Белоруссия. Июль – август 2023 года. День 4: Хатынь, Курган Славы и вновь Минск. Часть 2
В Минске, как и полагается крупному городу, есть много музеев. Ключевые пешеходные маршруты по историческому центру белорусской столицы мы уже освоили, почему бы не посмотреть музейные экспозиции. После поездки в Хатынь у меня осталась вторая половина дня, которую я выделил на парочку музеев из заранее заготовленного списка.
Для начала маленькая достопримечательность, которая попалась недалеко от станции метро «Октябрьская», как раз в тех кварталах, где нужные музеи. На перекрёстке улиц Карла Маркса (бывшей Подгорной и Новый Рынок) и Ленина (бывшей Францисканской и Губернаторской) стоит доходный дом начала XX века в стиле модерн, не уничтоженный во время Великой Отечественной войны. Про дом можно целые статьи писать, и его фасад увешан табличками о том, что здесь в советские годы жили такие-то представители интеллигенции или партийно-государственной элиты. В одной квартире, где пребывал поэт Петрусь Бровка, с 1980-х годов даже есть литературный музей его имени.
Но местные деятели многим из вас будут неизвестны. Так что вот вам человек, не нуждающийся в представлении – Феликс Эдмундович Дзержинский. В 1920 году во время советско-польской войны недолгое время, не больше месяца, он провёл в белорусской столице, занимаясь вопросами организации местного ЧК и Особого отдела Западного фронта. То ли неудачная война оказывала влияние на настроение Дзержинского, то ли какие-то другие обстоятельства, но он писал жене:
Погода несносная, не могу сказать, что я доволен собой, скорее недоволен, впрочем, это глупое время пройдёт.
Не вдохновил Минск Железного Феликса, к сожалению. Но да ладно, меня вдохновляет, поэтому ныряем в музеи.
В квартале отсюда расположено уже знакомое нам здание Администрации президента, мы проходили мимо него в самом начале поездки. Нет, я не собираюсь устраиваться на работу к Александру Григорьевичу. Так вышло, что в здании расположен Музей современной белорусской государственности – филиал Национального исторического музея. При посещении Дома-музея I съезда РСДРП, который является другим филиалом Исторического музея, я купил комплексный билет на все его экспозиции, так что придётся отрабатывать. Тем более, что иностранных граждан пускают без проблем, а когда ещё будет возможность заглянуть в здание Администрации президента Белоруссии?
Музей маленький и довольно любопытный. Да, официальный и, можно сказать, официозный. Но если хотите понять, что современное белорусское государство стремится выставлять в качестве своих достижений, зайдите сюда.
Вот, например, макеты памятников архитектуры, которые были либо капитально реконструированы при серьёзном участии Лукашенко, либо построены при нём. Я поймал в кадр не всю витрину, макетов больше. Из присутствующего на снимке кое-что мы узнаём: здание Большого театра в Минске слева, дворец Несвижского замка на заднем плане. Другие два здания, попавшие в кадр, мы не увидим в ходе поездки, поэтому можно рассказать о них сейчас.
Впереди – запоминающееся здание 2000-х годов в виде ромбоко... ромбоку... Так, давайте на одном дыхании попробуем: ромбокубооктаэдр! Здание в форме ромбокубооктаэдра или, как упрощённо говорят в народе, в форме алмаза было построено в 2000-е годы для Национальной библиотеки Белоруссии. Оно расположено на северо-востоке города и уже стало достопримечательностью столицы, во многом благодаря смотровой площадке, доступной для всех желающих (за цену билета, разумеется). Надо будет в следующий раз посетить. Смотровая площадка, что хорошо, работает допоздна и каждый день, пользуйтесь.
А вот справа – не восстановленная старая церковь, а тоже новодел. И незавершённый долгострой. Это собор иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» на западе Минска, его начали возводить в 1991 году как храм в память о жертвах Чернобыльской катастрофы. Точнее, не начали возводить, а лишь заложили символический первый камень. Стройка стартовала только в 1994 году и, как заявляется в описании макета, храм построен в 2012 году. Судя по всему, имеется в виду внешний облик, ведь внутри по сей день есть только готовый алтарь, роспись барабана, да и голые белые стены. Это не мешает проводить в храме службы, но назвать его окончательно построенным у меня язык не поворачивается.
