Исследование подсознательного с помощью языка символов
Интервью с выпускницей — художницей Татьяной Ергуновой
Всем привет! Добро пожаловать в 8 выпуск рубрики #нашистуденты — серии интервью, где ребята рассказывают о себе и своём искусстве.
Героиня этого выпуска — Таня Ергунова — мультидисциплинарный художник, работает с аналоговой фотографией, инсталляцией, живописью. Была сооснователем культурной площадкий SKLAD в республике Абхазия, где несколько лет курировала выставки современного искусства и вела менеджерскую работу самоорганизации. Окончила Санкт-Петербургскую Государственную Художественно-Промышленную Академию им. Штиглица, кафедру проектирования интерьеров. Сейчас живёт и работает в Ставропольском крае.
Что тебя вдохновляет?
Мировая литература, музыка, немецкая и итальянская опера, кинематограф, вдохновляют другие творцы, посещение культурных событий. В 2016 году я два раза летала из Абхазии в Пермь, чтобы послушать Травиату в постановке Роберта Уилсона и проникнуться тем, как Курентзис дирижирует энергией душ. В этом году впервые ездила на Венецианскую биеннале. Такие события меня потрясают и вдохновляют глобально.
У меня есть семейная история, когда мама, математик по профессии, в молодости летала со своими друзьями из Уфы в Москву исключительно для того, чтобы посмотреть на Джоконду, которую тогда привозили. Ещё в детстве она посадила меня перед телевизором и сказала, что я обязательно должна посмотреть «Солярис», мне было лет 10-12. Я запомнила это, и уже живя в Петербурге в общежитии, мы с друзьями пересматривали на пиратских дисках фильмы Тарковского, Антониони, Феллини и других режиссёров. Позднее я впервые осознала себя художником, сняв серию пустынных работ и назвав их «Солярис».
И, конечно, вдохновение я черпаю вокруг себя, нахожу места, где почти нет людей и передаю состояние. Очень люблю плёнку — это как чёртик в коробочке: ты будто отдаёшься на волю магии, творящейся внутри чёрного ящика, что только усиливает эффект работы с пустотой.
Следующее, что питает и даёт идеи — это философия, физика, мифология, русская икона, идея бесконечности космоса, микродетали вроде обычных окружающих нас предметов, истории человеческих судеб.
Какие темы ты поднимаешь в своём искусстве?
Мне интересно пространство. Я поднимаю темы пустоты, безвременья, утраты и отсутствия человека, дуальности, принципы мироздания, цикличности, взаимосвязь материи и духа. Идеи пустоты трансформируются в исследование человека, затерянного во времени бытия. Иногда я создаю сайт-специфичные проекты в определённом месте, изучая ретроспективу событий. По результатам таких исследований практика осуществляется здесь и сейчас, зачастую без репрезентации в выставочном проекте.
Что ты считаешь своим главным достижением на данный момент?
Сложно ответить на этот вопрос. Как художник, я долго вела довольно закрытый образ жизни и надеюсь, что все достижения ещё впереди. Наверное, опыт самоорганизации artis-run space, коим и являлся SKLAD, и опыт обучения всему в процессе, как плаванию, когда тебя скинули с лодки в реку.
Какая твоя миссия как художника?
Показать людям, как выглядит мир в моих глазах.
Можешь дать 3 совета авторам, которые хотят создавать современное искусство?
Быть любопытными, много самообучения и практика.
Другие выпуски
🔸Интервью с художником Вэем — о магическом реализме, истории, мифологии и литературе
🔸Интервью с Арсением Блиновым — об искусстве на стыке абстракции и фигуративности.
🔸Интервью с Дмитрием и Аполлинарией — о том, насколько трудно или, наоборот, легко творить вдвоём, и о поиске баланса между творческими проектами и личной жизнью.
🔸Интервью с Викторией Арк — об искусстве, которое вдохновляет на мечты и действия.
🔸Интервью с Xenia RAW — о «цифровых» музах, людях, которые никогда не жили и придуманы не человеком, а искусственным интеллектом.
🔸Интервью с Алиной Апариной — о творческом тандеме с её сыном Лукой
🔸Интервью с Татьяной Вафиной — о глубокой психологической рефлексии и стремлении исследовать подсознательное через язык символов.
🔸Интервью с художником Константином Павловым — об исследованиях арт-среды крупных мегаполисов Китая.
🔸Интервью с Ильей Филатовым — о кинематографичном подходе к созданию картин и передаче ощущения момента.
🔸Интервью с Оксаной Муратовой — о её любви к ткани, где она сочетает всевозможные техники и фактуры для выражения своих идей.
🔸Интервью с Анастасией Запорожкиной — о ее отражении мира через вселенную гепардов, которые символизируют быстротечность времени.
🔸Интервью с Беллой Новиньковой — о её творчестве, которое передаёт внутреннюю силу через выразительность переживаний и размышлений.
🔸Интервью с Ваней Касатка — о релокации в Армению и творчестве, вдохновлённом глубинным ужасом.
🔸Интервью с Еленой Беляевой — о её работе с войлоком и вдохновении фруктами и овощами.
🔸Интервью с Ириной Иониной — о ее мультидисциплинарном проекте «Неонеорусский стиль» и мифе о руинах города.
🔸Интервью с Любовью Белой — о её творчестве, связанном с человеческой природой и психологией, о важности работы с метафорами и символами.
🔸Интервью с Миладой Копелевич — о переходе от академической школы к современному искусству.
🔸Интервью с Татьяной Дубинец — о её творческой мастерской и важности эмоционального контакта со зрителем.
🔸Интервью с Vivato Eka — об осмыслении коллективных травм общества.
🔸Интервью с TATIY KOZO — о вуайеризме и эксгибиционизме как объектах исследования.
🔸Интервью с Натали Нотяг — о противоречивом внутреннем мире женщины.
🔸Интервью с Еленой Митиной — о визуальной эстетике, возникающей на стыке цифрового и материального мира.
🔸Интервью с Sasha Palm — об утрате традиционных русских ремёсел и их значении для культурного кода.
🔸Интервью с Гердой Ваас — о детском Наблюдателе, который стал ключевым символом её творчества.
🔸Интервью с Наталией Лемешевой — о теме эмиграции и адаптации к новому культурному коду.
🔸Интервью с Лизой Ноговицыной — о звуковом искусстве.
🔸Интервью с Дарьей Просунцовой — о метамодернизме и отражении современной реальности.
🔸Интервью с Линой Якоби — о создании собственного художественного метода и сотрудничестве с галереей в Челси.