Продолжая развивать идею женского музея
О двух новых инициативах рассказывают их основательницы.
Таня Дубинец, художница, основательница пространства «р е к а» (Москва):
Как появилось пространство «р е к а»? Откуда такое название?
В феврале этого года я искала пространство, чтобы оно было похоже на то, что у меня было в Санкт-Петербурге — сквот «Завод34» на Кожевенной линии 34, где сейчас «Севкабель Порт». Там у меня все окна мастерской выходили на воду. Это, конечно, что-то с чем-то. Так вышло, что в Москве не так много локаций, где бы был вид на воду. Но я уже держала в голове, что здесь была студия с окнами на Яузу, у Кирилла Басалаева на Самокатной, но он уехал, а я про это здание забыла. И вдруг увидела объявление, побежала, сняла помещение, ну и ничего не оставалось, кроме как назвать пространство «р е к а». Это слово такое женское и текучее, оно может быть очень сильным и очень слабым, расслабляющим.
С какими художниками и кураторами вы сотрудничаете?
Сотрудничала с независимыми кураторами. Самые ранние проекты организовала вместе с Женей Мальцевой, которой тоже было интересно рассказывать про женский опыт. Наша первая выставка «Формы любви» прошла в феврале. И она как раз состояла исключительно из работ художниц. С этой выставкой мы прошли отбор в Art Space Hopping, фестиваль-прогулку по мастерским.
Каждый месяц стараюсь делать хотя бы одну выставку. Получается, с февраля уже был почти десяток выставок. Куратором большей части из них была я. В целом не претендую прямо на роль куратора-куратора, но мне нравится этот ритм — не откладываешь идею, до ее реализации меньше месяца.
Главным образом коллеги по цеху, такие же наверное молодые актуальные художники, с кем где-то учились, пересекались, знакомились. Так как artist-run spaces не так уж много, все по сарафанному радио друг другу передают информацию. Все, кто пришли в гости на первую вечеринку в феврале, сказали, что у нас уютное пространство, а выставка была похожа больше на квартирник, может быть даже питерский квартирник. Поскольку я сама из Петербурга переехала, мне видимо не хватало Питера — и я его здесь организовала. Вроде бы до «Винзавода» от мастерской идти 10 минут, но когда я туда хожу на открытия, мне как будто кажется, что очень тяжело завести с кем-то знакомство или разговор. У нас же все совсем по-другому: гости садятся маленькими группками. И если кто-то с кем-то на выставке увиделся, они потом уже и в личных сообщениях общаются, вместе ходят на другие выставки. Получаются очень крепкие дружеские или даже профессиональные связи.
Раз в месяц, всегда стандартная выставка, попасть легко, свободный доступ. Просто приходите, смотрите карту, мы публикуем инструкцию, как дойти, поднимаетесь на третий этаж, и вы на месте. Так, в будни она в основном всегда закрыта. У меня маленький малыш, и я приезжаю в мастерскую в свободном графике. Если попасть не на выставку, не на открытие, надо договориться на какой-то день.
Есть ли у вашей площадки направление, программа?
Стремимся поддерживать искусство, которое невидимо пока в таком широком поле, а также больше подсвечивать женское искусство. Само пространство небольшое и подталкивает показывать какое-то аккуратное искусство.
Недавно мы подавались в «ГЭС-2» на поддержку мастерских, не прошли. Подаемся сейчас еще на один конкурс поддержки мастерских. А ближайшие наши планы три недели, до 26 сентября, встречать гостей на выставке «НУМАМ». Мы открыли ее 5 сентября. На ней демонстрируются работы пяти мам-художниц. Двое из нас многодетные, по трое детишек, и у каждой все равно находится время на творчество. Это неотъемлемая часть жизни, и мы про это рассказываем: мама сначала ходит на работу как мама, а потом во вторую смену выходит еще на работу либо свою основную, либо занимается искусством. Так что можно прийти к нам, мастерскую посмотреть. В телеграм-канале выкладываем ссылки регистрация, в какие дни, в какие слоты мы будем в мастерской.