Сейчас собор выглядит, как на макете, но, быть может, когда-то в будущем его разукрасят. Ему уже дали статус конкафедрального, то есть равноправного с кафедральным собором Белорусской церкви, которым является Свято-Духов собор, мимо которого мы гуляли. Продолжаются сборы пожертвований на достройку и доделку храма, а тут в музее уже успели внести его в достижения эпохи Лукашенко. Такое вот противоречивое достижение.
Ты помнишь, как всё начиналось?
В витрине образец бюллетеня первых выборов президента Белоруссии. Слово «узор», подписанное от руки наверху, – это по-белорусски «образец». Бюллетень относится ко второму туру 10 июля 1994 года, когда Лукашенко противостоял Вячеславу Кебичу, выходцу из партийной элиты 1980-х годов, ставшему под конец перестройки председателем Совета министров Белоруссии.
Кебич остался премьер-министром Белоруссии до 1994 года, как и Станислав Шушкевич сохранял за собой кресло председателя Верховного Совета. То есть, по сути, они на пару руководили Белоруссией в первые два с половиной года её независимого существования. Административный ресурс не помог ни тому, ни другому, и они оба, выдвинувшись на пост президента, с треском проиграли будущему Батьке, разве что Кебичу удалось проскочить во второй тур. В первом у него было 17 процентов голосов, а во втором – 14. Кажется, белорусы не простили ни Шушкевичу, ни Кебичу их участие в Беловежских соглашениях.
Уменьшенная копия президентского штандарта. Гораздо более крупный оригинал развевается над резиденцией Батьки во Дворце независимости к северу-западу от мест наших прогулок. Под копией штандарта – акт о принесении присяги президентом в 2011 году, после четвёртых выборов Лукашенко, и его президентское удостоверение. Корочка, вероятно, не актуальная, раз её сдали в музей. А то представьте себе картину: идёт Лукашенко на работу, а при нём удостоверения нет, и охрана на входе не пускает...
Музей был создан по поручению Лукашенко в 2012 году. Но всё же он не стал музеем его имени, как недавно увиденный мной Ельцин-центр, где любовь и обожание к политическому гению ЕБН сочатся из каждого угла. В целом в Белоруссии я не заметил какого-то культа личности Лукашенко, и так же незаметен он и здесь, хотя без упоминания фигуры президента сложно рассказать о государственной политике.
История гимна в Белоруссии весьма похожа на историю гимна в России. В конце Великой Отечественной войны в БССР в качестве гимна был предложен текст поэта Михася Климковича на музыку композитора Нестора Соколовского. Официально его утвердили в 1950-е годы. Гимн начинался с констатации очевидного факта:
Мы, беларусы, з братняю Руссю
Разам шукалі к шчасцю дарог.
У бітвах за волю, у бітвах за долю
З ёй здабылі мы сцяг перамог!
Мы, белорусы, с братскою Русью,
Вместе искали к счастью дорог.
В битвах за волю, в битвах за долю,
С ней добыли мы флаг побед!
В начале 1990-х, понятное дело, текст отменили, а музыку продолжали использовать без слов, ибо надо же что-то играть на официальных церемониях. И вот в начале 2000-х было решено провести конкурс на новый гимн. Конкурсная комиссия рассматривала пять вариантов, в трёх из которых, что характерно, новый текст был придуман поверх старой музыки. Был выбран самый «консервативный» вариант: старая музыка Соколовского и переработанный поэтом Владимиром Каризной оригинальный текст. В отличие от истории российского гимна, переобуваться на лету автору оригинала не пришлось – поэт Михась Климкович умер в 1954 году. Тем не менее, его иногда называют соавтором современного гимна.
Мы, беларусы – мірныя людзі,
Сэрцам адданыя роднай зямлі,
Шчыра сябруем, сілы гартуем
Мы ў працавітай, вольнай сям’і.
Мы, белорусы – мирные люди,
Сердцем преданы родной земле.
Искренне дружим, силы готовим
Мы в работящей вольной семье.
Не то чтобы очень совпадает. Но ряд фраз повторяется, особенно радует, что в третьем куплете сохранили без изменений важный тезис «Дружба народаў – сіла народаў».
