Творчество, как многослойное пространство, погружающее зрителя в глубокие размышления

Интервью с Татьяной Дубинец

Всем привет! Добро пожаловать в 19 выпуск рубрики #нашистуденты — серии интервью, где ребята рассказывают о себе и своём искусстве.

В этом выпуске я пригласила художницу – Татьяну Дубинец, которая окончила, Академию Художеств имени Репина, а выйдя из стен Академии в 2018 году пошла в СОВРИСК.

Как давно ты занимаешься искусством?

Я осознанно занимаюсь искусством с 2009 года, когда поступила в живописную мастерскую Елисеева Л. В. С этого времени я участвовала в групповых выставках и вступила в клуб художников своего родного города Новочеркасска. С тех пор моё отношение к искусству стало глубже, и я поняла, насколько всё в мире серьёзнее, чем просто получить мастерскую от СХР. Я прошла путь от первых шагов участия в международных конкурсах по архитектуре и дизайну и персональных самоорганизованных выставок до принятия того, что существует другое искусство — актуальное или современное искусство.

Расскажи о своем искусстве?

Моё творчество можно охарактеризовать как божественное уподобление через осуществление контакта, имеющего всеобъемлющую силу Эроса. Я работаю с темами телесности, пограничного состояния во снах, материнства, женственности. Мои картины плавно погружают сознание в другое измерение. В основе художественной практики лежит исследование безопасной территории для работы с нашим бессознательным.

Для достижения нужной адгезии в первых слоях я использую краски на акриловой основе с добавлением грубых фракций песка и кварцвинила. Поверх я дорабатываю масляными красками и аэрозолями. Эта техника раскрывает внутреннюю структуру произведений, погружая в сон и создавая объёмные помехи. Так я формирую многослойное пространство, где первый слой — это фон-абстракция, второй слой — наивистские фигуры, а третий слой — экспрессивная подача и связующее звено, дарящее движение, хаос и целостность в этом хаосе.

Я заполняю картины символами, запомнившимися с детства, где главным объектом становится примитивный цветок, который мама рисовала при телефонных разговорах. Особую роль в моём творчестве сыграла мать — травмирующая и одновременно терапевтическая фигура. Ребёнок по инерции находится в синкретическом состоянии с матерью. Это говорит о трагедии, порождённой тягой людей к слиянию, которое невозможно.

Какая главная тема, с которой ты работаешь?

Главное для меня — создать внутреннюю структуру произведений, погружающих зрителя в дрим-реалити, это как река под рекой. Главная тема моих работ — женственность, сны, материнство, и это связано с личным опытом и восприятием мира. Понимание того, о чём именно я хочу рассказывать, пришло через участие в конкурсах и выставках, а также через взаимодействие с арт-средой.

Расскажи про твою новую серию.

В моей новой серии «Карбоновый век» я продолжаю исследовать тему телесности, которая уже стала частью моего узнаваемого художественного языка. К данной проблематике обращаюсь не в первый раз. Так летом 2023 в Портерной метро Ботанический сад прошла выставка «Сон в летнюю ночь», которая была сконцентрирована на феномене взгляда с точки зрения истории психоанализа и опыта осознанных сновидений.

Текущий проект «Карбоновый век» — это художественное исследование искусственного интеллекта через перспективу телесности. Кем мы становимся, оказавшись в безопасном пространстве? Центральный вопрос моего творчества. Контроль искусственного интеллекта, как структура над мыслеформами, телом и его движениями соответствует новой природе эмоциональных практик.

В основу проекта легла книга Олдоса Хаксли «О дивный новый мир», опубликованная в 1932 году, а так же одноимённый фильм и телесериал. Работа с архивами и изучение творчества художников, работающих с темой кибернетики, таких как Злотников и его «Сигнальная система». В исследование раскрывается моё личное переживание опыта материнства.

О чудо! Какое множество прекрасных лиц! Как род людской красив! И как хорош. Тот новый мир, где есть такие люди! — Вильям Шекспир

Эта цитата натолкнула меня на поиски ответа, каким будет материнство будущего?

Серия включает живопись, графику и художественные объекты. В живописи я представляю безмолвные, почти театральные интерьеры материнства, в том числе очень личные зарисовки, портреты и найденные объекты, игрушки, выступающие, как факты истории. Такое художественное решение принято с целью акцентировать границы предельного ограничения личности, исчезающие за элегантными масками социального одобрения.

Что для тебя самое главное в искусстве?

Для меня важна искренность и эмоциональный контакт со зрителем. Я ценю в искусстве, «когда меня зацепило»! А также актуальную повестку, это должен быть рассказ о нашем времени, отражающим его язык, стремление авторов передать свои чувства через живопись и другие медиумы.

Расскажи о фигуре «плохая художница»?

Фигура «плохая художница» — это мое альтер эго, возможность проживать ту другую реальность, которая недоступна мне посредством будничного бытового контакта с миром. Я счастлива, что мы живем во время интернета. И ты можешь находиться на безопасном расстоянии со зрителем, при этом быть собой «другой» и иметь возможность этого контакт чистого Эроса. Которое отражает внутренние переживания и сомнения в творчестве. Это отличный способ самовыражения и исследования своих границ как художника, так и зрителя.

