Вообще, чтобы понять, насколько были интегрированы субкультуры 80-х, достаточно представить, что индастриал-, гот-, синт-, новая волна и панк были взаимосвязаны все и в равной мере. К примеру, на стыке индастриала и панка родился EBM, и так далее. Пересечение было и остается по аудитории, клубам, лейблам, артистам, радио, фестивалям. И только в 90-е метал интегрируется в этот клубок. Не забывайте, что этот гайд касается темной и готической стороны индастриала, то есть музыки, которая была ассимилирована готами или произросла из готической субкультуры.

Предпосылки и история

В отличие от основных готических жанров, корни у индастриала лежат чуть дальше в истории, восходя к экспериментальным и футуристическим произведениям академиков начала ХХ века (Шостакович, Шнитке, Руссоло), психоделических экспериментах (Pink Floyd), акционизме, научных разработках (Лаборатория BBC). Эти поветрия, изначально элитистские и чопорные в какой-то момент “спустились в народ” и стали оружием смелых, дерзких и молодых людей, которым было нечего терять. Несмотря на то, что высоколобые английские бывшие участники культовых Throbbing Gristle до сих пор обосабливают себя от панк-движения, сутевая и культурная стезя тут мало отличается от панк-рока. Конечно, во главу угла тут встала провокация, свобода самовыражения, разлом шаблонов и полное отсутствие условностей. Как видите, флюиды эти сильно совпадают и с готическими.

Изначально высокую планку установили краут-рок артисты и первые исполнители электроники, уже к концу 70-х они возвели в абсолют “все нечеловеческое”, что может издавать хоть какой-то звук. Как и в случае с пост-панком, ключевыми фигурами в зарождающемся движении стали The Velvet Underground, David Bowie, Faust,Can и Pink Floyd, к ним примкнули Kraftwerk, Tangerine Dream и остальные электронные новаторы.

Подобные эксперименты сильно схлестнулись с акционизмом, перфомансом и современным авангардным искусством, в итоге не всегда было понятно, где заканчивается шоу или произведение современного искусства, а где начинается, собственно, музыка и выступление группы.

Шумной музыке нужны были шумные смыслы, и смысловая компенсаторика – провокативная, трансгрессивная – стала неотъемлемой частью нового движения, которое приняло устойчивые формы к середине-концу 1970-х.

Представители первой волны индастриала (1975-1985) - Throbbing Gristle, Coil, Psychic TV, SPK, Einsturzende Neubauten, Nurse With Wound, Cabaret Voltaire, NON, Test Dept –  ощущение, что только и делали, что соревновались в степени безумия своих провокаций и табуированности тем, а публика требовала еще и еще. С самого момента зарождения провокационный перфоманс и визуальная составляющая стали неотъемлемой и обязательной частью почти каждого проекта. И это делает индастриал первым представителем по-настоящему мультимедийного искусства. И пусть это скукожилось и упростилось до перкуссиониста, бьющего (настоящей!) палкой по (настоящей!) бочке на фоне проектора, транслирующего кадры из концлагерей – сути это не меняет.

В начале 80-х опыт панк-движения был отправной точкой и семафором для всего андеграунда, и индустриальные артисты на волне провокаций и самиздата развивали сети и укрепляли связи, как и в случае с постпанком, движение расползалось вширь и становилось массовым самиздат-кружком. Чуть позже появились издательства, которые, кроме готического рока, постпанка и темной волны, параллельно издавали индастриал, и наоборот. Пока они были просто почтовыми ларьками, а в 1990-х они превратились в самых настоящих мейджоров с обширной географией. Уже к середине 1980-х югославские Laibach начали мирно сосуществовать с канадскими Skinny Puppy, а их разношерстная публика представляла из себя месиво из готов, панков, гиков, академиков и художников. Эта человеческая амальгама явилась катализатором к развитию особой ветки андеграунда, где ценится эксперимент, свобода и нет запретных тем.

Грани человеческого восприятия , которые открывает эта шумная и абразивная музыка, вводит слушателя в особое состояние транса, чем непременно воспользовались адепты эзотерических движений, в какой-то момент эзотерика выделилась сначала в отдельную ветку, а затем и породила жанр Dark Folk (тема для отдельного материала), который, как ни странно, является гибридным ответвлением постпанк-, гот- и индастриал-музыки.

