Саратов. Октябрь 2023 года. День 3
Октябрь – время межсезонья. Осень совершенно неожиданно может превратиться в раннюю зиму и обратно, что и произошло, пока я был в Саратове. Вчера, хоть была пасмурная погода, но газончики на площади Петра Первого были чистыми, а сегодня, как заметно на фото, уже выпал снег! Да и ветер холодный...
Командировочные дела вновь отвлекали в течение дня, поэтому ближе к вечеру нашёл буквально пару часов, чтобы быстро смотаться в художественный музей, который сегодня работает допоздна. А то уже темнеет, так ничего и не успеем посмотреть. Вчера мы остановились примерно на этом месте, на площади Петра Первого, отсюда и стартанём. О достопримечательностях площади я уже упоминал: это памятник Петру с левого края кадра (плохо видно из-за качества съёмки при пасмурной погоде), далее две новостройки жилого дома и бизнес-центра «Петровский», а справа – Свято-Троицкий собор и особняк Устинова с краеведческим музеем внутри.
Разве что стоит объяснить, что за здание по центру кадра. По стилю сперва кажется, что это такой старенький классицизм, но на деле это эклектика начала XX века с закосом под классицизм. Постройку занимало Управление Рязано-Уральской железной дороги. Железка соединяла Рязань к северо-западу от Саратова с Уральском на востоке, что ныне на территории Казахстана. Примерно посередине железной дороги стоял Саратов, поэтому его выбрали логистическим центром этой ветки.
Если пройти дальше собора и краеведческого музея направо, то с восточной окраины Музейной площади нам попадётся особняк купца Котенева – приличное здание стиля классицизма начала XIX века. Сфотографировать его под прямым углом мешают не только деревья, но и троллейбусный отстойник. Из-за того, что Музейная площадь представляет собой окружённую дорогой территорию Свято-Троицкого собора и находится в самом начале Московской улицы (одной из ключевых улиц Саратова, идущей отсюда к железнодорожному вокзалу), площадь используется как удобное троллейбусное кольцо с отстойником.
Ну и ладно, мы и так полюбуемся зданием. Оно интересно обилием мемориальных табличек на фасаде, созданных в разное время и в разном стиле.
Формальная современная табличка памятника истории федерального значения указывает, что это здание духовного училища, где в 1842–1845 годах учился Чернышевский. Это ошибка: духовное училище – аналог начальной школы, куда Чернышевский не ходил, его воспитывали дома. В указанные годы он учился в духовной семинарии (аналоге средней школы). В этом здании были и училище, и семинария.
Увесистая советская гранитная табличка указывает те же годы обучения Чернышевского, поясняя, что он «великий русский революционер-демократ».
Простенькая современная табличка набившим оскомину шрифтом Cyrillic Old рассказывает, что семинария тут была с 1830-го по 1855 годы, здесь успели поучиться таврический архиепископ Гурий (Карпов), уфимский и томский епископ Пётр и другие церковные деятели, а также – внезапно – ещё один деятель революционно-демократической журналистики 1860-х годов, издатель журналов «Русское слово» и «Дело» Григорий Благосветлов. Хороший вклад в развитие революционной мысли внесла саратовская семинария, низкий ей поклон!
Ну и ещё одна табличка пишет, что в октябре 1941 года сюда эвакуировали Президиум Верховного Совета РСФСР.
Сегодня здесь вновь православное учебное учреждение, но не духовного, а общеобразовательного направления: православная гимназия имени Сергия Радонежского.
Вернёмся к месту старта. Между площадью Петра Первого и берегом Волги стоит речной вокзал. Как и в целом в России, речной транспорт в Саратове находится в запущенном состоянии: пассажирские перевозки угроблены, а местные прогулочные и нечастые большие круизные теплоходы не требуют наличия большого вокзала. В постсоветское время здание приватизировали, значительную часть занял магазин электроники «Эльдорадо», а внутри разместилось несколько кафе. Есть тут и гостиница – возможно, ещё с советских времён. Кстати, в ней я ночевал; гостиница весьма дешёвая, но приемлемая.
