March 22

Глубокое погружение в мир кинофестивалей. Часть 6: Современные тренды и фестивали будущего

Оригинал статьи на Reddit – по ссылке

Интересуетесь фестивальными трендами? Задумывались, как могут выглядеть фестивали в будущем? Мы — команда Wyoming International Film Festival, и сегодня мы публикуем шестую часть нашего большого фестивального гайда: «Современные тренды и фестивали будущего». Если вы не видели предыдущие 5 частей, обязательно посмотрите их ниже.

Структура серии статей:

ТРЕНДЫ

Прежде чем мы перейдём к обсуждению трендов, которые мы наблюдаем, хотим напомнить: мы — всего лишь один фестиваль из тысяч. Это значит, что наш взгляд ограничен тем, что подают нам, и разговорами, которые мы ведем с другими фестивалями.

ДРАМА — КОРОЛЬ

За 10 сезонов работы у нас есть одна неизменная вещь — нас заваливают заявками на драматические фильмы. Мы уже подробно обсуждали, сколько драм мы отбираем и, что важнее, сколько мы отклоняем. Это, безусловно, самый популярный жанр среди независимых кинематографистов, а значит — и самый конкурентный. Если вы снимаете драму, вы входите в очень перенасыщенный рынок, так что убедитесь, что ваш фильм как-то особенно выделяется. Одно ясно: драма — король.

ПСИХИЧЕСКОЕ ЗДОРОВЬЕ В ТРЕНДЕ

В прошлом году у нас был целый блок короткометражек, посвящённый психическому и физическому здоровью. Это горячая тема прямо сейчас, и мы получаем массу заявок, в которых она поднимается. Как и в любом хайповом тренде — разброс по оригинальности и качеству очень большой. Если вы снимаете драму про ментальное здоровье, знайте: это самая сложная ниша, с которой можно попасть на фестиваль.

ЗОЛОТОЙ ВЕК ДОКУМЕНТАЛЬНОГО КИНО

Мы уделяем особое внимание документальному кино — и отбирать фильмы становится всё труднее. Не потому что их мало или они плохие; наоборот, потому что делают их сейчас ОЧЕНЬ много, и они просто потрясающие. Тяжело выбрать лучших! Независимые документальные фильмы сейчас на подъеме. И самое классное — зрители в восторге. Сейчас, возможно, лучшее время, чтобы быть документалистом.

КОРОТКИЙ МЕТР НЕ ТАКОЙ УЖ И КОРОТКИЙ

Это тренд, который нам бы очень не хотелось видеть. Количество короткометражек длиннее 20 минут резко возросло. Раньше за весь сезон мы могли получить всего пару таких фильмов. Сейчас — каждый пятый фильм, присланный нам, длится больше 20 минут. Этот тренд с каждым годом всё сильнее усложняет нашу работу по отбору. Если вы не читали наши предыдущие посты, где мы затрагивали тему хронометража, обязательно прочтите. Мы не боимся показывать длинные фильмы, но у них есть свои особенности и ограничения.

…НО ВНИМАНИЕ — НЕТ

Ирония. Это называется ирония. В то время как короткометражки становятся всё длиннее, концентрация внимания у зрителей становится всё короче. Это оказывает огромное влияние на аудиторию, рынок, формирование программ… в общем, на всё. Люди ожидают стремительных историй и более сжатых нарративов. Это просто то, чего они хотят сейчас, и независимые режиссёры, которые могут это дать, часто добиваются успеха на фестивалях (и в карьере). Мы уже говорили и скажем ещё раз: краткость — королева.

ПОКОЛЕНИЕ TIKTOK УЖЕ ЗДЕСЬ

В этом сабреддите хватает тем, где высмеивают молодых кинематографистов. Но не об этом речь. Помимо типичных ошибок, которые совершают новички, существует и растущий тренд на внедрение "интернет/мем-культуры" в короткий метр. Это совершенно логично: поколение, выросшее на YouTube и фильтрах Snapchat, теперь переносит эти тренды в нарративное кино. Иногда это работает, часто — нет, но главный вывод в том, что стилистические решения молодых режиссёров начинают формировать новые визуальные и повествовательные подходы в кино. Будет крайне интересно понаблюдать, как эти идеи будут развиваться дальше.