Ближе к середине 80-х индустриальная музыка начала доминировать на клубных танцполах благодаря EBM,  который был танцевальной и монотонной версией панка, сделанном на секвенсорах и простых синтезаторах. Ключевые представители EBM - как звезды DAF, Nitzer Ebb, Front 242, так и менее известные Portion Control, A Split Second –   невероятно повлияли на всю танцевальную и клубную музыку последующих 30 лет. Благодаря их влиянию и постоянным мутациям появились и зацвели электронно-клубные жанры New Beat, Trance, Hardcore и Techno. Электронная музыка как движение стала воплощением всего экспериментального и подвижного, а заряженные индастриалом артисты были, что говорится, на острие.

К 1990-м все покатилось кубарем, тренды начали меняться сначала раз в 2 года, а потом частое мельтешение актуальных стилей и трендов стало обычным делом на электронной сцене.

Всплеск EBM и электро-индастриала в период 1987-1993 был обусловлен большей доступностью в технологиях (в особенности, сэмплирования и миди-секвенсоров), акцентом на студийную работу против перфоманса, модой на программирование музыки. 

Именно тогда клубная культура расцвела по-настоящему, и появился New Beat – медленные, тяжелые, незатейливые, но обладающие своим шармом треки, которые выпускали однодневки, иногда под одним автором скрывалось по несколько проектов, преимущественно бельгийских и немецких, где был хайп EBM и New Beat-музыки.

К началу 90х эти жанры начали сильно набирать обороты в Европе и США, увеличилось количество лейблов и проектов, а ролевые модели таких как Ministry, Front Line Assembly, Skinny Puppy, Front 242 при существенной поддержке поп-крыла (Depeche Mode) вдохновляли новых исполнителей. Индастриал вошел в золотую эпоху 1990-2000, где слились технологии, новаторство, большие бюджеты, востребованность, во многом благодаря готическим мероприятиям и фестивалям… К тому же, возникли ниши качественной музыки для игр, среднебюджетного игрового кино, где эта музыка очень пригодилась.

Ministry, а затем FLA, Fear Factory,  и даже Laibach спровоцировали сильный замес индастриала с металлом, это явление стало сильнейшим трендом и конкурировало даже с альтернативным роком (в США 90-х даже был удивительный термин … coldwave для такой музыки, что, конечно же, не имеет ничего общего с coldwave). Скорее всего, отсюда же, металлисты поползли в готическую субкультуру, потому что в США и Европе к середине 90х существовала уже целая когорта малоизвестных артистов, которые были на треть индустриальны, еще на треть рокеры, а на последнюю треть - готы.

Верхом “гибридизации” и связанного с ним успеха был проект Nine Inch Nails, который вобрал в себя лучшие качества родственной музыки, сильный концепт и аудиовизуальную составляющую, и, несомненно, таланты сонграйтера и продюсера. Он показал, что заниматься постмодернизмом не только можно, но и нужно, и ведет к популярности и конкурентной победе.

В Германии в начале 90х, благодаря иннновациям таких, как  Leaether Strip, Wumpscut, YelworC, Placebo Effect, Velvet Acid Christ начала развиваться особая форма мрачного танцевального индастриала, которая потом трансформировалась в типично готическое дарк-электро (синонимы: harsh ebm, hellectro, aggrotech). Эта музыка тут же начала рвать готические танцполы, являясь достойной альтернативой тому, что звучало из каждого утюга в то время (евродэнс в Европе, гранж и альт-рэп-рок в Америке).

Также примерно тогда же и там же, на стыке с экспериментальным техно и EBM, индастриал проник в синтипоп-музыку и в своей массе синтипоперы начали выдавать немного более абразивный и танцевальный вариант творчества Depeche Mode (которые, кстати, выходили на одном лейбле Laibach, Einsturzende Neubauten и Fad Gadget), к концу 90-х этот жанр назовут Futurepop (более подробно будет освещено в Synthpop-теме). Все это произошло благодаря интенциям Covenant, VNV Nation, Apoptygma Berzerk.

Начиная с середины 90х в Германии набирает обороты NDH - тевтонский индустриальный вариант американского трэш- и грув-метала. Предтечей было творчество  и имидж Laibach (God Is God).  Жанр удачно бил по нескольким целям сразу - можно танцевать, простой и запоминающийся, тяжелый, индустриальный, готичный и мрачный, провокативный, национальный. И главное, всем своим существом является антитезой грув- и альт-метала! Явление NDH стало национальным трендом благодаря таким как Oomph! и, конечно, Rammstein и сотням их подражателей.

