Кинематографичный подход к созданию картин

Интервью с художником Ильей Филатовым

Всем привет! Добро пожаловать в 10 выпуск рубрики #нашистуденты — серии интервью, где ребята рассказывают о себе и своём искусстве.

Герой этого выпуска — Филатов Илья — художник, занимается живописью. Илья более 10 лет живет и работает в Санкт-Петербурге.

Наш герой начинал свой путь в искусстве случайно, работая в сфере графического дизайна он пробовал рисовать для себя и друзей. Так стала накапливаться его база для старта.

С годами углубляюсь в среду, я увидел насколько она обширна и богата людьми, событиями и красотой. Наблюдая положительный отклик от зрителя в том, что я создавал - я принял решение все свои основные силы направить на реализацию себя, как автора. Продолжаю активно этим заниматься и сейчас, — Илья Филатов.

Как ты относишься к рынку искусства в России?

Ежегодно наблюдаю, как среда в России старается расти и набирать обороты. Выглядит все это очень положительно. Если в начале пути мне казалось (лет 5 назад), что у себя в стране я буду рассматривать начало как старт. А дальше делать уклон на зарубежье. Сейчас же я вижу, что и у нас можно вполне реализовать себя и быть успешным признанным автором. Количество ярмарок, галерей растет с каждым годом. И это не может не радовать.

Какие темы ты поднимаешь в своём искусстве?

Через свои работы я стараюсь раскрыть отношения дружбы, любви и такие состояния, как близость и удовольствие. Используя кинематографичный подход к созданию своих произведений, мне важно зафиксировать моменты, которые кажутся вырванными из фильмов — будто стоп-кадры. Мне хочется раскрыть в каждом кадре целую историю. Иногда, оставляя открытый сюжет, я предоставляю зрителю возможность собственным воображением дополнить эту историю. Для меня важно передать именно ощущение от момента.

В своих произведениях я делаю акцент на личные истории, а через выбор деталей раскрываю характер персонажа. Так же уделяю внимание символизму, как предметному, так и философскому. Я стремлюсь показать внутренний мир людей и то, как они транслируют свои эмоции и состояния наружу.

Что тебе приносит удовольствие в работе?

Работа с цветом, кистью… в моем случае — это отдельно приятное состояние. Участвовать, и в то же время, будто наблюдать со стороны, как ляжет мазок краски и передаст то, что ты не можешь выразить в словах.

Что тебя вдохновляет?

Я долгое время уже не верю во вдохновение. Точнее сказать, я называю это как-то иначе. Насмотренность, регулярная работа «за станком» - это все то, что тебя «вдохновляет» по факту. Ты напитываешь свой мозг информацией - и он потом ее выдает наружу. Это и причина, по которой руки, как мне кажется, никогда не смогут опуститься — то есть ты не можешь не делать, не создавать, видя вокруг столько красоты. Будь то это чужое искусство или же просто то, что окружает тебя сейчас, в моменте.

Как ты относишься к ярмаркам современного искусства?

Для меня очень важны все ярмарки совриска, которые проходит в течение года. Я стараюсь посещать их все лично, или же наблюдать через анонсы, если нет возможности быть в городе, в котором проходит та или иная ярмарка.

Это всегда дает общий взгляд на то, что показывают институционные площадки. С какими темами и как именно работают авторы, которых показывают те самые площадки. Это всегда помогает развиваться дальше и стремиться стать частью этих событий.

Как обучение на курсе помогло тебе развивать свое творчество и достигать целей?

Безусловно, обучение на курсе мне было очень полезно, за что я очень благодарен. Оно помогло структурировать абсолютно все — мысли, работы, планы/цели, документы. Помогло понять, что может помочь попасть в среду.

В некоторых моментах помогло удостовериться, что ты все делаешь правильно, и нужно идти вперед — воодушевило двигаться дальше. Дало множество инструментов для этого.

Наблюдаю до сих пор какая огромная обратная связь от авторов была и происходит сейчас — это очень здорово. Как растет сообщество, множество благодарных авторов — мне кажется это главный показатель того, что это все работает и помогает! Спасибо 🙂