ФИЛЬМОВ БОЛЬШЕ, ЧЕМ КОГДА-ЛИБО

Когда появилась плёнка, плёнка как барьер в кино исчезла. Когда появилось цифровое видео, исчез барьер в виде плёнки. А теперь с появлением смартфонов, бесплатного софта для монтажа, шаблонов, рекордно дешёвого света и звука, можно сказать, что барьеров почти не осталось вообще. Сегодня снимается больше фильмов, чем когда-либо в истории. И именно поэтому фестивали становятся ещё более ценными — как фильтры, как формирователи вкусов, как ориентиры для индустрии. Перед тем как приступить к следующему фильму, спросите себя: «Как я выделюсь из шума?»

ФЕСТИВАЛИ ПОКАЖУТ ТО, ЧТО НЕ ПОКАЖУТ СТРИМИНГИ

Одно из главных, но наименее обсуждаемых достоинств кинофестивалей — они показывают фильмы, которые не интересны стриминговым платформам. Этот тренд сохраняется уже десятилетиями и остаётся актуальным до сих пор. И речь не только о трэш-фильмах или грайндхаусе. Мы говорим о политических документалках, фильмах на тему социальной справедливости, и других проектах с «противоречивым» содержанием.

РЫНОК ОСЛАБ

Закон спроса и предложения. Предложение фильмов сейчас огромно, а значит, их ценность падает. Дистрибьюторы, которые раньше платили сотни тысяч за независимый фильм, теперь могут предложить лишь пару тысяч. Раньше такие стриминги как Netflix наполняли свою библиотеку за счёт инди-фильмов, теперь они почти полностью снимают собственный контент. Физические носители ушли, стриминговые платформы стали закрытыми, и в этом океане конкуренции идёт битва за несколько оставшихся сделок. Неудивительно, что рынок независимого кино практически высох.

СОКРАЩЕНИЕ БЮДЖЕТОВ

Практически каждый крупный кинофестиваль сейчас затягивает пояса. Рынок кинофестивалей переживает небольшой спад. Не из-за снижения интереса со стороны зрителей, а из-за сокращения корпоративного спонсорства и государственной поддержки. Мы не экономисты. Мы не можем точно сказать, почему это происходит. Просто это факт.

VFX СТАНОВИТСЯ ЛУЧШЕ

Когда-то визуальные эффекты были крайне дорогим удовольствием. Эти времена позади. Всё больше фильмов используют VFX. Доступность и стоимость раньше были сдерживающим фактором, но теперь CGI — это просто ещё один инструмент в арсенале инди-режиссёра. Особенно это заметно в жанровом кино, где визуальные эффекты становятся всё качественнее. Профессиональный совет: многие руководители в индустрии — это представители старшего поколения, которые до сих пор считают, что VFX — это только для крупных студий. Если вы хотите выделиться — сделайте фильм с впечатляющими визуальными эффектами, и вы сразу привлечёте внимание людей, принимающих решения.

КИНО СТАНОВИТСЯ БОЛЕЕ ИММЕРСИВНЫМ

VR, AR, интерактивные приложения, светящиеся браслеты и другие «фишки»… именно туда сейчас направляются некоторые фильмы. Точно так же, как когда-то были популярны 3D и Smell-o-vision, сегодня кинематограф ищет новые способы вовлечения зрителей и создания погружающего опыта. Покажет только время, приживутся ли эти нововведения.

ПИЛОТЫ СЕРИАЛОВ — СЛОЖНАЯ ИСТОРИЯ

Всё больше режиссёров вместо независимого кино делают ставку на создание оригинальных сериалов. В связи с этим всё больше фестивалей добавляют в свою программу пилотные серии. И хотя мы действительно живём в эпоху сериалов, есть одно большое «но» — дистрибуция. Большинство стриминговых сервисов заказывают шоу самостоятельно, а не покупают их. Это может поставить режиссёров в сложное положение.

МИР СТАЛ МЕНЬШЕ

В эпоху тотальной коммуникации мир стал связан как никогда раньше. Культурная осведомлённость, социальное равенство и политкорректность серьёзно изменили правила игры в кино. Умные режиссёры думают не только о зрителе в своей стране, но и о глобальной аудитории. Это означает необходимость рассказывать истории, доступные и понятные более широкому кругу зрителей.

ИСТОРИЮ НЕ ЗАМЕНИТЬ

Самая устойчивая тенденция, которую мы видим из года в год — хорошие истории всегда побеждают плохие. Ваш фильм не обязательно должен быть идеальным с технической точки зрения, снятым на самую крутую камеру с новейшим светом и CGI. Главное — это история. Точка. Зрители всегда будут откликаться на хорошую историю больше, чем на любые визуальные эффекты и трюки. Всегда.