В начале девяностых в андеграунде происходила настоящая культурная революция. Вторая волна индустриальных артистов, верная традициям и любившая звуковые коллажи, экстрим и запредельный шум, атмосферу — развивали нойз- и дроун-стезю, которые обозначатся поджанрами Power Electronics и Death Industrial, более субтильные варианты попадали в категорию Dark Ambient. Более идейные делали примерно то же самое, под эгидой яркого поджанра Martial Industrial, который сочетал в себе дичь шума и грохота,  и гипнотизировал реминисценциями на историю военных действий разных эпох, трагичностью, созерцательностью, декадентскими настроениями Darkwave и dark ambient. Стремление к провокации сильно усугубило отношение к артистам. Многие исполнители martial industrial в своем творчестве использовали провокационные темы, связанные с эстетикой третьего рейха, чем подняли хайп, но и обрекли себя на клеймо “нацистов” со стороны общества.

Сильный вклад в эти поджанры, и синергию с темной и готической сценами, внесла деятельность шведского лейбла Cold Meat Industry и его артистов: Raison D'etre, In Slaughter Natives, Brighter Death Now, Mz.412, Ordo Rosarius Equilibrio и прочих.

Как и в остальных музыкальных направлениях в 2000-е, в силу бюджетов, развития инфраструктуры, на опыте , произошла “гламуризация, гомогенизация и опопсение”. также сферы эмбиент-idm-ебм-индастриал еще больше “прилипли” друг к другу, артисты прыгали из жанра в жанр. Электронная музыка доминировала на готических танцполах, благодаря индустриально-танцевальным ремиксам. Понятие ремикса приобрело особую ценность.

Адепты дарк-электро и риветхеды в своем стиле позаимствовали европейские клубные танцы и эстетику go-go, чтобы сформировать стиль кибер-гот: знакомый всем ярко-кислотный образ танцующего тектоник существа в противогазе, неоновых фонариках, огромных платформах, с дредлоками. На музыку это сильно не повлияло, разве что она стала еще более упрощенной.

Когда пришли 2010е, на волне общего “переизобретения” прошлого стал актуальным ретро-ебм (не только на готической, но и на техно сцене). Как и в случае с постпанком, во главу угла встал лоу-фай, минимализм, ретро-инструменты. Возник поджанр Anhalt Ebm - стероидная версия ебм по лекалам классики, которая стала рвать танцполы, благодаря Jager 90, Orange Sector, Audtodafeh, Sturm Cafe , Spark!.

На этой же волне стали актуальными “кассетные индастриал-минималисты”, практически как в 80-х, которые в этой эстетике записывали нойз, “классический индастриал” и индустриальный минимал. В каком то роде произошло переизобретение андеграунда.

Также в 10е стал еще более актуальным гибрид futurepop и dark electro, который еще сильнее утяжелился и становится чуть менее мелодичным. Моду тут задают такие артисты, как Icon Of Coil, Rotersand, SITD, In Strict Confidence, треки которых просто рвут клубы. То есть, получается, что это еще не дарк электро, но уже и не фьючепоп.

Во второй половине десятых на клубной сцене стал актуальным новый мрачный нью бит, он же midtempo с кучей синонимов (вроде Dark EDM, Dark Synth, Midtempo Bass, Nubeat) - в основном это минималистичные тяжелые среднетемповые клубные мрачные треки с фрагментами вокала. Этот поджанр сохраняет актуальность и по сей день, взаимодействуя с ретровейв, техно, EDM, digital hardcore. Сцена очень размыта, но можно отметить Rezz, Sierra, Health, Lazerpunk, Nightcrawler, Deathpact, Matteo Tura.

Жанровые особенности

Из за того что поджанров и стилей у индастриал-движения очень много, сосредоточимся на кратком описании саунда и эстетики ключевых для готической сцены поджанров.

Industrial, он же “классический индастриал”

Восходит самоназванием к Coum Transmission, коллективе безобразников, которые вдруг решили, что они не панки и начали заигрывать с немузыкальными  инструментами и синтезаторами. Саунд отличается плохим, злым, антикультурным продакшеном, очень большой коллажностью, жанровым винегретом, обладает флером хипповства и наркомании, иногда это проскакивает и в музыке. Классический индастриал – очень свободный по сути, шаманский, провокативный, грязный, шумный. Можно сказать, что это аудиоаналог провокационных перфомансов современных художников, да и музыканты зачастую неотличимы от последних. Его можно сравнить с фри-джазом, но провокативность не обусловлена умением хорошо играть и импровизировать – настоящая звуковая агрессия на грани издевательства, которая удивляет своим многообразием и спектром свободы. Обложки и сопутствующие документы в основном тоже шокируют, очень экспериментальны. Иногда принимает форму поп-музыки (SPK), психоделик рока (Psychic TV) и панка (E.N.), но за этим прячется яркий месседж или идеология, который позволяет расценивать музыкальную форму как оболочку чего-то более глубинного и серьезного. Ключевые исполнители: Throbbing Gristle, Coil, SPK, Einstürzende Neubauten, Cabaret Voltaire, NON, Nurse With Wound.