Всё это напоминает Ярославль с его речным вокзалом, как и многие другие города. Беда не только в потере речного транспорта. Само здание обладало определённым колоритом, который испортили перестройкой фасада. Корпус слева сегодня напоминает задник какого-то заводского цеха, а не пассажирский вокзал. А вот каким он был в 1971 году, вскоре после создания:
Пройдём чуть дальше к мосту. По пути попадается арт-объект «Я дома». Ну объект и объект, видно же, что новый, какая у него может быть история? А она есть...
Весной 2017 года в Саратове проходил фестиваль «Городские выходные» и связанный с ним форум «Среда для жизни. Квартира и город». В общем, урбанистические мероприятия с привлечением медиа и спонсоров. На этом месте набережной Волги в рамках программы мероприятий проходил фестиваль уличной еды. И заодно поставили арт-объект в виде разноцветных букв, доски которого практически сразу же начали ломаться, потому что неугомонные саратовцы и гости города залезали на постамент и на сами буквы, чтобы сделать эффектное фото.
Властям надоело делать косметический ремонт, и в конце августа – начале сентября 2022 года они поставили новую версию букв. Теперь они были не разноцветные, а белые, из полупрозрачного пластика, а внутри – лампы для ночной подсветки. Толщина букв стала значительно больше, и власти отчитались, что теперь арт-объект с «антивандальной защитой». И что бы вы думали? В сентябре 2023 года, за полтора месяца до моего приезда, в объект со всей дури въехал «Рено Сандеро» с 20-летним лихачом за рулём. Буквы «Д» не стало вовсе, и соседние тоже были повреждены. Впрочем, как мы видим, объект успели восстановить.
Пожалуй, на этом интересная часть набережной заканчивается. При желании можно пойти на пляж прямо рядом с мостом, но в такую погоду на нём делать нечего. Можно ещё пройти под мостом, однако дальше прогулочная зона совсем уж короткая, узкая и бестолковая.
Мы поднимемся вверх. В том месте, где Саратовский мост перетекает в две улицы с односторонним движением, гулять тяжело – очень большой поток машин, шумно, да и чего тут смотреть. Место получило название Славянской площади в 2001 году в так называемый День дружбы и единения славян. До этого площадь скучно называли Предмостовой.
Было и другое, народное название из-за специфической формы жилого дома, который виднеется в правой части кадра. Из-за того, что его стены напоминали рёбра равностороннего пятиугольника, его прозвали Пентагоном. Здание не сомкнуто, просто один угол квартала срезан под таким углом. Пентагоном назвали и дом, и площадь, и какое-то время вино-водочный на первом этаже здания, и, наконец, современный торговый центр.
Видите чуть левее огромной вывески «Перекрёсток» более мелкую надпись «Торговый центр»? Так вот, до весны 2023 года под ней спокойно красовалась надпись «Пентагон». Но разве можно, чтобы на русской земле было такое ужасное американское название? Да, пентагон – это греческое слово, обозначающее правильный пятиугольник, но кто будет разбираться в этих тонкостях? Сначала из-за громкого скандала и жалобы от матери мобилизованного в городе переименовали ресторан «Кембридж», а вскоре хозяева ТЦ «Пентагон» решили перестраховаться и убрали запоминающуюся вывеску. Сейчас торговый центр называется... Да, кажется, никак не называется.
Также всего несколько месяцев назад недалеко отсюда можно было увидеть другую достопримечательность – Дом с башенкой. В левой части кадра, за табличкой основания города и высокой елью уходят вдаль две улицы с односторонним движением, Большая Горная и Соколовая. Раньше между ними простирался квартал частной застройки с разными домами – деревянными, кирпичными, но в основном старыми и ветхими. Многие ничего из себя не представляли, за исключением, пожалуй, симпатичного домика на углу Большой Горной и Чернышевского.
На Яндекс-панорамах он выглядел так. Довольно интересный пример городской застройки конца XIX века. Власти захотели снести весь квартал, но клятвенно обещали, что дом сохранят. Конец немного предсказуем: за последние несколько месяцев снесли всё. Так что ни Пентагона вам, ни Дома с башенкой.
