Нам живется очень андерграундно и порой холодно
О трех новых инициативах рассказывают их создатели.
Катя и Юля, основательницы объединения ШНК (Москва):
Как появилось ваше объединение?
Ровно год назад, в июне 2024-го, мы сделали первый проект. Вообще объединение родилось весьма спонтанно: соосновательницы и на тот момент студентки Катя и Юля в какой-то момент начали общаться, нас часами занимали разговоры о состоянии современной арт-сцены и влияния на нее рынка. В ходе этих диалогов родилось желание искать и менять что-то вместе, и вскоре был готов план первой выставки, которой пока не суждено было состояться.
Одной из тем как раз-таки этих разговоров была внутренняя система обучения во ВШЭ — месте, где, как нам казалось, каждый год для студентов придумывают все новые и новые испытания и даже буквально сложности, чтобы те не удержали свою скидку и не платили за обучение как можно меньше денег. Часто мы шутливо коверкали название вуза, особенно в моменты когда эту изощренную бюрократию удавалось обойти. Нам настолько полюбилась шутка про «высшую школу капитализма», что она трансформировалась в «школу нового капитализма» в лице объединения.
В чем суть вашей работы и с кем вы взаимодействуете?
Основная деятельность объединения направлена скорее на расширение внутренней структуры. Мы часто зовем художников сделать что-то в пространстве НИИ Снегири, в котором сейчас находится наша мастерская. Одна из последних выставок, которую мы помогли организовать на базе резиденции, была проектом студентов Британки, однако в ней мы приняли участие как организаторы и кураторы площадки. Но совместные проекты нам скорее интересно делать с самоорганизационными молодыми инициативами и отдельными художниками. К примеру, недавняя «Выставка кураторов», созданная при поддержке питерского проекта art blago, позволила нам показать огромное количество новых имен в искусстве наравне с уже состоявшимися художниками и кураторами. Мы всегда делаем проекты, в которых в первую очередь сами видим потенциал. Иногда они попадают в определенные «тренды», иногда нет.
Как вам живется в том здании, где находится НИИ Снегири, и какие взаимосвязи между этим пространством и ШНК?
В НИИ нам живется очень андерграундно и порой холодно. Снегири дали нам возможность работать с большим пространством, дарящим при этом свободу для развития деятельности: отсутствие конвенциональных галерейных установок — именно то, что подходит для попытки деконструкции художественной системы. Сейчас здесь находится наша мастерская, в которой мы можем видоизменять, пачкать, чистить, одним большим словом — дышать. Также мы курируем направление искусства в НИИ вместе с Ларионом из au gallery (с которой соседствуем на одном этаже и сотрудничаем), но это уже отдельная кураторская деятельность участниц, не связанная с ШНК напрямую. Мы ценим Снегирей и людей, которые здесь находятся, за совместную веру в пространство и готовность отдаваться работе ради того, чтобы НИИ продолжало жить. Так как проект относительно новый, не вся структура и коммуникация внутри настроены идеально, а многие сотрудники не связаны с нашей сферой деятельности, и из-за этого может возникнуть недопонимание. Сейчас мы вместе работаем над позиционированием пространства и улучшаем внутренние процессы. Так или иначе, очень рады находиться здесь, несмотря на трудности. Мы двигаем невероятно огромный, но все еще самоорганизационный проект.
Есть ли у ШНК направление, программа?
Деятельность ШНК связана с институциональной критикой, попыткой деконструкции арт-сцены, также мы питаем любовь к нонспектакулярному искусству. Однако мы не пытаемся кого-то или что-то обличить, радикально высказаться за отмену — мы всегда про исследование и поиск, а не про критику. Также стараемся давать больше свободы художнику, тяготеем к популяризации artist-run-спейсов и сами работаем как художники-кураторы. Нам близок подход, когда выставка просто придумывается и создается как единое поле для исследования или высказывания без четкого разграничения ролей или условных должностей. Мы про стихийность и тотальность.