В витрине с денежными знаками независимой Белоруссии в первом столбце – рубли, получившие прозвище «зайчиков». Получается, что Белоруссия – единственная, кроме России и Приднестровья, страна, сохранившая за своей валютой название рубля. Ещё рубль был в Таджикистане до 2000 года, но кто теперь об этом вспоминает?
Заяц-русак, как можно заметить, был только на банкноте в один рубль, но название «зайчиков» прижилось за всеми бумажками. Банкноты этого образца были в обращении с 1992 по 1999 годы. Животные, распространённые на территории страны, поселились на деньгах от 50 копеек до 100 рублей: зубр, бобёр, рысь, лось и другие. Уже в конце 1992 года их начало штормить от инфляции, и государство стало выпускать новые банкноты, но уже с памятниками архитектуры, дойдя в 1999 году до купюр в 1 и 5 миллионов (!). Да уж, уважать «зайчиков» после такого мало кому хотелось бы. Может, поэтому к образам животных после первой партии банкнот уже никогда не возвращались?
После нескольких деноминаций в 2016 году появились новые банкноты, которые при всей слабости и спорности белорусской экономики меняются на российские рубли по курсу примерно 1 к 30. То есть белорусский рубль для нас – это как доллар до 2014 года. И кто тут «зайчики», можно подискутировать.
Основные залы музея оформлены в два цвета. Красные – связанные с государством и государственными структурами, синие – с экономикой и культурой. Почему было не взять вместо синего зелёный цвет, мне непонятно, ведь было бы логично опираться на два цвета белорусского флага.
На фото в центре – эмблема белорусского КГБ. Сокращение «КДБ» объясняется белорусским языком: «Камітэт дзяржаўнай бяспекі».
Действительно интересное достижение белорусской экономики – Белорусская АЭС недалеко от города Островец Гродненской области. Конечно, строили россияне, но экономическая политика всё равно же своя. АЭС ввели в эксплуатацию в 2020 году. А до этого, пока строили, вызвали и без того высокую выработку энергетики у властей Литвы, рядом с границей которой атомная электростанция и располагается, а также у белорусских оппозиционеров.
Агрогородки – характерное для белорусского сельского хозяйства явление. Это не означает, что в других странах, в том числе постсоветского пространства, нет сельских поселений с развитой инфраструктурой, специально построенными домами-коттеджами, водоснабжением, газификацией и асфальтированными дорогами. Но именно в Белоруссии строительство агрогородков и их именование этим словом стало государственной политикой. Бывшие деревни и посёлки после переустройства так официально и называются агрогородками на картах.
Можно долго разбирать статистику и размышлять о том, насколько создание агрогородков выгодно или невыгодно для сельского хозяйства, убыточны или нет подобные вложения, но могу сказать одно: когда я проезжал на автобусе мимо белорусских агрогородков, мне было приятно смотреть на ухоженные домики посреди засеянных полей. Это гораздо лучше, чем брошенные на произвол судьбы мёртвые деревни с покосившимися избушками. Да, пусть общая тенденция для Белоруссии с её сокращающимся и стареющим населением неутешительна, но можно деградировать гораздо быстрее и гораздо уродливее.
В одном агрогородке мы даже побываем, но это так, спойлер. Данный же макет основан на реальной топонимике агрогородка Василишки в Гродненской области. Между прочим, в этой бывшей деревне в годы войны было еврейское гетто, и весьма вероятно, что сегодня я проходил в Хатыни мимо таблички с названием Василишек на Стене памяти.
Спортивные достижения пропускаем, я в них не разбираюсь. В том разделе любители хоккея могут увидеть артефакты с чемпионата мира по этому виду спорта, проходившему в 2014 году в Минске. В чемпионате, к слову, победила сборная России.
На фото же – витрина подарков Лукашенко, где моё внимание привлёк венесуэльский Орден Освободителя. Его лента, цепь и звезда в левой части витрины. Орден вручил Батьке Уго Чавес в 2007 году во время официального визита Лукашенко в Венесуэлу. Фотография сделана тогда же, и на ней видно, что Лукашенко одет в красную рубашку. Это тоже подарок Чавеса.