Мария Аникина, независимая кураторка, и Дарья Арбузова, независимая художница — основательницы пространства madame (Москва):
Как возникла идея создать пространство madame?
У нас было много идей, для каждой из которых было проблематично искать подходящее пространство — и в какой-то момент мы поняли, что готовы открыть свое место. У нас похожие взгляды на искусство, но при этом разные оптика и бэкграунд, что звучит как интересный эксперимент и вызов.
Название мне не чужое, но все же для читателей расскажите о нем.
Название madame расшифровывается как «Маша — Даша — Место» и по смыслу заигрывает с концепцией нашего кураторского дуэта — акцентом на женском искусстве. Спасибо за идею с названием!
С какими художниками и кураторами вы сотрудничаете?
В центре нашего внимания оказались художницы и женский взгляд на искусство. Мы вдохновляемся феминистскими выставками 2000–2010-х и считаем важным выстраивать диалог между современными авторками и уже известными художницами старшего поколения. Мы не ограничиваемся визуальным искусством, в наших планах экспериментировать с современным танцем и перформативными практиками. На данный момент рассчитываем делать проекты своими усилиями без приглашенных кураторов.
А с другими объединениями или площадками, которые работают со схожей проблематикой (например, галереей Murmure), планируете сотрудничать?
С Катей (Екатериной Карцевой, основательницей Murmure — прим. СГ) мы, кстати, недавно познакомились лично. Ей понравилась идея нашего пространства, и скорее всего в будущем что-то будет. Мы открыты к коллаборациям, но пока не думали, что это может быть конкретно — 2026 год жди.
На какую аудиторию рассчитываете?
Профессиональное сообщество в самом широком смысле. Например, недавно в рамках исследования Маша общалась с кураторками 1990–2000-х, которых сейчас редко встретишь на вернисажах и «светских» мероприятиях. Для нас важно знакомить их с нашими современниками и наоборот. Кроме того, мы делаем ставку на интересующихся искусством людей из других сфер, которые могут прийти к нам через социальные сети и личные знакомства.
Есть ли у вашей площадки направление, программа?
Продолжая развивать идею женского музея, предложенную Натальей Каменецкой, мы считаем крайне важным поддерживать современных художниц, поскольку, несмотря на значительное присутствие женщин в арт-пространстве, внимание общественности по-прежнему сосредоточено преимущественно на мужчинах — подтверждением этому служит тот факт, что в списке 50 самых дорогих российских художников представлены лишь шесть художниц (и еще одна в составе коллектива).
Наша концепция предполагает акцент на организацию групповых выставок, которые позволят создать диалог между художественными видениями разных поколений, а также мы придаем большое значение разработке параллельных программ, органично дополняющих и раскрывающих основную идею каждого проекта.
Расскажите о выставке, которой открываете пространство.
Первая выставка в madame называется Perfect Blue. За последний год тема автофикшена была очень популярной, этой теме, в том числе, был посвящен выпуск «Художественного журнала». Мы поняли, что нужно осмыслить этот феномен в формате выставки и посвятить ее одной из книг любимого закрывшегося издательства. Проект обращается к автофикшену Мэгги Нельсон «Синеты» (2009), где переживание расставания сплетается с исследованием синего цвета. Этот цвет у Нельсон — не просто спектральный оттенок, а носитель тоски, желания, духовного поиска и телесной памяти. Но проект Нельсон — не только о любви и утрате. Он и о письме как попытке приютить цвет — «пропозиции», которые возможно становятся ее собственным шалашом, пространством уединения. «Одиночество — это уединение, в котором есть проблема», — пишет Нельсон.
Пока что в планах есть несколько групповых выставок до конца этого года: одна из них — очень личный проект, вторая — проект про моду как объект искусства.
Нам живется очень андерграундно и порой холодно / Гуськов ТВ, 2025
Обычная праздная музейная текучесть, скорее всего, будет мимо / Гуськов ТВ, 2025
Отважно сделали простой ремонт / Гуськов ТВ, 2025