EBM, Electronic Body Music

Изначально - танцевально-электронная версия панк-рока, запрограммированая на секвенсорах. Чуть позже туда вошло преклонение перед роботизированным битом, эстетики трансгуманизма и технофашизма. Аранжировки в основном минималистичны, строятся на 4/4 и 3/4 битах, с очень яркой и цепкой бас-линией, которая повторяется из бита в бит. Из за своей запрограммированности и постоянной повторяемости, воспринимается очень гипнотично и механически. Сверху – вокал, обычно кричащий и речитативный, который немного разбавляет роботоидность и однообразие, зачастую агрессивной направленности. Подача у вокала пафосная и резкая, напоминающая эмоциональные политические речи с трибун, манифесты или гимны, часто встречаются не менее пафосные цитаты из фильмов и радиотрансляций. EBM славится как безупречным программированием и использованием всей палитры, умелым взаимодействием с синтезаторами и сэмплерами, так постоянным диалогом с толпой - с другой. Это делает EBM жанром номер один в готических клубах уже почти четыре десятка лет: DAF, Front 242, Die Krupps, Bigod 20, Nitzer Ebb не сходят со сцен и танцполов.

Электроиндастриал, Electro-Industrial

По сути – переусложненный и танцевальный синтезаторный сплав EBM и классического индастриала. Тут есть место и аналоговой немузыкальной грязи (которая часто сэмплируется и переиспользуется в сэмплерах и эффектах), и роботоидному, мертвому вайбу секвенсорной музыки EBM. От EBM отличается чрезвычайной оригинальностью и сложностью в подходе, многослойностью – тут далеко не только прямой бит и быстрые темпы. Мастера электро-индастриала, такие как Front Line Assembly, Skinny Puppy, Haujobb, X Marks The Pedwalk, Penal Colony и их многочисленные сайд проекты реально стирают грань между вымыслом и реальностью. Будучи актуальными еще в 1980х, они сильно опередили время, звучат и по сей день свежо и футуристично, также нельзя не отметить их новаторскую разработку кибер- и хайтек-эстетик в музыке. Треки в целом холодные, жесткие, многослойные, беспощадные и немузыкальные. Вокал - в основном мужской - кричащий, перегруженный, злой, истеричный. Много сэмплов из фильмов, речей политиков, много речитатива. Бывают гитары и остальные живые инструменты, но их в целом немного и они чаще всего сэмплированные. Ритм-секция варьируется от прямого бита до очень сложных полиритмических конструкций. Благодаря поддержке флагманов, жанр цветет и пахнет и с каждым годом преподносит все новые сюрпризы (к примеру, проекты Oxyd, Dead When I Found Her), но это случается редко, потому что эту музыку в целом создавать сложнее чем все остальное. Основные эстетические темы: футуризм, дистопия, киберпанк, милитари, социальная критика, одиночество.

Anhalt EBM

Это как если бы EBM накачали стероидами и отправили на танцпол под прожектора стробоскопов. Этот поджанр возник как реакция на увлечение ретро-звучанием в EBM в конце 2000-х благодаря, прежде всего, камбэку популярности классических записей Nitzer Ebb и DAF. Взято все самое брутальное и энергичное из классики и усилено до предела. Звук становится более агрессивным, ритм – еще более напористым, а басовая линия – просто сокрушительной, только чистая, необузданная энергия панка,  вырывающаяся наружу. Вокал кричащий, темп быстрый, саунд барабанов построен на цифровых драм-машинах 80-х, синты монофонические и аналоговые с характерной расстройкой, аранжировки минималистичны. Эстетика Anhalt EBM тяготеет к милитаризму и эстетике рабочего класса. Это музыка для тех, кто ищет максимальный драйв и готов выплеснуть всю свою ярость на танцполе.