Орден Освободителя – главная государственная награда Венесуэлы, она ведёт свою историю с конца XIX века и имеет шесть степеней. Высшую степень, так называемую Большую цепь (Gran Collar), часто вручают руководителям дружественных государств. Как можно догадаться, у других степеней шикарной цепи уже нет, просто лента со знаком и звезда. Среди известных деятелей Большую цепь получили Путин и Медведев, Фидель и Рауль Кастро, Башар Асад.
В общем, такой любопытный музей. Пройти туда можно просто по билету, но надо взять с собой паспорт, поскольку охрана записывает данные проходящих в здание Администрации президента людей. Скучающий дежурный сотрудник проведёт вас в музей и будет ненавязчиво издалека следить, чтобы вы никуда не убежали, но при желании ему можно позадавать какие-нибудь вопросы об экспонатах, он не против.
Чуть подольше мы задержимся в Национальном художественном музее Республики Беларусь в парочке кварталов отсюда. Музей был создан незадолго до Великой Отечественной войны, в 1939 году, под названием Государственная картинная галерея БССР. Но едва он обосновался (пока что не в этом здании), как началась оккупация, и прекрасное собрание музея было разграблено и практически утрачено.
По-новому музей начал свой путь сразу после освобождения Минска. Новый директор Елена Аладова добилась не только серьёзного пополнения музейных фондов, но и строительства нового здания. Здание, которое мы видим перед собой, было создано по весьма монументальному проекту молодого архитектора Михаила Бакланова и введено в эксплуатацию в 1957 году.
Круто, когда в городе, пережившем ужасную войну, спустя всего десяток лет появляется такое пышное «имперское» здание, своего рода храм искусств.
Фасад не мешало бы привести в порядок. Посмотрите, как ярко он выглядел в 1970-е годы! Серый цвет современного здания – от копоти проезжающих мимо машин, в чём легко убедиться, посмотрев на мою фотографию и увидев, что по мере отдаления от дороги стена заметно «светлеет». Ну а постсоветскую манеру стирать нехорошие коммунистические надписи можно даже не комментировать: на старой фотографии на фронтоне видим аккуратную надпись «Дзяржаўны мастацкі музей БССР» («Государственный художественный музей БССР»). И кому эта надпись мешала, а?
Впрочем, на сайте музея честно пишут, что реставрация здания будет. Непонятно, правда, когда. Пока же она не началась, пройдём внутрь.
На первом этаже – зал временных выставок. Работает выставка «Станислав Жуковский: точка притяжения – усадьба». Имя Станислава Жуковского, наверное, будет знакомо искусствоведам, всё-таки он был довольно известным пейзажистом в начале XX века, был учеником Левитана и Поленова, участвовал в выставках поздних передвижников, стал академиком Императорской академии художеств. Однако это не самый популярный живописец в общественном сознании.
В основном художник прославился усадебными пейзажами, отсюда название выставки. С этой главной темой его творчества связаны и многие другие картины, где изображаются маленькие деревеньки, парки, просёлочные дорожки и что-то подобное. На фото – картина «В старинном парке (Вятка. Ротонда в Александровском саду)» (1921), написанная в недолгий период проживания Жуковского в этом городе.
Картина «Печальное озеро (Унылое озеро)» (1913). Спасибо за уточнение в скобках, мы бы не догадались! Картина изображает вид на озеро Молдино в Тверской губернии, куда Жуковский регулярно ездил с учениками своей московской студии с целью, можно сказать, выездной практики.
Хотя биография Жуковского до революции в основном связана с работой в Москве, а в 1920-е годы он эмигрировал в Польшу, где и погиб в нацистском концлагере в 1944 году, белорусы считают его своим художником, ведь он родился в селе Ендриховцы Гродненской губернии, что ныне – какое совпадение – опять агрогородок в Гродненской области.
Поляки, ясное дело, тоже считают его своим, в польской Википедии так и написано: «polski malarz» («польский художник»). И мне непонятно: авторы выставки хотели понравится полякам, что ли? Почему в английском переводе вводного текста Жуковский пишется по-английски «Stanislav Zhukovsky», а в переводах названий картин – «Stanisław Żukowski»? Хотя эти переводы тоже на английский так-то.
