сосуществовать с канадскими Skinny Puppy, а их разношерстная публика представляла из себя месиво из готов, панков, гиков, академиков и художников. Эта человеческая амальгама явилась катализатором к развитию особой ветки андеграунда, где ценится эксперимент, свобода и нет запретных тем.

Релиз группы SPK: Медиа в какой-то момент перестали нести функции альбомов, синглов, являясь документом аудиофиксации какого-то действа, чаще всего перфоманса, акционизм существовал параллельно со студийной деятельностью и производством музыки.

Грани человеческого восприятия , которые открывает эта шумная и абразивная музыка, вводит слушателя в особое состояние транса, чем непременно воспользовались адепты эзотерических движений, в какой-то момент эзотерика выделилась сначала в отдельную ветку, а затем и породила жанр Dark Folk (тема для отдельного материала), который, как ни странно, является гибридным ответвлением постпанк-, гот- и индастриал-музыки.

Ближе к середине 80-х индустриальная музыка начала доминировать на клубных танцполах благодаря EBM, который был танцевальной и монотонной версией панка, сделанном на секвенсорах и простых синтезаторах. Ключевые представители EBM - как звезды DAF, Nitzer Ebb, Front 242, так и менее известные Portion Control, A Split Second – невероятно повлияли на всю танцевальную и клубную музыку последующих 30 лет. Благодаря их влиянию и постоянным мутациям появились и зацвели электронно-клубные жанры New Beat, Trance, Hardcore и Techno. Электронная музыка как движение стала воплощением всего экспериментального и подвижного, а заряженные индастриалом артисты были, что говорится, на острие.

К 1990-м все покатилось кубарем, тренды начали меняться сначала раз в 2 года, а потом частое мельтешение актуальных стилей и трендов стало обычным делом на электронной сцене.

Чтобы понять масштабы, достаточно посмотреть издалека на карту жанров электронной музыки - новаторский взрыв в 90е очевиден

Всплеск EBM и электро-индастриала в период 1987-1993 был обусловлен большей доступностью в технологиях (в особенности, сэмплирования и миди-секвенсоров), акцентом на студийную работу против перфоманса, модой на программирование музыки.

Именно тогда клубная культура расцвела по-настоящему, и появился New Beat – медленные, тяжелые, незатейливые, но обладающие своим шармом треки, которые выпускали однодневки, иногда под одним автором скрывалось по несколько проектов, преимущественно бельгийских и немецких, где был хайп EBM и New Beat-музыки.

Laibach

К началу 90х эти жанры начали сильно набирать обороты в Европе и США, увеличилось количество лейблов и проектов, а ролевые модели таких как Ministry, Front Line Assembly, Skinny Puppy, Front 242 при существенной поддержке поп-крыла (Depeche Mode) вдохновляли новых исполнителей. Индастриал вошел в золотую эпоху 1990-2000, где слились технологии, новаторство, большие бюджеты, востребованность, во многом благодаря готическим мероприятиям и фестивалям… К тому же, возникли ниши качественной музыки для игр, среднебюджетного игрового кино, где эта музыка очень пригодилась.

Ministry, а затем FLA, Fear Factory, и даже Laibach спровоцировали сильный замес индастриала с металлом, это явление стало сильнейшим трендом и конкурировало даже с альтернативным роком (в США 90-х даже был удивительный термин … coldwave для такой музыки, что, конечно же, не имеет ничего общего с coldwave). Скорее всего, отсюда же, металлисты поползли в готическую субкультуру, потому что в США и Европе к середине 90х существовала уже целая когорта малоизвестных артистов, которые были на треть индустриальны, еще на треть рокеры, а на последнюю треть - готы.

Верхом “гибридизации” и связанного с ним успеха был проект Nine Inch Nails, который вобрал в себя лучшие качества родственной музыки, сильный концепт и аудиовизуальную составляющую, и, несомненно, таланты сонграйтера и продюсера. Он показал, что заниматься постмодернизмом не только можно, но и нужно, и ведет к популярности и конкурентной победе.