Да, снеговичок, мне тоже грустно, когда с пренебрежением относятся к историческому наследию.
С места, где выстроена большая надпись «САРАТОВ», открывается вид на Саратовский мост. Достопримечательностью можно считать и здание слева – самое высокое здание Саратова, построенное к 2015 году. Этот небоскрёб высотой в 135 метров какое-то время входил в список ста самых высоких зданий России. Поначалу модный ЖК назвали «Елена», но потом решили, что это недостаточно модно, и переименовали в «Volga Sky». Борцы с Западом, которых пугал Кембридж и Пентагон, почему-то молчат.
Садимся на транспорт и перемещаемся на Театральную площадь, одну из главных в городе. То, что она главная, можно быстро понять по наличию Ильича. Памятник Ленину поставили в 1970 году к столетию вождя.
Кстати, примерно к этому времени сложился современный вид площади как большой незастроенной асфальтированной площадки, занимающей практически весь крупный прямоугольный квартал между улицами Московской, Радищева, Большой Казачьей и Горького. В советские годы её называли площадью Революции, после 1991-го вернули дореволюционное название Театральной. А ещё раньше её называли то Хлебной, то Торговой, потому что и тут, и вокруг площади были торговые ряды, но их в XX веке постепенно посносили.
Углы площади занимают исторические здания. В юго-западном углу – театр, чьё создание послужило причиной переименования площади в Театральную в начале XIX века. Правда, сначала это было деревянное несохранившееся здание, потом в 1860 году построили более просторное, но тоже деревянное здание, а когда оно случайно сгорело, то к 1865 году возвели данную версию. Хотя есть мнение, что и это здание не стоит считать историческим, потому что в 1962 году его значительно изменили под видом реконструкции.
Сейчас опять ремонтируют и реконструируют. В 2018 году местный губернатор вообще ляпнул, что театр могут снести. Я верно понял, что для Саратова это нормальный подход к исторической застройке?.. Но в конечном итоге деньги на реконструкцию нашли, ждём результата. Адекватно оценить облик театра в настоящий момент не представляется возможным. Сам же Саратовский академический театр оперы и балета временно выступает на новой сцене не в историческом центре.
В северо-западном углу площади – весьма симпатичное здание Народной аудитории. Кирпичный стиль всегда вызывает ощущение заводской, утилитарной постройки, но здание конца 1890-х годов изначально планировалось как библиотека. Данную функцию оно выполняет по сей день, тут находится Саратовская областная универсальная научная библиотека, ведущая свою историю с 1831 года как одна из старейших публичных библиотек в России. «Народная аудитория» – это просто красивое название для библиотечного здания, в котором также располагались Учёная архивная комиссия, банк, синематограф и ещё какие-то общественно полезные и культурные учреждения.
Когда построили Народную аудиторию, часть местного общества не восхитилась её внешним видом и даже сравнивала её с двугорбым верблюдом. Такое мнение высказывал, среди прочих, городской голова Александр Немировский. «Сам ты верблюд», – мог бы в теории сказать автор проекта, архитектор Николай Проскурнин, но говорить не стал. Между прочим, Проскурнин был одним из ключевых авторов здания, которое все вы знаете, – офиса страхового общества «Россия» в Москве на Лубянке. При советской власти его нещадно переделали под главное здание КГБ.
Ну и дополнительный интересный факт о Народной аудитории: как гласит табличка на фасаде, здесь в 1905–1907 годах проводили лекции и митинги саратовские большевики. Что ж, хоть когда-то в библиотеке не было скучно!
С другой стороны площади на северо-восточном углу – здание Саратовской биржи рубежа XIX–XX веков. Иногда говорят «здание купеческой биржи». Постройку с имитацией классического стиля (корректнее сказать, что это эклектика, ибо эпоха классицизма уже давно прошла) проектировал довольно известный архитектор Франциск Шустер, а затем его обновил и расширил местная звезда из мира зодчества Алексей Салько, о его значении для Саратова я упоминал вчера.
