Дайджест от Санчеса №17 - XXL, L'ame Dans L'eau
События в творчестве Милен Фармер за сентябрь
XXL
19 сентября 1995 года состоялся коммерческий релиз сингла XXL. Это первый сингл с нового (на тот момент) альбома Anamorphosee. Это также первый новый сингл с 1992 года, после перерыва, вызванного съемками и премьерой фильма Giorgino.
Провал фильма Giorgino многие критики пытались приписать Милен, и были уверены, что певица не скоро вернется на сцену, но даже если и решится, то ей нужен будет какой-то новый имидж, потому что вся эта историчность и готичность больше не могла продаваться. Милен действительно взяла перерыв и от напряженных съемок, и от шумихи журналистов, да и просто от творческого застоя, излучаемого Лораном. Нужны были перемены и Милен уехала в Лос-Анджелес. Она уже бывала здесь в конце 91 года, когда Полидор пытался раскрутить Милен в Штатах (об этом мы обязательно как-нибудь подробно еще поговорим). Там она быстро заметила, что никому не известна, и это идеальная локация, чтобы скрыться на время.
В это время она успела чуток поиграть в продюсера, и с музыкантом Генри Биггзом записала альбом Shade Underbelly (подробнее о Милен-продюсере вы можете почитать в другой моей статье здесь). Несмотря на отсутствие какого-либо успеха этого альбома, работа зажгла в Милен креативный огонек, и вернула желание записывать новый материал. Найдя с помощью Джеффа Дальгрена и Тьерри Сюка музыкантов, работавших с Полом Маккартни в начале 1995 года она начала сочинять новые песни. Милен даже попыталась научиться играть на гитаре, и даже смогла сочинить целую песню самостоятельно - Tomber 7 Fois… В этих же сессиях и родилась песня XXL.
Что ж, Милен всех обыграла, записав материал в совершенно другом стиле - больше рока, больше ярких красок, больше света и шума. Новый музыкальный стиль дополнился внешними изменениями - Милен на этот раз использовала более простой и сексуальный образ, “расстегнула свои пуговицы”.
"Дегустацией" нового имиджа и звучания и стал сингл XXL. Премьера на радио состоялась 24 августа и вызвала шок у фанатов. Они разделились на два лагеря - одним категорически не понравилось новое звучание, и более коммерческий, американский имидж певицы. Другие же обрадовались таким переменам. Милен также смогла привлечь новых поклонников своего творчества, которые с не меньшим энтузиазмом скупали альбомы, синглы, и выстраивались в очереди на концерты.
Текст песни написала Милен, музыку - Лоран Бутонна. В тексте Милен впервые использует феминистскую тематику, сообщая девочкам, девушкам, женщинам и всем кто так себя считает, что им нужна любовь, любовь размера XXL.
"L'amour est la chose qui m'est apparue comme étant la plus importante et la plus fondamentale pour ma et notre vie. Un besoin d'amour, oui ! On a envie de choses exceptionnelles. Mais ce pourrait être l'amitié, c'est la même chose ! Des choses de grande qualité." (Mylène Farmer - RTL - 13 octobre 1995)
Любовь — это то, что казалось мне самым важным и основополагающим в моей и нашей жизни. Скорее, потребность в любви, да! Мы хотим чего-то исключительного. Но это может быть и дружба, для меня это одно и то же! Понятия наивысшего значения.
Возвращение с новым имиджем реализовывалось поэпатно. Вышедший почти через месяц после радиопремьеры сингл на обложке содержал только буквы XXL на черном фоне. Никаких бисайдов, только ремиксы от Лорана, Тьерри Рожена и Ришара Деккарда (его ремикс попадет на макси-сингл Rever). Песня имела успех - сингл в первую же неделю стартовал с первого места, третий номер 1 в карьере Милен. Сингл продержится в чарте до конца года, будет продано более 120 тысяч копий (это конечно меньше цифр времен L’autre, и все же это хорошие показатели). Сингл будет издан на CD и виниле. Также была выпущена делюкс-версия сингла в виде металлической пластины в форме букв XXL с золотым диском. Пластина упаковывается в белую холщовую бумагу и черную коробку. В 2017 году сингл переиздавался на черном виниле, а в 2019-м - на белом.