Поднимаемся на второй этаж. Туда ведёт симпатичная парадная лестница, расположенная сразу после входа в здание. Виден грамотный подход архитектора, который проектировал здание специально под музей.
В атриуме второго этажа – выставка «Река времени», состоящая из произведений белорусских художников разных лет. Тут нет какой-то одной темы, просто сборная солянка.
Картина Юрия Гаврина «У родного дома» (1985) показывает неустаревающую актуальность темы Великой Отечественной войны в Белоруссии.
В нескольких залах постоянной экспозиции, показывающей русское искусство XVIII–XX веков, не самые примечательные картины. Всё-таки собрать с нуля после войны богатую коллекцию, даже с учётом административных возможностей попросить подарки от старших товарищей-музеев в СССР, было непросто. Но некоторые любопытные вещи встречаются.
Скажем, эту картину я бы приводил в качестве доказательства тезиса, что искусство всегда работает на актуальную общественно-политическую повестку. Это картина художника Константина Маковского «Болгарские мученицы». Он написал её в 1877 году в тот момент, когда ещё шла война в Турцией.
Маковский ездил тогда на фронт на Балканы и проникся историями о страданиях местного населения. Он вернулся в Россию и очень быстро создал картину, где показаны злобные османские башибузуки (наёмники), совершавшие зверства во время подавления национально-освободительного восстания в Болгарии в 1876 году. Эти события были одной из предпосылок для вступления России в войну против Османской империи. Маковский выставил картину в Петербурге, планируя продать её и пожертвовать полученные деньги на помощь болгарскому мирному населению.
Башибузуки, если приглядеться, составляют целый интернационал: в центре – негр, справа – вероятно, албанец, а слева – чувак в папахе, должно быть, черкес, эмигрировавший в Османскую империю в ходе событий Кавказской войны. Это не фантазия Маковского: башибузуков набирали из разных народов – из албанцев и из народов Малой Азии, но среди них вполне могли встречаться и негры. Эти наёмники играли роль вспомогательных войск, часто, как видим, с карательными функциями.
Женщина с ребёнком в руках писалась с натуры. Натурщицей выступила жена художника Юлия, урождённая Леткова, её лицо можно увидеть на других картинах Маковского. Ребёнок – их сын Сергей, будущий поэт и литературный критик. Когда Маковский писал картину, Сергей только родился, так что он ещё совсем малыш. А сестра Юлии Екатерина Леткова сыграла роль мёртвой болгарки на полу храма.
Думаете, на этом интересные факты о картине заканчиваются? А вот нет. Давайте расскажу, как она в Минске-то оказалась. Картину во время русско-турецкой войны продать не удалось, её купил какой-то частный коллекционер в 1886 году, после чего она пошла по рукам, пока её не нашла у другого частного коллекционера послевоенный директор музея Елена Аладова. В 1950 году она приобрела полотно для музейных фондов.
А ещё говорят, что при визитах в минский музей высокопоставленных гостей из братских стран Ближнего Востока в советские годы картину могли из соображений политкорректности завешивать. Фу такими быть!
Картина Фирса Журавлёва «Приезд извозчика на родину» (1867–1868). Ну тут без комментариев, вечный сюжет в стиле «возвращается мужик с вахты». Или вы думаете, что в патриархальной России жёны не гуляли?
Тоже Маковский, но другой, брат Константина Владимир. Картина «Приезд учительницы» (1896). Здесь тоже пространные комментарии не нужны, потому что мы и так понимаем по унылому виду молодой барышни, что не от хорошей жизни она согласилась на работу в деревне. И вроде погода замечательная, и встретили её с хлебом-солью, но это не в столицах жить и не с молодыми преподавателями из университетов да с журналистами передовых журналов тусоваться.
Известны разные версии этой картины. Маковский написал несколько штук, где менялись различные детали, поэтому немного иной вариант есть в Третьяковской галерее, и наверняка можно найти другие.
Но разве мы пришли в главный художественный музей Белоруссии, чтобы смотреть картины русских художников, которых и так полно в собраниях от Петербурга до Казани? Давайте перейдём в пристройку, где разместились картины и другие экспонаты разделов белорусского искусства и небольшая коллекция мирового.