После революции никаких бирж и торгов тут не было, а был солдатский и красноармейский клуб. С 1930-х годов до 1999 года в здании прописался исторический факультет Саратовского университета. Эх, обидно, что коллег-историков отсюда выселили, козырное место! Потом до 2017 года тут была Поволжская академия государственной службы, а ныне – кусочек экспозиции местного художественного музея. Сейчас внутри, судя по баннеру, идёт выставка «Любовь и боги Сальвадора Дали», но я даже не вдавался в подробности, о чём она. Мы не успеем сюда заглянуть, посвятив время основному зданию музея.
Слева в кадр попала часовня в честь иконы Божией Матери «Живоносный Источник», часто сокращённо называемая часовней Александра Невского, поскольку до революции она была приписана к кафедральному собору Александра Невского. Собор разобран в 1930-е годы, я завтра покажу, где он стоял. При советской власти уничтожили и часовню, она восстановлена по старым чертежам в 1998 году. Меня заинтересовал тот факт, что изначально её построили в 1866 году в память о спасении императора Александра II от покушения Дмитрия Каракозова. Всё-таки я изучаю революционное движение этого периода, как не обратить внимание на историческую память о тех событиях.
Напротив через улицу Радищева – ещё одно место, которое можно назвать историко-революционной достопримечательностью. Это доходный дом Кузнецова-Бендера. Постройка 1867 года была возведена на деньги местного купца Кузнецова, он в основном использовал его для сдачи помещений в аренду под магазины. Но Кузнецов мало чем интересен, даже табличка на здании решила забыть его фамилию и гласит, что это торговый дом Остапа Андрея Бендера.
Совпадение фамилии с известным литературным героем вполне может быть и несовпадением. Купец первой гильдии, уважаемый в Саратове Андрей Иванович Бендер не был мошенником и проходимцем, держал в этом доме магазин, торговал изделиями из ткани, в конечном итоге выкупил всё здание и провёл капитальный ремонт и серьёзную реконструкцию. Ставший за 10–20 лет своей деятельности миллионером и крупным держателем недвижимости в Саратове, Бендер первоначально, в возрасте 28 лет, приехал в Саратов уже с готовым стартовым капиталом.
Ходил слух, что он до этого был служащим в Бальцере (ныне город Красноармейск в Саратовской области), ему поручили отвезти в Саратов крупную сумму денег, но случайно «ограбили» по дороге. Так, мол, и появился у него первый капиталец. Как оно было на самом деле, никто не знает, но данную историю теоретически мог услышать журналист газеты «Гудок» Илья Ильф, приехавший в Саратов в 1925 году... Впрочем, о прототипах и происхождении фамилии Остапа Ибрагимовича Бендер-Задунайского ходит столько версий, что мы не будем утверждать однозначно, что здесь есть саратовский след.
Так, а причём тут революционное движение? Здесь всё просто. Какое-то время в здании была гостиница «Европейская», ставшая затем «Татарской» из-за перехода к татарским хозяевам. В 1889 году тут останавливался писатель Владимир Короленко и к нему в гости, за пару месяцев до своей смерти, приходил Чернышевский.
Сейчас в доме находится городская администрация Саратова.
Достаточно повернуть голову направо, и мы увидим Столыпина, которого без тормозов пиарят в современном Саратове. В недолгий период бытности саратовским губернатором в 1903–1906 годах Столыпин прославился в первую очередь подавлением революционных волнений, за что его и повысили до министра внутренних дел. Памятник открыли в 2002 году во время торжеств в честь 140-летия Столыпина, и тогда же небольшой пятачок земли, где поставили скульптуру, назвали площадью Столыпина. До этого отдельного названия у площади не было, дома вокруг по-прежнему относятся к окружающим улицам.
На постаменте две надписи: «Петру Аркадьевичу Столыпину благодарные потомки» и банальное «...Нам нужна великая Россия». Постамент окружают фигуры крестьянина, священника, кузнеца и воина. Возможно, добровольно здесь только священник, ибо в эпоху Первой русской революции даже солдаты бунтовали против правительства, что уж говорит о рабочих и крестьянах. Но авторы памятника – скульптор Вячеслав Клыков, требовавший проверки еврейских религиозных организаций на предмет экстремизма и призывавший лишить Берла Лазара российского гражданства, а также брат известного перестроечного разоблачителя коммунистов Игоря Талькова Владимир Тальков – придерживались, вероятно, иного мнения о единстве народа и власти в начале XX века.