Velvet Acid Christ

В Германии в начале 90х, благодаря иннновациям таких, как Leaether Strip, Wumpscut, YelworC, Placebo Effect, Velvet Acid Christ начала развиваться особая форма мрачного танцевального индастриала, которая потом трансформировалась в типично готическое дарк-электро (синонимы: harsh ebm, hellectro, aggrotech). Эта музыка тут же начала рвать готические танцполы, являясь достойной альтернативой тому, что звучало из каждого утюга в то время (евродэнс в Европе, гранж и альт-рэп-рок в Америке).

Также примерно тогда же и там же, на стыке с экспериментальным техно и EBM, индастриал проник в синтипоп-музыку и в своей массе синтипоперы начали выдавать немного более абразивный и танцевальный вариант творчества Depeche Mode (которые, кстати, выходили на одном лейбле Laibach, Einsturzende Neubauten и Fad Gadget), к концу 90-х этот жанр назовут Futurepop (более подробно будет освещено в Synthpop-теме). Все это произошло благодаря интенциям Covenant, VNV Nation, Apoptygma Berzerk.

Covenant

Начиная с середины 90х в Германии набирает обороты NDH - тевтонский индустриальный вариант американского трэш- и грув-метала. Предтечей было творчество и имидж Laibach (God Is God). Жанр удачно бил по нескольким целям сразу - можно танцевать, простой и запоминающийся, тяжелый, индустриальный, готичный и мрачный, провокативный, национальный. И главное, всем своим существом является антитезой грув- и альт-метала! Явление NDH стало национальным трендом благодаря таким как Oomph! и, конечно, Rammstein и сотням их подражателей.

В начале девяностых в андеграунде происходила настоящая культурная революция. Вторая волна индустриальных артистов, верная традициям и любившая звуковые коллажи, экстрим и запредельный шум, атмосферу — развивали нойз- и дроун-стезю, которые обозначатся поджанрами Power Electronics и Death Industrial, более субтильные варианты попадали в категорию Dark Ambient. Более идейные делали примерно то же самое, под эгидой яркого поджанра Martial Industrial, который сочетал в себе дичь шума и грохота, и гипнотизировал реминисценциями на историю военных действий разных эпох, трагичностью, созерцательностью, декадентскими настроениями Darkwave и dark ambient. Стремление к провокации сильно усугубило отношение к артистам. Многие исполнители martial industrial в своем творчестве использовали провокационные темы, связанные с эстетикой третьего рейха, чем подняли хайп, но и обрекли себя на клеймо “нацистов” со стороны общества.

Сильный вклад в эти поджанры, и синергию с темной и готической сценами, внесла деятельность шведского лейбла Cold Meat Industry и его артистов: Raison D'etre, In Slaughter Natives, Brighter Death Now, Mz.412, Ordo Rosarius Equilibrio и прочих.

Как и в остальных музыкальных направлениях в 2000-е, в силу бюджетов, развития инфраструктуры, на опыте , произошла “гламуризация, гомогенизация и опопсение”. также сферы эмбиент-idm-ебм-индастриал еще больше “прилипли” друг к другу, артисты прыгали из жанра в жанр. Электронная музыка доминировала на готических танцполах, благодаря индустриально-танцевальным ремиксам. Понятие ремикса приобрело особую ценность.

Адепты дарк-электро и риветхеды в своем стиле позаимствовали европейские клубные танцы и эстетику go-go, чтобы сформировать стиль кибер-гот: знакомый всем ярко-кислотный образ танцующего тектоник существа в противогазе, неоновых фонариках, огромных платформах, с дредлоками. На музыку это сильно не повлияло, разве что она стала еще более упрощенной.

Когда пришли 2010е, на волне общего “переизобретения” прошлого стал актуальным ретро-ебм (не только на готической, но и на техно сцене). Как и в случае с постпанком, во главу угла встал лоу-фай, минимализм, ретро-инструменты. Возник поджанр Anhalt Ebm - стероидная версия ебм по лекалам классики, которая стала рвать танцполы, благодаря Jager 90, Orange Sector, Audtodafeh, Sturm Cafe , Spark!.

На этой же волне стали актуальными “кассетные индастриал-минималисты”, практически как в 80-х, которые в этой эстетике записывали нойз, “классический индастриал” и индустриальный минимал. В каком то роде произошло переизобретение андеграунда.