Следует сказать, что это за пристройка. Если мы пройдёмся по основному зданию, то поймём, что площадь его залов не очень большая: первый этаж занимают залы, которые выделяют под одну крупную временную выставку, на втором в пяти залах ютится русское искусство, плюс атриум на втором этаже. И всё, для современного крупного музея это недопустимо маленькое пространство. Чтобы исправить эту ошибку, к 2006 году к зданию сделали пристройку, куда можно перейти из второго этажа. Объём залов после этого расширился где-то в два раза. Мы сейчас смотрим на проход в пристройку.
А в 2021 году к комплексу музея ещё добавили отдельный Выставочный корпус в этом же квартале. Его соединили с пристройкой галереей-переходом, которую видно на макете. Мы сейчас стоим в белой пристройке со стеклянным куполом и можем свернуть направо, чтобы пойти в Выставочный корпус. Но делать этого не будем за неимением времени, лучше посмотрим до конца основную экспозицию.
Люблю такие проекты по расширению пространства исторических зданий. На макете также заметно, что фронтон главного здания хотят в будущем всё-таки дополнить надписью с современным названием музея, которая просится на него, ибо без оформления фронтон смотрится голым. А могли бы восстановить историческую надпись!
Коллекция старой деревянной скульптуры симпатичная, хотя и небольшая. Распятие первой половины XVII века, как видим, сохранилось не полностью, несчастное произведение искусства осталось без рук и почти без ног. Возможно, они были утеряны в ходе оккупации и вывоза скульптуры нацистами в Германию.
Почему я решил, что скульптуру ранее украли нацисты? Дело в том, что рядом с этикеткой висит небольшая плашка с изображением пятиконечной красной звезды и надписью: «Вернутыя шэдэўры» («Возвращённые шедевры»). Такими плашками в экспозиции обозначаются около полусотни экспонатов, связанных с довоенной коллекцией, увезённой нацистами для фондов будущего Музея фюрера. Так принято называть музей, который хотели создать в родном австрийском городе Гитлера Линце на основе награбленных, а также законно приобретённых художественных ценностей.
Коллекцию из минской картинной галереи удалось найти в 1945 году в тайнике под Кёнигсбергом. Из Минска увезли около трёх тысяч экспонатов, вернуть в музей удалось около пятисот. То ли часть пропала, то ли часть рассосалась по другим советским музеям при возвращении, я не понял.
Ой, посмотрите на это пухленькое личико, какая рыбонька!
Стоп, это же и есть рыбонька... Михаил Казимир Радзивилл по прозвищу Рыбонька, 9-й несвижский ординат, великий литовский гетман и просто хороший человек. В последнем, впрочем, я не уверен, кто его знает. Когда я гулял в Несвиже, забыл объяснить, откуда у него такое прозвище. Как говорят, он именно так, «рыбонька», обращался к женщинам – к своей любимой жене Франциске Урсуле или вообще ко многим. История над ним посмеялась и обозвала рыбонькой его самого.
Кстати, это тоже «возвращённый шедевр». Портрет написан польским художником Августином Мирисом, который, будучи шотландцем по происхождению, жившим сначала во Франции, а потом в Италии, поехал в Речь Посполитую, чтобы там работать художником при дворах крупных магнатов.
В экспозиции есть и другие портреты Радзивиллов, тоже в прошлом полюбившиеся нацистам и увезённые в Третий рейх.
Говорим Россия – подразумеваем водку, балалайку и медведя. Говорим Белоруссия – подразумеваем картошку, трактор и слуцкий пояс. Серьёзно, вокруг слуцкого пояса возник пусть и не очень большой, но в некоторой степени культ, поэтому можно встретить утверждение, что слуцкие пояса – это чуть ли не национальная гордость белорусов.
При этом подобные широкие пояса были не народным промыслом, а элементом одежды благородного сословия, которое на территории Белоруссии в Новое время сложно назвать этнически белорусским. И появились они поздно – в середине XVIII века. И изначально, придумав подпоясывать себя ради красоты, шляхтичи литовских территорий Речи Посполитой закупали эти пояса в Османской империи и Персии. Так что эти пояса назывались тогда стамбульскими и персидскими, но никак не слуцкими. Короче, белорусской традиция слуцких поясов считается лишь потому, что она связана с мануфактурой в Слуцке, созданной по решению упомянутого только что Рыбоньки. К слову, мануфактуру эту называли «фабрики перской».