Сингл также будет очень успешен в Бельгии (3е место в чарте), но гораздо слабее его позиции будут в Швейцарии (11е место в чарте). Возможно через германо-говорящих жителей Швейцарии сингл как-то смог попасть в немецкие чарты, правда на очень низких местах, и продержался там меньше месяца.
Как всегда, в рамках промо-кампании сингла готовится клип. Его режиссером стал Маркус Ниспель, известный американский клипмейкер, уже успевший создать клипы для Джанет Джексон, Джорджа Майкла и Ленни Кравица. Милен обратилась к стороннему режиссеру вместо своего пигмалиона по совету Тьерри Сюка, менеджера певицы. Тьерри нашел компанию Gedeon, ее владелица Анук Нора организовывала съемки, занималась поиском клипмейкеров по запросам артистов, находила финансирование. Тьерри организовал встречу Милен с Анук в Нью-Йорке в июне, Милен объяснила, что хотела бы видеть в клипе, а также поделилась, с кем хотела бы поработать. В числе прочих Милен назвала Маркуса, так как видела его клипы на M6.
Съемки проходили 22-24 августа в городке Филмор, в часе езды на север от Беверли-Хилз. Там, в Филморе, находится одноименная железнодорожная станция, которая в 1980е годы стала музеем старых паровозов. Специалисты, работавшие в музее, занимались реставрацией старых паровозов и локомотивов, которые потом арендовались для съемок в кино и клипах.
Паровоз с вагонами (The Great Western Locomotive No. 51), который использовался для съемок общих планов, до этого успел засветиться в фильме 1992 года Chaplin. Но для съемок использовали еще один локомотив 1906 года. Именно к нему "прикрепили" Милен. Съемки проходили в очень жаркие дни в Калифорнии (температура была выше 30°). Милен пришлось работать на площадке более 4 часов без перерыва. Во время кадров с движущимся локомотивом Милен успела дважды обжечься о его корпус. И при этом Милен категорически отказалась от дублеров!
"Le train, c'est le voyage, maintenant, vous dire pourquoi il a été utilisé dans ce clip, ce n'est pas précisément pour cette raison. C'est vrai que l'idée de Marcus Nispel, le réalisateur, était une très, très belle idée selon moi, et que cette idée du ventre qu'est le train, avec tous ces enfants à l'intérieur et toutes ces vies, je trouve que c’est une très, très belle idée." (Mylène Farmer - Radio Contact - 15 novembre 1995)
Поезд – это путешествие. Но если говорить о том, почему он был использован в этом клипе, то не совсем по этой причине. Действительно, идея режиссёра Маркуса Ниспеля, на мой взгляд, была очень, очень красивой, и эта метафорическая идея с телом, которое является поездом, со всеми этими детьми внутри тела, и всеми этими переплетенными жизнями, я нахожу очень, очень красивой.
Милен снимали и во время движения паровоза, и во время стоянки, для статичных кадров. Платье для съемок взяли из осенне-зимней коллекции давнего друга Милен - Тьерри Мюглера. Бюджет клипа составил примерно 80 000 евро. Премьера клипа состоялась 18 сентября на канале М6. За день до этого в газете Liberte опубликовали большую рекламу с премьерой клипа. Во время съемок Милен также организовала фотосессию с Клодом Гасьяном, фото с этой сессии использовали для прессы, а также для оформления сингла California.
На съемках клипа присутствовал и Джефф Дальгрен, где тихонько фотографировал процесс. В августе-сентябре этого года он стал выкладывать некоторые ранее неизданные фотографии с того периода.
Для рекламы сингла Милен выбрала… тишину. Никаких телевыступлений, никаких интервью, ничего до того как выйдет альбом Anamorphosee. Пусть фанаты и критики просто примут песню и клип, переварят ее, а там уже и поговорим. Но как я написал выше, и фанаты, и критики влюбились в новую Милен. Для самой певицы возможно песня также является знаковой, она часто исполняла ее на концертах - в туре 96 это был финал шоу с пиротехникой и “носом” паровоза; в 2006 году песня шла второй в сет-листе и выполняла роль разогревающей и приветствующей публику; затем в туре 2009 года - в “кроваво-красной” секции, в строгом брючном костюме в 2013 году и на фоне огромного монаха в свежем турне Nevermore! А какое выступление с этой песней вам нравится больше?