В последнее время мы окунулись в кураторскую деятельность, сейчас очень хочется вернуться к художественной работе, показывать больше проектов, сделанных лично участниками объединения. Также в планах расширять команду, приглашать художников делать совместные проекты, в выставочной деятельности выходить за пределы конкретных зданий, работать с общественными местами и контекстами. На данном этапе ШНК это, наверное, проект, еще не до конца обретший свою форму, но стремительно развивающийся. Верим, что вскоре мы объединим гораздо больше людей, желающих развивать русский совриск, даже его новую, как мы видим, волну. Наш последний проект — «Выставка кураторов» — дал нам на самом деле очень многое. Сейчас мы хотим охватывать еще бóльшие просторы.
Ваня Венмер, художник, куратор, участник группы Plague, создатель проекта A.S.S. (Краснодар):
Наш общий друг Артур Голяков говорил мне, что после закрытия Plague Space в 2024 году возник вакуум выставочной деятельности в Краснодаре. Потом стали проходить отдельные шоу в мастерских художников. Ты ко всем из них имел отношение в той или иной роли, и поэтому решил создать зонтичный проект A.S.S.?
Действительно, наш общий казанский друг был в некотором смысле прав. После официального закрытия Plague Space я занимался тем, что происходит за кадром деятельности выставочного пространства: закрывал накопившиеся за три года дела, наблюдал за тем, что происходит в городе в течение примерно года. Для себя обозначил этот период как «отпуск». Тем временем какие-то культурные мероприятия в Краснодаре иногда все-таки случались, и имея опыт работы с разными выставочными проектами, я захотел тоже быть включенным в краснодарскую художественную среду. Своего личного пространства под выставки у меня больше не было, и я провел два шоу в мастерских своих друзей-художников (1, 2). Из этих отдельных выставок, объединенных единым методом, я решил собрать свой независимый сайд-проект, который, действительно, может работать по принципу зонтичной организации, где результат выгоден всем участникам выставки, потому что, грубо говоря, они группируются под одним проектом-ассоциацией.
О каком едином методе создания выставок ты говоришь? По тому же принципу будут делаться и следующие проекты?
Для меня этот метод определяется больше по внешним признакам. Прошедшие групповые выставки собирались в пространствах, предназначенных скорее для интимной демонстрации искусства зрителю и обычно рассчитаны на продвижение только художника-владельца мастерской. Я пока до конца не решил, будет ли это для следующих выставок действительно принципиальным или, например, я буду курировать сольную выставку художника в его же мастерской или в гримерке у актеров театра.
Как этот проект будет работать? Насколько он привязан к Краснодару?
Поскольку проект A.S.S. номадический, экспериментальный и некоммерческий, он может существовать по своим правилам и максимально гибок в плане как формата мероприятия или локации, так и периодичности. Для себя я понял, что делать что-либо регулярно это самодисциплина и почти всегда залог успеха. Но как сказал один старый граффити-райтер, «праздник каждый день многих тянет ко дну». И я решил заниматься A.S.S. с комфортным для себя графиком. К Краснодару проект привязан тем, что начался здесь. В качестве напоминания об этом — цвет флага Кубани в элементе логотипа (малиновая звезда). В целом, хотелось бы создать и развивать краснодарскую арт-сцену, но так же и взаимодействовать с художниками из других городов и стран. Мир друзьям Кубани!
A.S.S. продолжает твои собственные художественные практики?
Я еще не успел полноценно это осознать, но мне бы хотелось, чтобы в дальнейшем можно было как-то негласно это прочувствовать. Могу сказать, что этот проект полноценно делит с моей основной художественной практикой время и энергозатраты.
Не могу не спросить о названии.
Это аббревиатура на английском — Artists’ Studio Shows, «выставки в мастерских художников». Я бы хотел, чтобы в этом можно было прочувствовать некий бунтарский разворот от традиционного представления о выставочном пространстве и культурном мероприятии. К тому же, стараюсь придерживаться правила не объяснять шутки.
О планах я бы не хотел особо рассказывать, но есть мечты — например, найти талантливых художников среди тех, кто еще не до конца осознал свою связь с искусством, или организовать эффектную, но в тоже время органичную выставку с перекликающимися элементами из смежных дисциплин, вроде кино или театра. Ну и сделать более заметной — хотя бы на российском уровне — краснодарскую художественную сцену.