А перед нами – один из ранних слуцких поясов, созданный в 1760–1780-е годы.
Какая политизированная картина, люблю такое. Автор – Ипполит Горавский родом из Минской губернии, о котором мало что известно, кроме фактов его знакомства с создателем Третьяковской галереи Павлом Третьяковым. В 1863 году, по горячим следам неудачного Польского восстания, он написал картину «У креста. Смерть повстанца». Не подумайте, что я критикую поддержку бунтовщиков, но не могу не отметить крамолу с точки зрения официальной позиции властей Российской империи.
Немного перескочим в залы зарубежного искусства. Вы не поверите, но это Пабло Пикассо. Да, всего лишь небольшие керамические изделия, но сам Пикассо!
Помните, на выставке «Дом культуры СССР» в московском Манеже я показывал красивые мозаики французской художницы Надежды Ходасевич-Леже, которые она делала для Дубны? Напомню, кто это. Надя Ходасевич в молодые годы после революции уехала в Европу, где вышла замуж за художника коммунистических взглядов Фернана Леже. Она поддерживала культурные связи с СССР, так и появился тот уникальный подарок для сквера в Дубне.
Но подарки Надежда Леже сделала и для Минска, потому что родом она была из Минской губернии. В некоторых источниках можно встретить утверждение, что она из Витебска, но это ошибка: её родная деревня Осетище сегодня входит в состав Витебской области, а до революции была в Минской губернии. Так или иначе, её можно считать белоруской. В 1960-е она подарила музею коллекцию керамики Пикассо, репродукции картин западноевропейских художников, слепки скульптур из Лувра. Вот на Пикассо теперь можно полюбоваться.
А это, товарищи, современное искусство. И не простое, а китайское. Бронзовые скульптуры 2016 года китайского автора У Вэйшаня, которые он подарил музею в 2017-м в память о 25-летии дипломатических отношений Китая и независимой Белоруссии. Вообще связи У Вэйшаня с Белоруссией действительно дружеские: в 2020 году в Пекине был открыт памятник классику белорусской литературы Янке Купале в честь прошедшего за год до того Года образования Беларуси в Китае (образования – в смысле, образовательных связей двух стран).
Две скульптуры – это единая композиция. Называется «В поисках мудрости. Беседа Конфуция и Лао-цзы о Дао».
Поскольку речь идёт о китайской народной мудрости, зачитаю описание скульптурной работы целиком:
В «Жизнеописании Лао-цзы и Хань Фэя» из китайского исторического трактата «Ши цзи» рассказывается, как Конфуций приехал в столицу царства Чжоу и решил встретиться со служившим тогда архивариусом Лао-цзы, чтобы поговорить с ним о Дао. Лао-цзы до момента встречи принял ванну и вёл себя непринуждённо. Тогда он и сказал Конфуцию, что мудрецу рано или поздно представится подходящий момент проявить свои способности, но до этого времени важно уметь держаться скромно, не выпячивая свои таланты. Впоследствии Конфуций так рассказывал об этой встрече своим ученикам: «Я не знаю, как дракон сквозь облака и ветер поднимается в небеса. Сегодня я видел Лао-цзы. Он подобен дракону».
Две скульптуры – жёсткая и мягкая – тянутся ввысь, словно колонны, на которых держится духовный универсум.
Какая из этих скульптур жёсткая, а какая мягкая, кто из них Конфуций, а кто Лао-цзы, разбирайтесь сами.
Теперь белорусская живопись. Юдель Пэн – довольно значимый художник первой трети XX века. Он родом из Новоалександровска Ковенской губернии, что ныне литовский городок Зарасай, но с конца XIX века постоянно жил в Витебске. Сам по происхождению еврей, Пэн в основном евреев и писал. Что ж, получалось у него очень хорошо.
Слева – картина «Часовщик» предположительно 1914 года. Справа – «Старый портной» первой половины 1910-х годов.
А-ха-ха, что это такое? Всё, лучше картины я сегодня не увижу, можно уходить!