L'âme Dans L’eau
18 сентября 2020 года состоялся цифровой релиз сингла L'ame Dans L'eau. Сингл был выпущен в поддержку сборника хитов Histoires de.
Это 72й сингл в дискографии Милен. Песня является кавером на песни инди-группы How I Became The Bomb - Ulay Oh, выпущенной в 2014м году. Милен написала новый текст, а аранжировку переделал Оливье Шультейс, который позже станет главным звукорежиссером тура Nevermore. В тексте мы можем найти привычные для вселенной Фармер темы отчаяния, ожидания любви, одиночества.
Оригинальная же песня - Ulay, Ho - рассказывает историю сербской художницы и автора известных перформансов Марины Абрамович, и в частности, ее расставания, а затем ее мимолетного и трогательного воссоединения с немецким художником Улаем. Улай, который умер в 2020 году, сказал в интервью 2011 года: «Недавно я решил, что теперь, когда будут спрашивать мое имя, я буду говорить — Вода (…) просто подумайте: наш мозг на 90% состоит из воды, тело — на 68%. Это даже не водный человек, а просто Вода: людей это смущает, они спрашивают: „что, извините?“, а я снова говорю — „Вода“. Это сразу же позволяет начать разговор на эту тему. Новое имя передает мою глубокую озабоченность по поводу этого вопроса».
"Une vidéo m’a bouleversée . Elle est tournée au MoMA, à New York. C’est Marina Abramovic, une artiste que j’aime beaucoup, et l’homme qui s’avance vers elle, c’est Ulay, le photographe avec qui elle a travaillé et vécu une grande histoire d’amour. C’est un instant suspendu, douloureux et magnifique d’émotion." (Mylène Farmer - "Le Parisien" - 25 septembre 2020)
Меня по-настоящему тронуло одно видео. Оно было снято в Музее современного искусства в Нью-Йорке. На нём Марина Абрамович, художница, которая мне очень нравится, а мужчина, который садится напротив — это Улай, фотограф, с которым она жила и работала, у них была прекрасная история любви. Это застывший момент, мучительный и одновременно восхитительный, полный эмоций.
Марина познакомилась с Улаем в 1976 году в Амстердаме. В их совместном творчестве особенно была важна идея «коллективного существа», которое они сами называли как «Другое». В конце 80-х отношения ухудшились, Улай изменял, Марина искала новые идеи для перформансов, и пара рассталась. Летом 2017-го, спустя 30 лет после расставания, пара достигла примирения. Воссоединение произошло на сцене Музея современного искусства «Луизиана», где прошла крупнейшая выставка Марины Абрамович в Европе.
В интервью Улай сказал: «Всё грязное и уродливое между нами осталось позади. На самом деле это красивая история». «Прекрасная работа, которую мы когда-то проделали вместе, — вот что теперь имеет значение», — добавила Марина.
Цифровой релиз сингла состоялся 18 сентября, а на физическом носителе (только на “золотом” виниле) сингл вышел в тот же день, как и сборник хитов - 4 декабря.
В клипе к этому синглу мы видим репетиции к концертам 2019 года в Париже. 25 сентября на платформе Amazon Prime Video выйдет 3-серийный документальный фильм L'Ultime Creation, отражающий подготовку к этим же концертам, и потому новый сингл одновременно рекламировал и новый фильм, и новый сборник.
В клипе можно увидеть несколько секундных кадров, не вошедших в документальный фильм.
Также можно увидеть эпизод подбора собак для клипа Des Larmes.
У сингла был умеренный успех, в чарте ротаций на радио он стартовал с 32 места, а уже на следующей неделе рухнул на 94… На неделе, когда вышел винил с ремиксами, сингл стартовал в чарте на первом месте с 10 тысячами проданных копий, но затем также быстро вышел из чарта. Милен не исполняла эту песню на концертах.
Вот такая информация. Расскажите, какой из двух синглов вам больше нравится, а я благодарю вас за внимание!