Наши студенты
September 5

Искусство на стыке абстракции и фигуративности

Интервью с Арсением Блиновым

Всем привет! Добро пожаловать во второй выпуск рубрики #нашистуденты — серии интервью, где ребята рассказывают о себе и своём искусстве.

Герой этого выпуска — художник Арсений Блинов. Родился в Ленинграде в 1972 году. Окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. Штиглица. Его работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Что вас вдохновляет на создание произведений?

Я чувствую в себе творческую потребность, она как зуд или чувство голода. Мне доводилось испытать радость от творчества. Мощный эйфорический прилив, волну, когда по спине бегут мурашки до затылка. Вдруг, через тебя вверх течет некая мощная энергия, неизвестно откуда взявшаяся. Будто Бог водит твоей рукой, и ты поражен результатом.

Пикассо сказал, что для вдохновения нужно потрудиться. Этот опыт помогает вытягивать себя в мастерскую, порою за волосы.

Если же говорить о вдохновляющих художниках, они менялись в разные периоды. Первое произведение, которое я запомнил, было «Венера и Амур» Лукаса Кранаха Старшего. Что тут сказать? В отрочестве меня сразила красота его Венеры. Дальше я проходил свою историю искусств, с личным опытом подражания и экспериментов. Клод Моне, Ван Гог, Гоген, Матисс, Пикассо, Малевич. Позже Нольде, Ротко, Франц Кляйн, Рихтер. Хотя образование дало мне больший спектр, по темпераменту мне всегда был близок экспрессионизм в любых проявлениях. Сейчас мне особенно интересны Адриан Гени, Алекс Каневский, Никола Самори...

Арсений Блинов. Иероглиф столкновения XVIII. 2021

Какие темы поднимаете в своём искусстве?

Во-первых, стык абстракции и фигуративности. Любая картина строится на абстрактных законах. Но должна быть и обратная связь, это мне интересно. Во-вторых, мне по прежнему интересна эпоха Возрождения и то, как это могло бы прозвучать сейчас.

Арсений Блинов. Меня зовут Красный. Из цикла Энтропия. 2019

Что считаете главным достижением на данный момент?

Мне нравится учиться и экспериментировать. Достижения — ну... давайте посчитаем: победы на ММФР и других дизайнерских форумах, участие в Каннских Львах, пара десятков журнальных сеток, для Time Out и Коммерсантъ, в том числе. Более десяти персональных выставок. Cosmoscow. Работы в общественных собраниях.

В прошлом году у меня купили десять работ. Это дало мне смелость уйти в свободное плаванье, посвятить все время искусству и его осмыслению. Думаю, это и есть мое самое большое достижение на данный момент.

Какая ваша миссия, как художника?

Ох, как громко звучит слово "миссия"! Моя первая выставка была в начале 90-х, масляная живопись. В то время я отказался от красок в пользу компьютеров, убежденный, что в станковой живописи уже все сказано. Впоследствии я двигался обратно. От 3D и видео к графическому дизайну. Потом к фотографии, акрилу, баллонам, трафаретам, аэрографу, разбрызгиванию. Сейчас меня снова интересует масло. Скоро дойду до карандаша.

В 20-м веке все умерли — бог, автор, история, живопись, рок-н-ролл. В 21-м все вдруг воскресли. Раз так, все это нужно заново переосмыслить, особенно живопись. Авторы термина «метамодернизм» призывают обратиться к энтузиазму модернизма через разочарование постмодернизма. Я пытаюсь обратиться к тому, что было до модернизма, опираясь на обе практики.

Моя миссия не конкретная цель, а путь, на котором я раздвигаю границы. Хочу найти свой максимум, чтобы заглянуть за него. Наша жизнь обогащается, когда мы понимаем, что пределы преодолимы. Это раскрывает наш мир.

Арсений Блинов. Silence. 2015

Можете дать 3 совета авторам, которые хотят создавать современное искусство?