Также в 10е стал еще более актуальным гибрид futurepop и dark electro, который еще сильнее утяжелился и становится чуть менее мелодичным. Моду тут задают такие артисты, как Icon Of Coil, Rotersand, SITD, In Strict Confidence, треки которых просто рвут клубы. То есть, получается, что это еще не дарк электро, но уже и не фьючепоп.

Sierra

Во второй половине десятых на клубной сцене стал актуальным новый мрачный нью бит, он же midtempo с кучей синонимов (вроде Dark EDM, Dark Synth, Midtempo Bass, Nubeat) - в основном это минималистичные тяжелые среднетемповые клубные мрачные треки с фрагментами вокала. Этот поджанр сохраняет актуальность и по сей день, взаимодействуя с ретровейв, техно, EDM, digital hardcore. Сцена очень размыта, но можно отметить Rezz, Sierra, Health, Lazerpunk, Nightcrawler, Deathpact, Matteo Tura.

Жанровые особенности

Из за того что поджанров и стилей у индастриал-движения очень много, сосредоточимся на кратком описании саунда и эстетики ключевых для готической сцены поджанров.

Industrial, он же “классический индастриал”

Восходит самоназванием к Coum Transmission, коллективе безобразников, которые вдруг решили, что они не панки и начали заигрывать с немузыкальными инструментами и синтезаторами. Саунд отличается плохим, злым, антикультурным продакшеном, очень большой коллажностью, жанровым винегретом, обладает флером хипповства и наркомании, иногда это проскакивает и в музыке. Классический индастриал – очень свободный по сути, шаманский, провокативный, грязный, шумный. Можно сказать, что это аудиоаналог провокационных перфомансов современных художников, да и музыканты зачастую неотличимы от последних. Его можно сравнить с фри-джазом, но провокативность не обусловлена умением хорошо играть и импровизировать – настоящая звуковая агрессия на грани издевательства, которая удивляет своим многообразием и спектром свободы. Обложки и сопутствующие документы в основном тоже шокируют, очень экспериментальны. Иногда принимает форму поп-музыки (SPK), психоделик рока (Psychic TV) и панка (E.N.), но за этим прячется яркий месседж или идеология, который позволяет расценивать музыкальную форму как оболочку чего-то более глубинного и серьезного. Ключевые исполнители: Throbbing Gristle, Coil, SPK, Einstürzende Neubauten, Cabaret Voltaire, NON, Nurse With Wound.

EBM, Electronic Body Music

Изначально - танцевально-электронная версия панк-рока, запрограммированая на секвенсорах. Чуть позже туда вошло преклонение перед роботизированным битом, эстетики трансгуманизма и технофашизма. Аранжировки в основном минималистичны, строятся на 4/4 и 3/4 битах, с очень яркой и цепкой бас-линией, которая повторяется из бита в бит. Из за своей запрограммированности и постоянной повторяемости, воспринимается очень гипнотично и механически. Сверху – вокал, обычно кричащий и речитативный, который немного разбавляет роботоидность и однообразие, зачастую агрессивной направленности. Подача у вокала пафосная и резкая, напоминающая эмоциональные политические речи с трибун, манифесты или гимны, часто встречаются не менее пафосные цитаты из фильмов и радиотрансляций. EBM славится как безупречным программированием и использованием всей палитры, умелым взаимодействием с синтезаторами и сэмплерами, так постоянным диалогом с толпой - с другой. Это делает EBM жанром номер один в готических клубах уже почти четыре десятка лет: DAF, Front 242, Die Krupps, Bigod 20, Nitzer Ebb не сходят со сцен и танцполов.