Картина Язепа Дроздовича... это невозможно без смеха читать, простите... «Сатурнянки осматривают свои зимовочные пещеры», 1932 год. По одному взгляду на картину понятно, что Дроздович был нестандартно мыслящим творческим человеком. Так и есть: кроме живописи и графики, он занимался фольклористикой и археологией, много путешествовал, а в 1930-е годы увлёкся темой космоса.
Увлечение проявилось не только в фантастических картинах, но и в любительских астрономических работах, которые не были приняты научным сообществом, что вполне объяснимо: Дроздович, например, утверждал, что траектория движения планет Солнечной системы определяется не их орбитой вокруг Солнца, а их взаимодействием между собой внутри пар. То есть Земля и Марс зависят друг от друга и двигаются как бы синхронно, аналогично Сатурн и Юпитер и так далее. Ещё он писал о космическом происхождении жизни на Земле и о многом другом. Удивительно, что его никто не публиковал, не так ли?
Тем не менее, фантастические картины жизни на других планетах вышли у него прекрасными, при желании поищите в интернете, получите удовольствие.
Очень хорошее монументальное полотно Валентина Волкова «Минск 3 июля 1944 года». О самой дате я уже не буду говорить, вы запомнили, что это день освобождения Минска. Волков сам не белорус по происхождению, но жил и работал в Белоруссии с конца 1910-х годов, поэтому к послевоенному времени он был авторитетным автором в БССР. Эту большую картину он писал около десяти лет, с 1945 по 1955 год, и не зря – с тех пор его работа в качестве иллюстрации нередко сопровождает печатные и интернет-публикации, связанные с темой освобождения Белоруссии.
На картине изображено больше двух сотен человек, многие из них отличаются какими-то деталями и индивидуальными чертами, но все они вместе образуют единое сообщество советских граждан, радующихся долгожданной свободе. Рядом с картиной висят и некоторые эскизы к работе. Многие крупные фигуры писались с натуры, моделями выступали родственники художника, коллеги по цеху, солдаты-фронтовики. По какой-то неведомой причине в 1970-е годы картину убрали в запасники и только в 2005-м она стала вновь радовать посетителей.
Об известности картины свидетельствует интересный факт – в XXI веке на неё написали очевидную пародию, да ещё и в США:
Картина американского художника Сэндоу Бирка «Освобождение Багдада» (2009). Впрочем, будем честны: в данном случае речь идёт не об издевательстве над освобождением Минска или темой Великой Отечественной войны в целом. Бирк не скрывает своего критического отношения к войне в Ираке и к другим проблемам американской действительности, так что его картина скорее похожа на стиль советского постмодернистского соц-арта, только объектом сатиры для него выступает на коммунистическая идеология и пропаганда, а своя, родная американская.
Одним словом, порадуемся, что советские белорусские картины получают международное признание, пусть и таким странным образом.
Художник Михаил Савицкий, «Партизанская мадонна (Минская)», 1978 год. Безусловно, шедевр. Савицкий, между прочим, сам был участником войны, попал в плен и прошёл нацистские концлагеря, в том числе Бухенвальд и Дахау. Но не только выжил и прожил долгую жизнь до 2010 года, но и стал прекрасным художником.
В 1967 году Савицкий написал другую «Партизанскую мадонну», вот эту:
Она вошла в собрание Третьяковской галереи, ездила по выставкам по всему миру (!), за неё Савицкий получил Государственную премию СССР. Но уроженец Витебской губернии, живший и работавший в Минске, не должен был оставлять родную землю без своей «партизанской мадонны». Уже упоминавшаяся сегодня Елена Аладова настойчиво уговаривала художника сделать копию для музея. Савицкий согласился, однако написал несколько иную картину. Минский вариант, на мой вкус, получился более зрелым и выверенным.
Мне нравится находить в художественных музеях картины, на которых показаны местные достопримечательности. Выходит приятное дополнение к знакомству с городом. Картина минчанина Мая Данцига «Мой город древний, молодой» (1972).
День 1: Минск. Часть 1 | День 1: Минск. Часть 2 | День 2: Минск | День 3: Несвиж. Часть 1 | День 3: Несвиж. Часть 2 | День 4: Хатынь, Курган Славы и вновь Минск. Часть 1