Ларион Тареев, студент Факультета истории искусства РГГУ, художник, сооснователь au gallery (Москва):
Идея о создании au gallery возникла в августе прошлого года — именно тогда я оказался в пространстве еще обветшалого института драгметаллов ЦНИГРИ. Здание было законсервировано с 2019-го, и к июню 2024 года туда заехали ребята из НИИ Снегири. Вообще об этой локации я узнал, когда в один день мне поступило сразу два предложения от моих коллег. Во-первых, поучаствовать в постановке Бинарного Биотеатра (постановка Стефана Шветского «Екатерина II/ Трактат о моей смерти», которая как раз таки прошла в здании ЦНИГРИ). Во-вторых, помочь в монтаже Второй Болотной Биеннале Ольги Тумановой и Василисы Лебедевой, которая прошла там в начале сентября 2024-го. Само здание я сразу полюбил, так как пространство для экспонирования оказалась вполне себе сайт-специфичным и необычным. Поэтому, в итоге, в галерее мы сделали белый куб, но со своими особенностями. Совсем не трогали потолок (оставили все подтеки и трещины), сохранили ниши со старой отделкой, сделали пол, но с разводами, не реставрировали окна и т.д.
К созданию своей галереи я шел достаточно долго. Всегда мечтал о собственном независимом проекте. Я частый гость таких галерей, как másla lissé, Devyatnadtsat', закрытая Spas Setun. По большей части, брал за образец «Логово» — уже снесенное здание на Кропоткинской.
А как эта история связана с вашей персональной карьерой?
Сам я историк искусств и художник. Закончил третий курс Факультета истории искусства РГГУ по специальности «Теория и практика современного искусства» и сейчас продолжаю учебу. Хоть и в школьные годы, но получил специальность художника-оформителя в ТДХШ. Параллельно с галереей и учебой я работаю специалистом по работе с посетителями в Доме культуры «ГЭС-2».
Название галереи пришло нам в голову в связи с историей здания. Поскольку здесь находился институт драгметаллов, мы сразу начали думать про таблицу Менделеева, хотели подхватить какой-нибудь элемент. Нашли Au, золото. Этот вариант нам очень понравился, так как если перевести в кириллицу, получиться «аю»,«ау». Последнее — междометие, возглас на который, как правило, требуется ответ. В нашем случае, выставки и кураторские решения ждут того самого отклика — диалога со зрителями. Ну и для красоты: по-французски «au» — слитный артикль, который в переводе на русский равнозначен нашему наречию «внутри». Получается, au gallery — «внутри галереи».
С какими художниками и кураторами вы сотрудничаете? Есть ли у au gallery направление, программа?
au gallery — молодая галерея современного искусства. Целью мы поставили создание среды для экспериментов с сохранением художественной целостности и творческих свобод. По большей части, мы работаем с выпускниками вузов и малоизвестными художниками, давая им шанс быть услышанными. Все люди в команде — мои друзья: Марина, Паша, Лерос, Лиза и Лена. Сейчас, за исключением «Выставки кураторов», мы зовем выставляться наших знакомых и друзей, а сами включаемся в каждый проект по полной.
Наш следующий проект — персональная выставка Арины Авиловой, междисциплинарной художницы из Воронежа, выпускницы Института «БАЗА». Она работает с материалами и медиа, отсылающими к руинам: стеклом, металлом, аналоговой фотографией, живописью. И экспериментирует с ортодоксальными, сложными в исполнении техниками — витражом, чеканкой, литьем, — придавая им другое звучание. Центральной темой экспозиции будет ожившая руина, которая раскрывается в трех взаимосвязанных частях. Каждое помещение выставочного пространства станет сценой, где пережившие пожар предметы оживают, продолжают существовать в новой форме. Экспозиция будет состоять из инсталляций, сделанных при использовании органических материалов и аналоговой фотографии. Бóльшая часть работ создается сразу в галерее. Выставка пройдет с 22 мая до 1 июня.
Обычная праздная музейная текучесть, скорее всего, будет мимо / Гуськов ТВ, 2025
Отважно сделали простой ремонт / Гуськов ТВ, 2025