Глубокое погружение в мир кинофестивалей. Часть 5: Как получить максимум от участия в кинофестивале

Оригинал статьи на Reddit – по ссылке

Навигация по фестивальному маршруту сама по себе уже достаточно сложна, но что делать, если ваш фильм приняли на фестиваль? Мы — команда Wyoming International Film Festival, и это часть 5 нашего большого цикла о кинофестивалях: «Как получить максимум от участия в фестивале». Если вы ещё не читали части 1–4, обязательно ознакомьтесь с ними.

Структура серии статей:

• Часть 1: А вообще, стоят ли фестивали того?
• Часть 2: Красные и зеленые флаги.
• Часть 3: Как формируется программа WyoIFF.
• Часть 4: Что делать, чего избегать и неудобные истины о подаче заявок.
• Часть 5: Как получить максимум от участия в фестивалях.
• Часть 6: Современные тренды и фестивали будущего.
• Часть 7: Часто задаваемые вопросы и сессия Q&A.

ВЫ ПОПАЛИ НА ФЕСТИВАЛЬ… И ЧТО ДАЛЬШЕ?

ПОСЕТИТЕ ФЕСТИВАЛЬ

Всегда посещайте фестиваль, если есть возможность. И если у фестиваля есть какие-то мероприятия — посещайте их. И если на этих мероприятиях вы встретили кого-то, и вас пригласили ещё куда-то — идите и туда. Если фестиваль организует экскурсии — участвуйте. Если есть панельные дискуссии — идите. Посетите как можно больше показов, принимайте участие где только возможно и заявляйте о себе. Мы все любим истории об отважных режиссёрах, которые сделали прорывное инди-кино в одиночку… но такое случается один раз на миллион. Если вы хотите построить карьеру — вам нужно знать людей. А лучший способ познакомиться с людьми — это ездить на фестивали. Вы можете получить работу, заключить договор на дистрибуцию, завести друзей на всю жизнь, найти финансирование, найти следующий сценарий… На фестивалях может произойти масса невероятных вещей, но почти всегда они случаются только с теми, кто туда приехал.

МОБИЛИЗУЙТЕ АКТЁРОВ И СЪЁМОЧНУЮ ГРУППУ

Гораздо проще участвовать в фестивалях, если у вас есть несколько человек из команды, представляющих фильм. Не можете приехать сами? Отправьте главного актёра или продюсера. Попали на крупный фестиваль, и это кажется вам чрезмерным? Трое людей могут сделать гораздо больше промоушена, чем один. Редко какой фильм создаётся в одиночку. Даже супер-низкобюджетные проекты обычно делают небольшие команды. Это серьёзное преимущество, которым почему-то почти никто не пользуется. Несколько человек могут эффективнее заниматься продвижением, посещать мероприятия, ездить в разные места и выполнять «черновую работу». Ваша команда не исчезает после «стоп, снято», так что используйте её.

ПЕЧАТНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Когда вы знакомитесь с кем-то на фестивале, первый вопрос, который вам зададут — «А какой у вас фильм?» Как вы собираетесь на него отвечать? Конечно, у вас должен быть готов «питч» на 30 секунд, но знаете, что работает лучше? Открытка. Сделайте открытки с ключевым арт-изображением вашего фильма и синопсисом, а также контактной информацией и ссылками на соцсети. Вы можете оставить открытки на стойке регистрации фестиваля, раздавать их на нетворкинге, а также передавать незнакомым людям, продвигая свой фильм. Кроме открыток, можно использовать постеры — они тоже отлично привлекают внимание. Некоторые фестивали позволяют размещать постеры в помещениях и вокруг площадки, чтобы привлечь зрителей. Постеры также отлично подходят для фото на красной дорожке и публикаций в соцсетях. Даже в эпоху цифровых технологий печатные материалы по-прежнему имеют ценность.

СОЦСЕТИ

Как только кто-то увидит вашу открытку или постер, скорее всего, он захочет найти ваш фильм в интернете. Подготовьте свои соцсети заранее. А лучше всего — добавьте на печатные материалы QR-коды, ведущие на ваш сайт или страницу в соцсетях. Как только человек нажимает «подписаться» — он уже у вас «на крючке». Расширять свою аудиторию гораздо легче, если у людей есть место, где они могут следить за вами и вашим творчеством. Молодые режиссёры обычно лучше разбираются в соцсетях, чем их старшие коллеги, так что если вы не сильны в этом — найдите друга, угостите его пивом и попросите помочь вам привести соцсети в порядок.