Я засыпаю, как обычный человек, а просыпаюсь другим человеком с опытом всех людей и существ, кто жил до нас. Этому очень помогает моя практика путешествия во снах. После подсознательного разрешения на анализ прожитых эмоций и задач, сон начинает выдавать матрицу всевозможных сценариев, изобилующих деталями, образами и моделями мысли, призванными решить задачу. Эти образы во время бодрствования я облекаю в около физические объекты, производя дешифровку на визуальный язык.

Являясь плодом максимального уподобления космогенным близнецам. В этом колыбель человеческой жизни повторяет колыбель мира. Благодаря своему альтер эго учусь создавать псевдо-близнецовые отношения, основанные не на плотности Эроса, а на растворении в партнере, в ущерб собственной целостности. В таких отношениях не происходит создания единой материи, ведь одно слагаемое обращается в ноль. Но это именно та степень разрушительного слияния которая мне недоступна в обычной жизни. Если ее допустить, то всё, каждое слагаемое обратится в ноль.

Покажи свою мастерскую.

В моей идеальной мастерской должен быть дух свободы, как в книге Кларисса Пинкола Эстес Бегущая с волками, мастерская это место — твой внутренний дом в который особенно важно женщине возвращаться, чтобы напитаться силами. Это большое светлое пространство с деревянными полами, с большим деревянным столом, верстаком, со всеми необходимыми инструментами, с окнами в пол и с видом на природу.

Я сменила несколько мастерских моего сердца одна это в моем родном городе Новочеркасске, затем это было заводское пространство в Санкт-Петербурге на Порт Севкабель, сейчас это Мастерская в Москве, и я очень счастлива творить именно в этом месте силы.

Расскажи о культурной жизни и насмотренности.

Я стараюсь активно погружаться в культурную жизнь Москвы и Санкт-Петербурга. Уезжать в другие города и страны за искусством сейчас мне не так просто, так как я молодая мама и нахожусь в декрете. Поэтому и посещать все культурные события я могу со своим маленьким спутником. Сын уже был со мной в Istanbul Modern Museum, на Blazar, Art Russia, во всех галереях Винзавода, в ГЭС-2, в Ruarts, в ArtBrut, в Эрарте.

Вырезка из канала художницы

Посещая выставки и делясь впечатлениями в своём телеграм-канале, я чувствую, что не стою на месте. И это помогает и мне, и моим подписчикам увидеть, что современное искусство — это часть нашей жизни, выкинув которую, стакан не будет полностью полным.

Мне кажется, я всю жизнь занимаюсь формированием, расширением и углублением насмотренности. Я училась 7 лет на архитектора, 2 года на реставратора, 4 года преподавала дизайн и перекраску мебели, бесконечно просматриваю все возможные каналы про тренды и эстетику. Это для меня очень приятно, и это я очень люблю. Всем, кто в начале пути и только собирается начать заниматься насмотренностью, скажу: такой подход очень помогает развивать как вкус, чувствовать стиль, так и расширять горизонты восприятия и объёмнее видеть и чувствовать мир.

Поделись советами для начинающих художников?

Начинающим художникам желаю быть искренними в своём выборе, честно ответить: это то дело, от которого всё внутри зажигается? Если да, то вы точно на верном пути, и прекрасно, если вы на нём идёте вместе с профессионалами и в комьюнити, которое всегда поддержит и вдохновит.

Комьюнити Your Art Muse — точно одно из самых экспертных и лояльных одновременно, где очень полезно и уютно. В нём можно не бояться экспериментировать, активно общаться и участвовать в культурной жизни, вместе расширяя свои знания и опыт.

Полезно ли тебе учиться на нашей программе?

Начну с того, что я точно могу советовать программу «Хочу в арт-среду! Карьера художника в современном искусстве». На курсе я смогла сформировать свой круг заботы, где больше нет места внутреннему критику. Разобралась в устройстве арт-среды, узнала, кто её ключевые игроки. Составила портрет своей идеальной материнской галереи, теперь вижу цель, преград не вижу. Знаю, какие шаги мне необходимо совершить, чтобы заключить с ней контракт.

Мне было максимально полезно учиться на программе: я пришла с запросом стать видимой в арт-среде, сформировать пакет документов и умело им пользоваться, создать проект музейной выставки, включаться в коммуникацию с экспертами, презентовать себя устно и в деловой переписке. Все эти задачи я даже перевыполнила. У меня всё по полочкам, начиная с полной инвентаризации работ до понимания всей специфики отправки заявок на open call.

Больше не совершаю типичные ошибки, где один отказ может сбить с намеченного пути. Понимаю, что идти нужно step by step. В этом заслуга Марии Седошенко: это и арт-менеджер, куратор, искусствовед, и прекрасный пример того, как можно легко говорить об искусстве, любить его и влюблять в него других.