Электроиндастриал, Electro-Industrial

По сути – переусложненный и танцевальный синтезаторный сплав EBM и классического индастриала. Тут есть место и аналоговой немузыкальной грязи (которая часто сэмплируется и переиспользуется в сэмплерах и эффектах), и роботоидному, мертвому вайбу секвенсорной музыки EBM. От EBM отличается чрезвычайной оригинальностью и сложностью в подходе, многослойностью – тут далеко не только прямой бит и быстрые темпы. Мастера электро-индастриала, такие как Front Line Assembly, Skinny Puppy, Haujobb, X Marks The Pedwalk, Penal Colony и их многочисленные сайд проекты реально стирают грань между вымыслом и реальностью. Будучи актуальными еще в 1980х, они сильно опередили время, звучат и по сей день свежо и футуристично, также нельзя не отметить их новаторскую разработку кибер- и хайтек-эстетик в музыке. Треки в целом холодные, жесткие, многослойные, беспощадные и немузыкальные. Вокал - в основном мужской - кричащий, перегруженный, злой, истеричный. Много сэмплов из фильмов, речей политиков, много речитатива. Бывают гитары и остальные живые инструменты, но их в целом немного и они чаще всего сэмплированные. Ритм-секция варьируется от прямого бита до очень сложных полиритмических конструкций. Благодаря поддержке флагманов, жанр цветет и пахнет и с каждым годом преподносит все новые сюрпризы (к примеру, проекты Oxyd, Dead When I Found Her), но это случается редко, потому что эту музыку в целом создавать сложнее чем все остальное. Основные эстетические темы: футуризм, дистопия, киберпанк, милитари, социальная критика, одиночество.

Anhalt EBM

Это как если бы EBM накачали стероидами и отправили на танцпол под прожектора стробоскопов. Этот поджанр возник как реакция на увлечение ретро-звучанием в EBM в конце 2000-х благодаря, прежде всего, камбэку популярности классических записей Nitzer Ebb и DAF. Взято все самое брутальное и энергичное из классики и усилено до предела. Звук становится более агрессивным, ритм – еще более напористым, а басовая линия – просто сокрушительной, только чистая, необузданная энергия панка, вырывающаяся наружу. Вокал кричащий, темп быстрый, саунд барабанов построен на цифровых драм-машинах 80-х, синты монофонические и аналоговые с характерной расстройкой, аранжировки минималистичны. Эстетика Anhalt EBM тяготеет к милитаризму и эстетике рабочего класса. Это музыка для тех, кто ищет максимальный драйв и готов выплеснуть всю свою ярость на танцполе.

Martial Industrial

Мрачный и величественный жанр, сочетающий в себе индустриальную мощь с элементами неоклассик-дарквейва, дарк-эмбиента и милитаристской эстетики. Это скорее звуковые спектакли, разворачивающийся на фоне руин истории и трагедий человечества. Саунд характеризуется использованием тяжелых, давящих ритмов, оркестровых семплов, хоровых вокалов и индустриальных шумов. В музыке часто присутствуют реминисценции на военные марши, похоронные процессии и индустриальные пейзажи. Тексты песен, если они есть, обычно посвящены темам войны, смерти, героизма и упадка. Эстетика и символика Martial Industrial пронизаны милитаризмом, оккультизмом и декадансом. Исполнители часто используют в своих выступлениях военную форму, символику тоталитарных режимов и изображения исторических катастроф. Важно отметить, что использование провокационных тем и символов часто вызывает споры и обвинения в симпатиях к экстремистским идеологиям. Ключевые исполнители: Laibach, Der Blutharsch, Arditi, Von Tronstahl.

Rhythmic Noise

Это экстремальная форма индустриальной музыки, в которой ритм становится главным элементом. Музыка для тех, кто устал от мелодий и гармоний и хочет погрузиться в хаотичный и деструктивный звуковой поток. Саунд характеризуется использованием искаженных, перегруженных ритмов, созданных с помощью синтезаторов, длинных цепочек эффектов, семплеров и драм-машин. В музыке часто отсутствуют какие-либо мелодические элементы, а вокал, если он есть, обычно представляет собой неразборчивый шум или крик. Эстетика Rhythmic Noise тяготеет к минимализму, антиискусству и деконструкции. Исполнители часто используют в своих выступлениях индустриальные отходы, сломанные инструменты и самодельные устройства. Rhythmic Noise – это музыка для тех, кто не боится экспериментировать и готов к самым радикальным звуковым опытам. Начали такие как NON и Merzbow, продолжили уже в 00х – Converter, KiEw, Winterkälte, Terrorfakt. Несмотря на это, ритмик нойз нашел свое место на танцполах – как в клубных ремиксах, так и в первозданном виде.