Простите мне мой нескрываемый сарказм, не могу удержаться. Вместе с тем всё-таки забавно, как на одном перекрёстке сталкиваются Чернышевский, Столыпин и Остап Бендер. А прямо тут ещё и Радищев.
Мужика со снежным фингалом под глазом за своё основное произведение «Путешествие из Петербурга в Москву» Екатерина II считала «бунтовщиком хуже Пугачёва» и почти приговорила к смертной казни, но тот обошёлся ссылкой. А при советской власти Александра Радищева нередко называли первым революционером в истории России, хотя, строго говоря, революционной пропагандой он не занимался, а просто был ярким оппозиционным публицистом.
Поскольку при Александре I он отсидел своё и даже смог продолжить чиновничью службу, в Российской империи его не считали «запрещённым» общественным деятелем. Этим воспользовался его внук, художник Алексей Боголюбов, когда создавал в Саратове художественный музей. Он назвал его именем деда. Парадокс: Александр III собственноручно утверждал проект здания музея, названного в честь писателя, считавшегося в советские годы революционным.
Памятник Радищеву поздний, третьей четверти XX века. А здание музея, занимающее юго-восточный угол Театральной площади, как раз за скульптурой. Но прежде, чем войти, чуть пройдёмся вокруг.
Я немного погорячился, сказав, что Театральная площадь в основном заасфальтирована. Всё-таки около половины её территории занимают скверики и газончики, но они не показались мне очень густыми, поэтому площадь на первый взгляд больше похожа на плац, чем на парк.
Самый большой сквер носит название сада имени Радищева. Вывеска может вызвать подозрение, что полноценный сквер действительно появился в 1896 году и тогда же был назван именем писателя-просветителя. Уж не знаю, чем руководствовались установщики вывески, но в конце XIX века городской бюджет, во многом зависевший от местного купечества, денег на сад не дал. Вы не слушайте замечательные истории о благородных русских купцах, каждый из которых жертвовал на благотворительность в пять раз больше, чем зарабатывал. Были, конечно, и меценаты, но в целом бизнес и в дореволюционной России оставался в первую очередь бизнесом. Город дал денег только на парочку рядов деревьев вокруг театра.
И только в 1960-е годы советская власть открыла сад с 23 видами деревьев и 10 видами кустарников площадью в 2,5 гектара. Он тянется от музея к театру. В 2019 году его реконструировали. Может, именно тогда решили «удревнить» его историю? Современных чиновников можно понять: им приятнее заявлять, что что-то хорошее в нашей стране делала самодержавная власть, а не какие-то там коммунисты.
Памятник борцам социалистической революции 1917 года стоит между театром и музеем. Изначально бетонный памятник скульптора Валентина Перфилова установлен в 1957 году к 40-летию революции, вечный огонь – спустя десять лет к 50-летию. А в 1987-м к 70-летию скульптуру заменили на бронзовую копию. Скульптура находится над братской могилой времён Гражданской войны.
Что ж, по площади погуляли, посмотрим, что есть в художественном музее.
Далеко не все художественные музеи гордо рассказывают свою историю. Радищевский музей сразу же берёт быка за рога и объясняет свою ценность. Первый зал постоянной экспозиции носит название зала А. П. Боголюбова, показывает разные фотографии и документы тех лет в витринках, а также демонстрирует картины в так называемой шпалерной развеске – то есть в виде плотно стоящих друг к другу картин, с минимальными зазорами, как это было принято в старые времена.
Радищевский музей открыт в 1885 году и считается одним из первых публичных художественных музеев в России. До него были разве что Третьяковка с Эрмитажем, да и всё. Может, я что-то упустил, но если не брать столицы, то Радищевский музей для провинциальной России 1880-х годов точно мог показаться новым явлением.