Любое искусство, которое делается сейчас — современное, кто бы что ни говорил. Постмодернизм иссякает, и мы слишком близко рассматриваем происходящее в настоящий момент, чтобы увидеть общую картину. Поэтому советы, которые я предлагаю, скорее представляют собой мое понимание того, как создавать качественное искусство, которое в свою очередь будет считаться современным.

  • Работайте, не ждите вдохновения. Для вдохновения нужно потрудиться.
  • Не бойтесь совершать ошибки — ошибки это положительный результат, это ваш опыт.
  • Не полагайтесь на чужое мнение, даже тех кого вы цените. Накапливайте свой опыт. Чужие ошибки не дадут вам совершить свои.

Другие выпуски

🔸Интервью с художником Вэем — о магическом реализме, истории, мифологии и литературе

🔸Интервью с Дмитрием и Аполлинарией — о том, насколько трудно или, наоборот, легко творить вдвоём, и о поиске баланса между творческими проектами и личной жизнью.

🔸Интервью с Викторией Арк — об искусстве, которое вдохновляет на мечты и действия.

🔸Интервью с Xenia RAW — о «цифровых» музах, людях, которые никогда не жили и придуманы не человеком, а искусственным интеллектом.

🔸Интервью с Алиной Апариной — о творческом тандеме с её сыном Лукой

🔸Интервью с Татьяной Вафиной — о глубокой психологической рефлексии и стремлении исследовать подсознательное через язык символов.

🔸Интервью с Таней Ергуновой — о любви к фотоплёнке и о том, как различные формы искусства, от литературы до кинематографа, могут вдохновлять и формировать творческий процесс.

🔸Интервью с художником Константином Павловым — об исследованиях арт-среды крупных мегаполисов Китая.

🔸Интервью с Ильей Филатовым — о кинематографичном подходе к созданию картин и передаче ощущения момента.

🔸Интервью с Оксаной Муратовой — о её любви к ткани, где она сочетает всевозможные техники и фактуры для выражения своих идей.

🔸Интервью с Анастасией Запорожкиной — о ее отражении мира через вселенную гепардов, которые символизируют быстротечность времени.

🔸Интервью с Беллой Новиньковой — о её творчестве, которое передаёт внутреннюю силу через выразительность переживаний и размышлений.

🔸Интервью с Ваней Касатка — о релокации в Армению и творчестве, вдохновлённом глубинным ужасом.

🔸Интервью с Еленой Беляевой — о её работе с войлоком и вдохновении фруктами и овощами.

🔸Интервью с Ириной Иониной — о ее мультидисциплинарном проекте «Неонеорусский стиль» и мифе о руинах города.

🔸Интервью с Любовью Белой — о её творчестве, связанном с человеческой природой и психологией, о важности работы с метафорами и символами.

🔸Интервью с Миладой Копелевич — о переходе от академической школы к современному искусству.

🔸Интервью с Татьяной Дубинец — о её творческой мастерской и важности эмоционального контакта со зрителем.

🔸Интервью с Vivato Eka — об осмыслении коллективных травм общества.

🔸Интервью с TATIY KOZO — о вуайеризме и эксгибиционизме как объектах исследования.

🔸Интервью с Натали Нотяг — о противоречивом внутреннем мире женщины.

🔸Интервью с Еленой Митиной — о визуальной эстетике, возникающей на стыке цифрового и материального мира.

🔸Интервью с Sasha Palm — об утрате традиционных русских ремёсел и их значении для культурного кода.

🔸Интервью с Гердой Ваас — о детском Наблюдателе, который стал ключевым символом её творчества.

🔸Интервью с Наталией Лемешевой — о теме эмиграции и адаптации к новому культурному коду.

🔸Интервью с Лизой Ноговицыной — о звуковом искусстве.

🔸Интервью с Дарьей Просунцовой — о метамодернизме и отражении современной реальности.

🔸Интервью с Линой Якоби — о создании собственного художественного метода и сотрудничестве с галереей в Челси.