Drone

Гипнотическая форма индастриала, основанная на длительных, монотонных звуковых текстурах. Саунд характеризуется использованием длинных, тянущихся звуков, созданных с помощью синтезаторов, гитар и других инструментов. В музыке часто отсутствуют какие-либо ритмические элементы, а вокал, если он есть, обычно представляет собой тихий шепот или гул. Эстетика Drone тяготеет к минимализму, абстракции и трансцендентности. Исполнители часто используют в своих выступлениях визуальные эффекты, создающие атмосферу таинственности и отрешенности.

Dark Electro/Aggrotech/Harsh EBM

Агрессивная и танцевальная форма индустриальной музыки, сочетающая в себе элементы EBM, industrial, hardcore, techno. Музыка для тех, кто хочет выплеснуть свою энергию на танцполе под звуки мрачных и зловещих ритмов. Саунд Dark Electro/Aggrotech характеризуется использованием жестких, синтетических битов, искаженных басовых линий, агрессивного вокала и мрачных готических настроений. В музыке часто присутствуют элементы horror-тематики, киберпанка и научной фантастики. Эстетика Dark Electro/Aggrotech тяготеет к кибер-готике, милитаризму и постапокалипсису. Wumpscut, Leaether Strip, Hocico, Combichrist, Suicide Commando, Velvet Acid Christ.

TBM (Techno Body Music)

Постмодернистский поджанр, возникший на стыке EBM, Dark Electro и Techno. Он характеризуется более быстрым темпом, чем традиционный EBM, и более минималистичными аранжировками. TBM часто использует элементы acid house и techno, создавая гипнотический и танцевальный саунд. Вокал обычно искажен и обработан, чтобы добавить еще больше индустриальной жесткости. Эстетика TBM тяготеет к киберпанку, рейв-культуре и постапокалипсису. Это музыка для клубов и диджеев, ищущих новые звуковые эксперименты для танцпола. Ключевым альбоми тут являются первые альбомы Combichrist, которые и ввели этот термин, их треки стали гимнами кибер-готов.

Industrial Metal

Сплав агрессии металла и индустриальной электроники. Industrial Metal сочетает в себе тяжелые гитарные риффы, мощную ритм-секцию и искаженные индустриальные звуки. Вокал часто варьируется от чистого пения до гроулинга и скриминга. Тексты песен часто посвящены темам отчуждения, социальной несправедливости, технологического прогресса и апокалипсиса. Эстетика Industrial Metal тяготеет к милитаризму, киберпанку и постапокалипсису. Исполнители часто используют в своих выступлениях индустриальные декорации, металлические конструкции и агрессивный грим. Industrial Metal – это музыка для тех, кто ищет мощный и бескомпромиссный звук, сочетающий в себе тяжесть металла и индустриальную электронику. Ключевые представители - Rammstein, Ministry, Nine Inch Nails, Fear Factory, Static-X, Marilyn Manson, Godflesh, KMFDM, White Zombie, Combichrist.

Industrial Rock

Гибрид роковой энергетики и индустриальной текстуры, сочетает в себе элементы рока, панка и электроники, создавая уникальный звук. Гитары могут быть как дисторшированными, так и чистыми, а ритм-секция часто использует драм-машины и семплеры. Вокал часто варьируется от мелодичного пения до крика и шепота. Тексты песен часто посвящены темам отчуждения, социальной критики, личной борьбы и самовыражения. Эстетика тяготеет к гранжу, готике и киберпанку. Исполнители часто используют в своих выступлениях индустриальные элементы, необычные костюмы и визуальные эффекты. Ключевые представители - Killing Joke, Swans, Foetus, Revolting Cocks, Skrew, Stabbing Westward, Gravity Kills, Filter, Orgy, Powerman 5000.

Futurepop

Танцевальный синтез синтипопа и EBM. Futurepop сочетает в себе энергичные ритмы, запоминающиеся мелодии и футуристические звуковые ландшафты. Вокал обычно чистый и мелодичный, хотя иногда может быть обработан эффектами. Тексты песен часто посвящены темам любви, надежды, будущего и технологий. Эстетика Futurepop тяготеет научной фантастике, а также невеселым межличностным драмам. Ключевые представители - VNV Nation, Apoptygma Berzerk, Covenant, Icon of Coil, Assemblage 23, Rotersand, Seabound, Pride and Fall, Iris, Colony 5, Mind.In.A.Box, Mental Discipline.