Я сначала подумал, что на стене висит портрет самого создателя музея Алексея Боголюбова, но нет. Это его брат Николай, портрет кисти Ивана Крамского 1876 года. Судя по всему, братьям было мало внешнего сходства и они решили носить одинаковые бороды – у Алексея почти такая же, да и волосы вокруг ушей так же оттопырены.
О, мой любимый художник Петров-Водкин. Этюд «Две девушки», 1915 год. Вероятно, сначала был написан этот этюд, а потом его более крупная работа из Третьяковки «Девушки на Волге»:
Художник считал, что «Девушки на Волге» – одно из лучших его произведений, говорил, что эта картина была поворотной точкой в его творчестве. И хотя сохранившийся в Саратове этюд «Две девушки» был предварительной работой, он кажется вполне самостоятельной и самодостаточной картиной.
В музее приличная коллекция западноевропейской живописи. Для провинциального музея весьма хороша. Её основа формировалась усилиями Боголюбова, но и потом что-то добавили. Тут и XIX век, и классика голландской живописи Раннего Нового времени, и по другим странам Европы наберётся.
Для примера – фламандский художник первой половины – середины XVII века Герард Сегерс (также Зегерс), картина «Игроки». Поступление из Министерства культуры РСФСР 1984 года. До этого во времена Российской империи какое-то время хранилась в Эрмитаже. Судя по сюжету картины, старика, сидящего к нам спиной, сейчас «обуют»: пацан слева подсказывает жестами другому игроку, что у старика в колоде, а тот, подслеповатый, не видит... А не надо с шулерами за стол садиться.
Обычно в художественных музеях, где выставляют образцы европейской живописи в разделах западноевропейского искусства, скульптуры как будто служат интерьером, на них редко обращают внимание. А тут целый лист расширенной аннотации рядом написали. Из него, а также из одной исследовательской статьи, которую я нашёл позже, можно узнать, что данная скульптура «Счастливый сон» создана известным итальянским скульптором второй половины XIX века Сальваторе Альбано. По характеристике другого итальянца, писателя Анджело де Губернатиса, работы Альбано «вызывали зависть у многих мастеров потому, что человеческое тело в его произведениях моделировано всегда с поистине уникальной иллюзорностью».
Скульптура оказалась в Радищевском музее благодаря национализации дворянских ценностей после революции. Её изъяли из усадьбы Лопуховка в Аткарском уезде Саратовской губернии, где жили представители рода Юрьевичей. Коллекционированием произведений искусства в этой семье начал заниматься в середине XIX века генерал-адъютант Семён Юрьевич, один из воспитателей великого князя Александра Николаевича, будущего Александра II.
Установить авторство скульптуры несложно: на ней осталась подпись на основании. А вот с названием было тяжелее. Кто это? Поначалу в музее её записали как «Спящий ангел», хотя женским полом ангелов обычно не наделяли. В 1990-е на одной выставке появилось другое название – «Психея спящая». Но Психея в древнегреческой традиции, хоть и была женщиной с крыльями, не имела таких роскошных крыльев, как здесь, это были скромненькие крылья бабочки. А может, это не крылья, а створки раковины? Так предположила специалистка из Эрмитажа, предложив назвать скульптуру «Аллегория сна». Исследователи также задумались, что такой образ похож на Девушку-Лебедя, популярный в искусстве второй половины XIX века женский образ – для сравнения вспомним «Царевну-Лебедь» Врубеля.
Споры разрешила информация того самого Губернатиса, который в одной статье про творчество Альбано перечислял список его произведений и упомянул скульптуру «Il Sogno felice», проданную какому-то русскому путешественнику. «Il Sogno felice» в переводе с итальянского – «Счастливый сон». Что ж, кажется, подходит. Скорее всего, это просто аллегория сна, не связанная с конкретным литературным или иным образом.