ПОСЕЩАЙТЕ КАЖДОЕ МЕРОПРИЯТИЕ

На фестивале есть вечеринки для нетворкинга? Идите. Есть экскурсии? Идите. Есть мастер-классы, панельные дискуссии, сессии вопросов и ответов, VIP-зона или какие-то другие мероприятия? Идите. Идите. Идите. Бенджамин Франклин сделал для США больше, посещая французские приёмы, чем Джон Адамс за своими «рабочими часами». Большая часть нетворкинга происходит после официальной программы фестиваля. Вечеринки и мероприятия — это не только хорошие ледоколы, но и места, где заключаются сделки. Мы уже не раз говорили, что нетворкинг — самая важная часть любого фестиваля. Так что если вы не ходите на такие мероприятия — вы не получаете всю пользу от участия. Посидите в VIP-зоне, присоединитесь к экскурсии, выпейте коктейль на афтерпати. Что бы это ни было и как бы ни называлось — посещайте всё.

УСЛУГА ЗА УСЛУГУ

Лёгкий способ привлечь других кинематографистов на свой показ — сходить на их фильм. Поговорите с другими участниками, узнайте об их работах и сходите на их показы! Вы получите целый буфет удивительных историй и интересных фильмов, а они с такой же вероятностью придут на ваш. Конечно, вы не хотите, чтобы вашу аудиторию составляли только другие режиссёры, поэтому остальное продвижение тоже очень важно. Но при этом ваши коллеги по фестивалю часто оказываются вашими главными фанатами. Более того, с другими режиссёрами вы можете не только получить более полезную обратную связь, но и найти себе будущих соавторов. Смотрите их фильмы, вдохновляйтесь и зовите их на свой.

ИНТЕРВЬЮ

Если это делают крупнобюджетные фильмы, то вам тем более стоит. Да, давайте как можно больше интервью. Как только ваш фильм примут на фестиваль — свяжитесь с местными СМИ, телевидением, подкастерами или организациями. Проводите как можно больше интервью и промоактивностей до показа фильма. И обязательно сохраняйте ссылки — они пригодятся позже. Чем больше медиа-активности и интервью вы сделаете, тем больше импульса наберёт ваш релиз. К тому же это поможет в продвижении вашей аудитории и бренда. Одно тянет за собой другое: фильм с медийным шумом вызывает больше интереса у зрителей, что, в свою очередь, генерирует ещё больший шум, и так далее.

БУДЬТЕ ГОТОВЫ К Q&A

u/WinterFilmAwards сделал отличный пост на эту тему. Ваша Q&A-сессия — это шанс произвести впечатление на зрителей и поделиться забавными историями со съёмок. Классный фильм — самый простой способ завоевать аудиторию, но обаятельная личность работает не хуже. Используйте свою Q&A, чтобы показать себя. Расскажите о творческих решениях, интересных моментах на съёмочной площадке, своих планах на будущие проекты… что угодно. Очень многие режиссёры выходят на Q&A неподготовленными и дают вялые ответы. Это ваш момент, чтобы блеснуть! Воспользуйтесь им!

ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ ЦЕННЕЕ ЗОЛОТА

Ну ладно, не буквально. Вне фестиваля большинство режиссёров никогда не увидят своё произведение на большом экране. Не воспринимайте это как должное. У вас есть внимательная аудитория: никаких телефонов, кнопки паузы, разговоров или отвлечений… и все они пришли посмотреть именно ваш фильм — на большом экране с отличным звуком. Получите обратную связь. Поговорите со зрителями о фильме, что они почувствовали, что им понравилось, что они не заметили, без чего могли бы обойтись. Отслеживайте реакции в зале и общайтесь после показа. Попросите аудиторию оставить отзыв и оценку на Letterboxd или IMDB. Попросите их подписаться в соцсетях. Попросите рассказать о фильме другим. Найти свою аудиторию — уже само по себе непросто, но если они уже сидят в зале, не упустите возможность вовлечь их глубже. Рецензии, оценки, подписки — вот как строится личный бренд. Разговор со зрителями также может помочь выявить слабые стороны фильма. Если что-то можно исправить — исправьте. Если нет — запомните и не повторяйте ту же ошибку в следующем проекте. В любом случае, обратная связь от аудитории невероятно ценна. Не упустите её.