БУДУЩЕЕ ФЕСТИВАЛЕЙ

Мы забыли дома свой хрустальный шар, так что не можем на 100% предсказать будущее. Но вот некоторые из наших предположений о том, какими станут фестивали завтрашнего дня.

ФЕСТИВАЛИ СТАНОВЯТСЯ ИММЕРСИВНЫМИ

Точно так же как кино всё глубже погружается в миры VR, AR, видеоигр и прочего — фестивали идут тем же путём. Существует множество фестивалей, которые становятся центрами инноваций и развития этих технологий и форматов повествования.

ГИБРИДНЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ

Гибридные фестивали — частично вживую, частично онлайн — стали особенно популярными за последние несколько лет. Спасибо, ковид. Формат гибридного фестиваля бывает самым разным. Есть полностью мошеннические мероприятия, которые используют гибридную модель, чтобы выкачивать деньги у кинематографистов. А на другом конце спектра — крупнейшие фестивали, которые добавляют онлайн-показы, чтобы дать зрителям шанс посмотреть фильмы, которые они пропустили. В любом случае, популярность гибридных фестивалей растёт, и, похоже, они останутся с нами надолго.

ИИ НЕВОЗМОЖНО ИЗБЕЖАТЬ

Все эти забастовки последних лет ясно показали одно — ИИ здесь, и он останется. На фестивалях будущего вы обязательно увидите режиссёров, использующих искусственный интеллект как инструмент для исследования историй, которые раньше были для них недоступны. Как и цифровая революция, ИИ изменит способы создания фильмов — к лучшему или к худшему.

РАЗНООБРАЗИЕ — ЭТО УЖЕ НЕ РЕКОМЕНДАЦИЯ, А ОБЯЗАТЕЛЬНОЕ УСЛОВИЕ

Поскольку Академия кинематографических искусств и наук ввела квоты на разнообразие в актёрском составе и съёмочной группе, можно ожидать, что и кинофестивали последуют её примеру. Конечно, не каждый фестиваль примет это сразу, но многие уже внедрили такие требования. Если вы не работаете над тем, чтобы разнообразить состав своей команды, вы просто не думаете в долгосрочной перспективе.

ПАРТНЁРСТВА — ЭТО КЛЮЧ

Спонсорство и партнёрские отношения всегда были основой существования фестивалей. Но сейчас, в условиях всё более насыщенного рынка, именно партнёрства помогают фестивалям выделяться из общего шума. Фестиваль Wyoming International Film Festival сотрудничает как с Alliance of Women Directors, так и с International Documentary Association, чтобы укрепить поток заявок от этих профессиональных сообществ. Для кинематографистов это означает, что членство в профессиональных организациях стало важнее, чем когда-либо.

ПРОГРАММЫ РАЗВИТИЯ

Программы развития — не новость, но вы начнёте видеть, как даже небольшие фестивали (такие как наш) запускают собственные программы развития. Это институции, которые помогают воспитывать новых режиссёров и начинающих авторов — ещё один способ для фестиваля заявить о себе как об опоре индустрии. Если режиссёр попадает в программу развития, у его карьеры появляется гораздо больше шансов укорениться и вырасти.

ФЕСТИВАЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ПОЛИТИЧНЫМИ

За кулисами фестивали обязаны действовать как организации по защите интересов. В будущем недостаточно просто показывать хорошие фильмы. Фестивали должны быть активными игроками на уровне местной и региональной политики. Это может выражаться в продвижении налоговых льгот, участии в обсуждении законопроектов, способных навредить креативной индустрии, или в активном развитии собственного политического влияния. Фестиваль — это мощный инструмент для позитивных перемен.

АДАПТИРУЙСЯ ИЛИ УМРИ

Единственная постоянная вещь — это перемены. Фестивали, которые не идут в ногу со временем, остаются в прошлом. Будущие фестивали должны быть гибкими. В течение ста лет экосистема кинофестивалей оставалась практически неизменной. Но с появлением интернета, цифровой революции, социальных сетей и платформ вроде Withoutabox и FilmFreeway, всё начало меняться — стремительно и радикально. Более того, недавние локдауны из-за COVID и спад интереса стримингов к покупке фильмов привнесли новые вызовы для организаторов фестивалей. Как и в любой другой индустрии — либо плывёшь, либо тонешь.

Мы упустили какие-то тренды, которые вы хотели бы обсудить? Есть мнение о будущем фестивалей? Дайте знать! А ещё не забудьте заглянуть на следующей неделе, когда выйдет наша последняя публикация из цикла: «Часто задаваемые вопросы и сессия Q&A».