Основной зал экспозиции отечественного искусства я бы с удовольствием посмотрел подробно, но тут сегодня концерт. Художественно-музыкальная программа к 120-летию со дня рождения Николая Заболоцкого «Откройся, мысль! Стань музыкою, слово!» О как! Это один из вечеров цикла музейных концертов Саратовской государственной консерватории «Поэзия и музыка в залах музея». Не будем мешать публике и порадуемся, что в Саратове развивается культурная жизнь.
Этот зал носит название Петровского из-за статуи Петра I. Кажется, что она какая-то узнаваемая... И это не случайно, потому что это Марк Антокольский. В 1872 году к 200-летию императора он изваял данную скульптуру, посиживая в Риме, и отправил её в Россию. Потом по авторскому слепку сделали множество копий, в том числе уличные памятники в Петербурге, Петергофе, Таганроге и Архангельске. Наверное, какие-то вариации Петра слегка отличаются друг от друга, я не сравнивал. Энтузиасты насчитывают более десяти сохранившихся скульптур.
По разным данным, самый первый вариант то ли утрачен, то ли оказался в Академии художеств в Петербурге, то ли перед нами. О том, что вариант точно ранний, пусть и не факт, что самый первый, говорит материал – это гипсовая скульптура, в то время как копии старались отливать в бронзе. Данная скульптура была подарена автором Боголюбову для его музея, где мы её сейчас и наблюдаем.
Константин Коровин, «Бульвар в Париже», 1912 год. Любил всё-таки Коровин Париж, и до революции, и после. Поздний вариант коровинского Парижа не так давно я вам показывал в Ярославле, и тогда для меня было сюрпризом, как эмигрантская картина попала в Россию. Здесь же никакой загадки нет: картина 1912 года была в собственности Давида Высоцкого, русско-еврейского предпринимателя-чаеторговца, который драпанул после победы большевиков в Великобританию, а нажитое непосильным трудом перешло в собственность государства. Вот и славно.
Большой выставочный зал в Радищевском музее порадовал выставкой «Александр Родченко: Новое мироздание», сделанной совместно с московским Университетом Строганова, одним из главных и старейших вузов в области промышленного и прикладного искусства и дизайна. Собственно, знаменитые ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) и московский ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт), где преподавал Родченко, – это и есть в основе своей бывшее Строгановское училище, а ныне Университет Строганова или просто Строгановка.
Итак, кто же такой Родченко? Вдруг вы не знаете. Это выдающийся деятель ранней советской культуры: художник, дизайнер, график, плакатист, фотограф, преподаватель, корреспондент, скульптор, плейбой, филантроп... Ой, увлёкся. Одной выставки не хватит, чтобы охватить богатство его творчества, но разнообразие жанров, в которых он работал, организаторы хорошо передали.
На фото слева – образец дизайна производственного костюма по проекту Родченко. Казалось бы, банальная спецодежда с карманами, что тут удивительного? Но суть в том, что в начале XX века представления о рабочем костюме ещё только формировались. Не знаю, как это происходило в других странах, но в молодой Советской России пропагандистом и разработчиком (или, как минимум, одним из разработчиков) подобной формы костюма с карманами, куда можно было положить рабочий инструмент и в котором легко и свободно передвигаться, был Родченко.
Справа на большой фотографии – Родченко в подобном костюме. Фото 1923–1924 годов Михаила Кауфмана. А дизайн костюма слева – 1922 года. Сам костюм не того времени, это реконструкция 1978 года. И фото, и костюм привезены из Архива Александра Родченко и Варвары Степановой – так называют коллекцию творческого наследия Родченко и его жены и соратницы Варвары Степановой, которая хранится в Москве и функционирует как самостоятельное культурное учреждение. По сути, это третий организатор выставки, предоставивший почти все предметы.
Оформление выставки подчёркивает приверженность Родченко стилю конструктивизма. Его по праву можно считать одним из основоположников, идеологов и классиков этого направления в СССР. Чаще всего конструктивизм рассматривают на архитектурных примерах, но, кроме архитектуры, он развивался в промышленном дизайне, графическом дизайне, фотографии и моде – и в этих сферах наследил Родченко.
Например, слева выделяется яркий пример советского рекламного плаката – «Ленгиз: книги по всем отраслям знаний» (1925). Родченко был и автором плаката, и автором фотографии Лили Брик, которая легла в его основу.