ПРОПОВЕДЬ (можно пропустить, если неинтересно)

Режиссёры, выступающие за онлайн-релиз вместо фестивального тура, часто ссылаются на цифры. Мол, на фестивале ваш фильм увидят всего пару десятков человек, а онлайн — тысячи. Эти режиссёры сильно недооценивают две вещи: силу воздействия фильма на живую аудиторию и возможность лично с ней пообщаться. Ни один режиссёр не хочет, чтобы его фильм смотрели на телефоне. Если бы наша отборочная комиссия делала это — вы бы взбесились! Но почему-то те же самые режиссёры спокойно выкладывают своё детище на YouTube — ради просмотров. Печально, но большинство этих просмотров не досматривают фильм до конца, и делают это на устройствах, которые не способны передать задумку. И даже самый тёплый комментарий на YouTube (что редкость) не даст вам того же понимания, что и живой разговор с настоящим человеком. Просмотр фильма живой аудиторией на большом экране — вещь незаменимая. А после показа вы можете поговорить с этими людьми лицом к лицу. Вы можете собрать базу поклонников и сторонников. Вы можете вовлечь этих людей в продвижение вас и вашего фильма, когда он выйдет в онлайн. И главное — вы получите настоящую обратную связь и сможете в реальном времени увидеть, как ваша аудитория реагирует на фильм. Знаете, что объединяет всех знаменитых режиссёров? У них есть фанаты. Так что выходите в люди и стройте свою аудиторию!

ЗАДАВАЙТЕ ВОПРОСЫ

Никто не любит парня, который только и делает, что втюхивает себя, бесконечно пиарится и давит на всех, чтобы пришли на его показ. Да, на фестивалях все этим занимаются, но нужно делать это с тактом. Задавайте вопросы. Во-первых, как режиссёр, вы должны быть бесконечно любознательным. Задавая вопросы, вы узнаете массу всего от своих коллег: об их подходе, техниках, технических возможностях, как они решают проблемы, как привлекают деньги, как рассказывают истории. Вы можете узнать очень многое для своей профессии, просто задавая вопросы. Но вопросы — это не только про ответы, это ещё и способ наладить контакт. Люди обожают говорить о себе и о своих проектах. Это снимает напряжение. Это комфортно. Когда вы задаёте вопросы, вы не только учитесь, но и завоёвываете доверие. Это самый простой и действенный приём. Людям не нравится, когда с ними говорят назидательно — им нравится, когда с ними говорят по-человечески. Так что говорите.

ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ТУР И ОБЩАЯ КАРТИНА

Большинство режиссёров стремятся не просто к одному показу на фестивале, а к полноценному фестивальному туру. То есть — множеству показов на разных фестивалях, растянутых на недели, месяцы или даже годы. Несмотря на то, что существует немало подкастов и статей о том, как посещать фестивали, информации о том, как максимально эффективно провести фестивальный тур, не так уж и много.

БЮДЖЕТ

Как мы уже советовали ранее, нужно составить бюджет ещё до начала любого этапа кинопроизводства. И фестивали — не исключение. Недостаточно просто заложить расходы на фестивальные заявки; нужно составить бюджет на участие в фестивалях. Поездки, проживание, еда и другие активности могут стать ОЧЕНЬ дорогими ОЧЕНЬ быстро. Некоторые фестивали сотрудничают с отелями, предлагая скидки для режиссёров (например, так делает Wyoming International Film Festival). Другие фестивали предоставляют ваучеры на поездки или полностью/частично оплачивают транспортные расходы режиссёров (мы этого не делаем). Изучение информации о том, на какие фестивали вы действительно можете поехать, какие скидки доступны и сколько обойдётся поездка, поможет вам выработать более грамотную стратегию фестивального участия. Имейте в виду, если с вами путешествуют актёры или команда, затраты могут увеличиться.

СТРАТЕГИЯ

Планируя фестивальный тур, важно помнить, какова ваша цель. Хотите выигрывать награды? Лучше всего строить фестивальный маршрут так, чтобы ажиотаж вокруг одной победы усиливал ваши шансы на следующем фестивале. Хотите завести полезные знакомства? Стройте тур вокруг фестивалей с нетворкинг-мероприятиями и рынками, особенно тех, где бывают профессионалы индустрии. Хотите собрать аудиторию? Выбирайте фестивали с хорошей посещаемостью или те, где зрителям интересен именно ваш жанр фильма. Чтобы выжать максимум из всего фестивального тура, нужно смотреть как в макро, так и в микро: осознанно выбирать фестивали и продуманно планировать их последовательность.

