Противоречивый внутренний мир женщины, которая исследует свои состояния

Всем привет! Добро пожаловать в 22 выпуск рубрики #нашистуденты — серии интервью, где ребята рассказывают о себе и своём искусстве.

В этом выпуске я пригласила художницу – Натали Нотяг, создающую женское символичное искусство. Художница участвует в выставках в России и заграницей.

О чем твое искусство?

Мое искусство, это фантастический, пытливый, противоречивый внутренний мир женщины. Женщины, которая исследует свои состояния и проживает их телом. В определенный период своей жизни мне необходимо было стряхнуть с себя тонны внушений, установок и чужих ожиданий от меня. Я создала этот фантастический мир, как безопасное пространство, в котором возможно все.

Главная фигура — это женщина, Она очень чувствительна и восприимчива, она задает очень много вопросов касательно своего внутреннего космоса, внешнего мира, отношений между людьми и духовными сторонами жизни. Символы в картинах дают ответы на вопросы. Животные или объекты появляются рядом с фигурой женщины как подсказки, вышедшие из подсознания. Мои картины, это дорога, на которой женщина знакомится сама с собой.

Какой процесс стоит за созданием работ?

Главное в процессе создания картин — это телесное проживание чувств. Интуитивные движения я снимаю на видео и потом срисовываю со стоп кадров. Потом опираясь на внутренние ощущения от невербального послания, подбираю нужные символы и образы. Завершаю картину узорами, созданными в потоке эмоций и ощущений от путешествия в фантастический сюжет картины.

Очень люблю смешивать техники и материалы. Живопись я создаю акрилом по дереву, но добавляю графичные элементы, такие как грифельный карандаш, объемный контур. Текучая, акварельная техника, уравновешивается кропотливыми прорисовками узоров. Для меня это символ баланса, полноты.

Как ты пришла к пониманию, что хочешь идти именно в сторону contemporary?

Я не так давно открыла для себя мир современного искусства и с большим удовольствием обнаружила в нем свободу, которую искала и в искусстве, и в жизни. Ещё мне очень нравится, что художники в contemporary отражают своё время и сохраняют его для истории.

Я всегда смотрю на мир глобально, иду от микро к макро космосу, от личности к человечеству. И мне хочется все это отразить в своём параллельном мире.

Что для тебя важно в искусстве?

Для меня важно в искусстве это — возможность исследовать свой внутренний мир, найти дорожку к подсознанию через символы и метафоры. Возможность находить ответы на личные переживания и осмысления. Увидеть мир под другим углом и понять свое место в этом мире.

Какие темы тебе интересно поднимать в своем искусстве?

Мое творчество — это актуальные темы зоны поиска современного, духовного, глубокого человека. Про поиск отверженного. Отвержение рода, проблема связи поколений, разделение расстоянием. Отвержение пола, смешение гендеров и не чувствование своей природы.

Изучение индивида — сущности, заключенной в оболочку. О замкнутости. Об ощущении себя либо навсегда одиноким, либо надежно защищенным в этой оболочке. Я исследую границу раздела двух миров, внутреннего и внешнего.

Бинарность, которая проявляется и в сюжетах и в материалах. Противоположности — двигающая система этого мира. Внутреннее-внешнее, цифровое-живое, мать-отец, выдох-вдох, жизнь-смерть.

Может захочешь рассказать о каком-то произведении подробнее?

Картина "Отсутствие прошлого" 100х70 см. Фанера, акрил, карандаш. 2024 г.

Когда мы опираемся на своё прошлое, как на твёрдое, то это ошибка. Прошлого нет. Оно как молоко, если мы нырнём в него, то ничего не увидим и наше воображение достраивает очертания. Но это уже фантазия, так можно и не нырять и не пытаться открыть глаза в этой субстанции. Связывая себя с целью, мы можем вообразить своё прошлое, поверить в него и жить в настоящем, как в альтернативной вселенной, исключив травмирующее прошлое. И это та самая прореха в мироздании показывает нам силу внутреннего мира и наши сверх возможности.

Какие самые важные моменты на данном этапе с тобой произошли в искусстве?

Я начала учиться на курсе у Марии в сентябре 2023 года. Сейчас прошел почти год. С того времени в моих руках появилось много инструментов по продвижению и это дает мне ясный и понятный путь. Я начала осмыслять и само искусство, которое я создаю и для меня это было невероятно важно! Я начала изучать в целом современное искусство и поняла, как системно это делать. Соотносить свое искусство с тем, что сейчас создается. Это было большим вдохновением. Мое искусство явно трансформировалось, стало более галерейным. Я стала мыслить проектами, видеть значимые площадки.

Полезно ли тебе учиться на нашей программе?

За время курса я продала свои работы на сумму около 400 тыс. р. Я переехала в Санкт-Петербург из Новосибирска, о чем давно мечтала.
А самое главное я поняла свои цели и стратегии. Перестала многого бояться, получила нереальную поддержку. Я считаю, что мое решение пойти на курс было переломным в моей жизни.