Ну или данная замечательная реклама продукции Резинотреста 1923 года.
На выставке много фотографий Родченко. Несмотря на то, что это современная фотопечать, фотки всё равно поместили в рамки, и поэтому при моей съёмке в рамках отсвечивается всё подряд. Вот, приходится под углом упражняться.
Впрочем, Родченко и сам любил разного рода необычные ракурсы: крупный план, съёмку с верхних и нижних точек, диагональную композицию и другие эксперименты с линиями и формами, которые предоставляла фотографу окружающая среда. Типичный конструктивизм.
Центральным объектом выставки стала реконструкция Рабочего клуба – предметов интерьера, разработанных Родченко в 1925 году для Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности в Париже.
Этот проект оказал влияние на развитие зарубежного дизайна, наследие его геометрических форм и в целом идеологии при желании можно найти и в современном дизайне XXI века. Сам Ле Корбюзье, посетивший выставку, сказал, что советский павильон с Рабочим клубом Родченко – чуть ли не единственный из всех, на который стоит смотреть. Комплексу интерьера дали серебряную медаль на выставке. Советская делегация на радостях оставила его во Франции и подарила местной компартии. Им честно пользовались какое-то время, но что стало с оригинальной мебелью и когда она была утрачена, неизвестно.
Перед нами – современная реконструкция. Идея Родченко состояла в том, чтобы с помощью дизайна создать простой, компактный и функциональный интерьер для рабочих клубов, где можно было бы культурно отдыхать и проводить общественно полезные мероприятия. Слева шахматный стол с парой стульев, а за длинным столом дальше могла сидеть группа людей. Столешница у длинного стола складная с двух сторон, поэтому при необходимости ширина стола увеличивалась в два или три раза. За столом дальше виднеется книжный стеллаж. Сейчас такие стеллажи с угловыми полочками кажутся банальными, а тогда это было революционным предложением. Наконец, над шахматным столом висит шикарная лампа.
Судя по фотографии советского павильона парижской выставки, лампа была гораздо больше. Хотя, возможно, были и её маленькие варианты, один из которых в точности воспроизведён здесь.
Также на фотографии заметно, что книжные стеллажи и длинные столы благодаря своим ровным краям при желании могли соединяться секциями, что, опять же, удобно и функционально.
За кадром остался стенд с вращающимися барабанами, но и ладно.
Современной реконструкцией Рабочего клуба занимался Александр Лаврентьев, внук Родченко, профессор и проректор Строгановки, директор Архива Родченко и Степановой и один из кураторов выставки. При жизни Родченко интерьер Рабочего клуба не повторялся, он так и остался в единственном экземпляре в Париже. Во второй половине XX – начале XXI века в разных странах мира несколько раз реконструировали Рабочий клуб, самой лучшей и точной реконструкцией был вариант 2008 года из Германии, он сейчас хранится в Третьяковке. В 2021 году Лаврентьев сделал новую реконструкцию в двух копиях. Одна была подарена какому-то французскому винному дому (почему? непонятно), а другая принадлежит Строгановке. Сейчас мы посмотрели эту самую копию.
Буйство геометрических форм конструктивизма хорошо иллюстрируют так называемые пространственные конструкции Родченко. Это цикл работ. В данном случае, опять же, не оригиналы, а современные реконструкции от того же Александра Лаврентьева.
Это – «Пространственная конструкция № 12. Овал в овале» (1920–1921). Смысла не ищите, просто красиво.
«Пространственная конструкция № 13. Треугольник в треугольнике» (1920–1921).
Хм, как же называется это произведение... Даже не знаю, может, «Шестиугольник в шестиугольнике»? О, точно: «Пространственная конструкция № 10. Шестиугольник в шестиугольнике» (1920–1921). Видите, как хорошо я разбираюсь в современном искусстве!
На этой оптимистичной ноте сворачиваемся, музей скоро закрывается. Завтра всё-таки составлю более-менее целостный маршрут по городу, хотя перед поездом будет не очень много времени. До новых встреч!