НЕ ИСПОРТИТЕ ПРЕМЬЕРУ

Перед отправкой заявки на фестиваль ознакомьтесь с требованиями к премьерности. Если фестиваль требует мировую премьеру — не подавайте фильм на фестивали, которые состоятся раньше. Если несколько фестивалей в одном городе требуют городскую премьеру, придётся сделать выбор. Если фестиваль требует региональную премьеру — не подавайте фильм на мероприятия в этом регионе, если они пройдут раньше. Часто спрашивают: «Если мой фильм уже в интернете — это считается премьерой?» Да. Премьера — это первое публичное представление произведения. Если вы загрузили фильм на YouTube — это была мировая премьера. Удалили? Уже неважно — премьера состоялась. Отправили на онлайн-фестиваль — снова мировая премьера. Провели закрытый показ для друзей, съёмочной группы или семьи? Угадайте — это была премьера. Многие фестивали требуют премьеру: одни мировую, другие — национальную или континентальную, третьи — региональную или городскую (WyoIFF требует премьеру в штате Вайоминг). Строя фестивальный маршрут, убедитесь, что последовательность показов не нарушает требования по премьере. ПРИМЕЧАНИЕ: Многие фестивали, требующие мировую премьеру, не пишут об этом прямо. Они могут сказать «предпочтительна мировая премьера» или вообще ничего не упомянуть. Обязательно изучите фильмы прошлых лет, прежде чем подавать заявку. Если все фильмы в их программе — премьеры, можете не сомневаться, что это негласное требование.

НАЧАЛО, СЕРЕДИНА, КОНЕЦ

Хороший фильм имеет чёткое начало, середину и конец. Хороший фестивальный тур тоже должен иметь чёткое начало, середину и конец. Недостаточно просто изучить фестивали и решить, какие из них подходят вашему фильму. Также нужно учитывать, в каком порядке проходят эти фестивали, и как это может быть наиболее полезно для вашего фестивального тура в целом. Каждый фильм уникален, каждая стратегия индивидуальна, у каждого режиссёра свои сильные и слабые стороны — поэтому невозможно с уверенностью сказать, какой порядок участия в фестивалях будет лучшим… но мы всё равно попробуем. Обычно режиссёры хотят начать свой тур с самого крупного фестиваля, на котором состоится мировая премьера — места, где можно получить хороший прессинг, выиграть награду, завязать важные знакомства или просто получить лавровый венок от известного фестиваля, который привлечёт внимание. Мировая премьера должна быть громкой. После премьеры стоит последовать участие в одном-двух других крупных мероприятиях. Помните, фестивали следят друг за другом, и если ваш фильм показывают на нескольких крупных событиях с самого начала, это может помочь попасть на другие фестивали в будущем. В середине фестивального тура режиссёры, как правило, сосредотачиваются на фестивалях категории 2 или 3 (мы в WyoIFF почти всегда находимся в середине фестивального тура фильма). Лучше всего, если эти фестивали идут как можно плотнее друг к другу по времени — это позволит максимизировать эффект от прессы, наград или реакции аудитории. Фестивали в середине тура также могут помочь создать импульс для привлечения дистрибьюторов или агентов по продажам. Конец фестивального тура обычно включает так называемые "тщеславные фестивали", фестивали, на которых режиссёр хочет показать фильм, но не может лично присутствовать, фестивали второго показа, а также последние рывки по получению прессы и наград перед выходом фильма в онлайн или на платформу дистрибьютора. Финал тура должен завершить всё на хорошей ноте. Это необязательно должен быть фейерверк, но точно не должен быть "пшиком". Планируя подачу заявки на фестивали, попробуйте представить, какие фестивали станут началом, серединой и концом вашего фестивального маршрута.

ИНТЕРВЬЮ ПРИВОДЯТ К НОВЫМ ИНТЕРВЬЮ

Если только ваш фильм не известен сам по себе, не имеет в составе знаменитых актёров или не получил уже престижные награды, скорее всего, вам придётся искать прессу самостоятельно, а не ждать, пока они придут к вам. Но это нормально! Каждый фильм нуждается в продвижении, и вы, как режиссёр, являетесь его главным амбассадором. Как только у вас на руках окажется несколько интервью, ваш пресс-релиз станет заметно интереснее. Вы сможете использовать цитаты, рецензии или фрагменты интервью, чтобы привлечь больше внимания со стороны СМИ. Перед посещением фестиваля свяжитесь с местными СМИ или кинокритиками и попросите интервью. Вы можете приложить к письму предыдущие интервью или рецензии, чтобы вызвать интерес — так повышаются шансы, что они захотят поговорить с вами. Пресса всегда в поиске новой горячей истории, а если у вас уже есть интервью, вы начинаете выглядеть как интересная возможность, а не просто «режиссёр из соседнего двора».

ИСПОЛЬЗУЙТЕ СВОЮ АУДИТОРИЮ, ЧТОБЫ РАСШИРЯТЬ АУДИТОРИЮ

Знаете ли вы, что Siracha не тратит деньги на рекламу? Они заработали $150 миллионов на продаже острого соуса, не потратив ни цента на продвижение. В чём секрет? (помимо того, что он вкусный) Сарафанное радио. Мы не советуем вам отказываться от маркетинговых материалов, но ничто не работает так эффективно, как разговоры людей о вашем фильме. Люди, обсуждающие ваш фильм — это ценнее любой команды по SMM или самого крутого трейлера. После того как вы собрали свою аудиторию — самое время с ней взаимодействовать. Попросите их делиться фильмом, оценивать фильм, писать отзывы… всё, что они могут сделать, чтобы распространить информацию — просите их это сделать. Зрители часто пассивны: они просто смотрят фильм — и всё. Ни постов, ни отзывов, ни комментариев. Вы должны их активировать! Попросите их рассказать друзьям, поставить хорошую оценку. Чем больше активности — тем больше шума, чем больше шума — тем выше шанс, что другие увидят ваш фильм. Это как снежный ком — но он не начнёт катиться, пока вы его не подтолкнёте. В течение всего фестивального тура вы должны наращивать инерцию. К концу тура ваш фильм должен зажить собственной жизнью!

ПОДДЕРЖИВАЙТЕ СВЯЗЬ

Это вроде бы очевидно, но многие этого не делают! Обязательно выходите на связь после фестиваля. Если у вашего фильма есть успехи — поделитесь ими с фестивалями. Они могут помочь вам с продвижением. Если вы познакомились с классными людьми на фестивале — договоритесь о новой встрече по Zoom, или сходите на кофе или обед. Если вы встретили продюсера или дистрибьютора — обязательно продолжите общение. Фестиваль — это отличная площадка для нетворкинга, но все такие мероприятия — это как первое свидание. Нужно постараться, чтобы состоялось второе. Вы удивитесь, сколько судьбоносных знакомств люди заводят на фестивалях, так что не забывайте поддерживать контакт с теми, с кем вы говорили!

ПОДДЕРЖИВАЙТЕ ВАШИ МАРКЕТИНГОВЫЕ МАТЕРИАЛЫ В АКТУАЛЬНОМ СОСТОЯНИИ

Если вы хотите успешный фестивальный тур, всё зависит от эффекта снежного кома… или кругов по воде… или домино. Выбирайте свою любимую идиому. Суть в том, что после каждого фестиваля вы должны обновлять материалы: новые лавры, свежий визуал, страница на FilmFreeway, соцсети, сайт — всё! Это может быстро стать сложным, но поверьте, лучше делать это по ходу дела, чем пытаться наверстать всё через несколько месяцев. Обновление маркетинга выполняет две важные функции: во-первых, вы создаёте контент, который удерживает интерес к фильму, а во-вторых, вы создаёте инфоповод, за который могут зацепиться другие фестивали и пресса. Поддерживать маркетинг в актуальном состоянии — тяжёлая работа, но очень важная.

ИССЛЕДУЙТЕ

Мы уже говорили это раньше. И будем говорить снова и снова. Фестивали — ЭТО ВЕСЕЛО! Это буквально заложено в названии "фестиваль". Одна из самых недооценённых возможностей, которую дают фестивали — это шанс путешествовать. Сколько из вас, читающих это, бывали в Шайенне, штат Вайоминг? Мы предполагаем, что немного, и ещё меньше людей включают нас в свой список “Топ-10 мест, которые нужно посетить”. Но когда наши кинематографисты приезжают — они в восторге! Фестивали дают вам уникальный шанс посетить такие места, в которые вы, возможно, никогда бы не попали. Если вы хотите по-настоящему использовать фестивальный тур на максимум — дело не только в участии, но и в исследовании. Когда вы посещаете новый город, штат (или страну, как иногда бывает), найдите время, чтобы исследовать это место. Попробуйте что-то новое, пообщайтесь с местными, сверните с проторенной дороги. Кинематографисты — это художники. Художникам нужен источник вдохновения, и мало что вдохновляет душу сильнее, чем исследование нового.

А у вас есть советы по фестивалям, о которых мы не упомянули? Нам было бы интересно узнать! Спасибо, что дочитали до конца, и оставайтесь с нами — на следующей неделе выйдет “Часть 6: Современные тренды и фестивали будущего”.