Martial Industrial

Мрачный и величественный жанр, сочетающий в себе индустриальную мощь с элементами неоклассик-дарквейва, дарк-эмбиента и милитаристской эстетики. Это скорее звуковые спектакли, разворачивающийся на фоне руин истории и трагедий человечества. Саунд характеризуется использованием тяжелых, давящих ритмов, оркестровых семплов, хоровых вокалов и индустриальных шумов. В музыке часто присутствуют реминисценции на военные марши, похоронные процессии и индустриальные пейзажи. Тексты песен, если они есть, обычно посвящены темам войны, смерти, героизма и упадка. Эстетика и символика Martial Industrial пронизаны милитаризмом, оккультизмом и декадансом. Исполнители часто используют в своих выступлениях военную форму, символику тоталитарных режимов и изображения исторических катастроф. Важно отметить, что использование провокационных тем и символов часто вызывает споры и обвинения в симпатиях к экстремистским идеологиям. Ключевые исполнители: Laibach, Der Blutharsch, Arditi, Von Tronstahl.

Rhythmic Noise

Это экстремальная форма индустриальной музыки, в которой ритм становится главным элементом. Музыка для тех, кто устал от мелодий и гармоний и хочет погрузиться в хаотичный и деструктивный звуковой поток. Саунд характеризуется использованием искаженных, перегруженных ритмов, созданных с помощью синтезаторов, длинных цепочек эффектов, семплеров и драм-машин. В музыке часто отсутствуют какие-либо мелодические элементы, а вокал, если он есть, обычно представляет собой неразборчивый шум или крик. Эстетика Rhythmic Noise тяготеет к минимализму, антиискусству и деконструкции. Исполнители часто используют в своих выступлениях индустриальные отходы, сломанные инструменты и самодельные устройства. Rhythmic Noise – это музыка для тех, кто не боится экспериментировать и готов к самым радикальным звуковым опытам. Начали такие как NON и Merzbow, продолжили уже в 00х – Converter, KiEw, Winterkälte, Terrorfakt. Несмотря на это, ритмик нойз нашел свое место на танцполах – как в клубных ремиксах, так и в первозданном виде.

Drone

Гипнотическая форма индастриала, основанная на длительных, монотонных звуковых текстурах. Саунд характеризуется использованием длинных, тянущихся звуков, созданных с помощью синтезаторов, гитар и других инструментов. В музыке часто отсутствуют какие-либо ритмические элементы, а вокал, если он есть, обычно представляет собой тихий шепот или гул. Эстетика Drone тяготеет к минимализму, абстракции и трансцендентности. Исполнители часто используют в своих выступлениях визуальные эффекты, создающие атмосферу таинственности и отрешенности.

Dark Electro/Aggrotech/Harsh EBM

Агрессивная и танцевальная форма индустриальной музыки, сочетающая в себе элементы EBM, industrial, hardcore, techno. Музыка для тех, кто хочет выплеснуть свою энергию на танцполе под звуки мрачных и зловещих ритмов. Саунд Dark Electro/Aggrotech характеризуется использованием жестких, синтетических битов, искаженных басовых линий, агрессивного вокала и мрачных готических настроений. В музыке часто присутствуют элементы horror-тематики, киберпанка и научной фантастики. Эстетика Dark Electro/Aggrotech тяготеет к кибер-готике, милитаризму и постапокалипсису.  Wumpscut, Leaether Strip, Hocico, Combichrist, Suicide Commando, Velvet Acid Christ.

TBM (Techno Body Music)

Постмодернистский поджанр, возникший на стыке EBM, Dark Electro и Techno. Он характеризуется более быстрым темпом, чем традиционный EBM, и более минималистичными аранжировками. TBM часто использует элементы acid house и techno, создавая гипнотический и танцевальный саунд. Вокал обычно искажен и обработан, чтобы добавить еще больше индустриальной жесткости. Эстетика TBM тяготеет к киберпанку, рейв-культуре и постапокалипсису. Это музыка для клубов и диджеев, ищущих новые звуковые эксперименты для танцпола.  Ключевым альбоми тут являются первые альбомы Combichrist, которые и ввели этот термин, их треки стали гимнами кибер-готов.

Industrial Metal

Сплав агрессии металла и индустриальной электроники. Industrial Metal сочетает в себе тяжелые гитарные риффы, мощную ритм-секцию и искаженные индустриальные звуки. Вокал часто варьируется от чистого пения до гроулинга и скриминга. Тексты песен часто посвящены темам отчуждения, социальной несправедливости, технологического прогресса и апокалипсиса. Эстетика Industrial Metal тяготеет к милитаризму, киберпанку и постапокалипсису. Исполнители часто используют в своих выступлениях индустриальные декорации, металлические конструкции и агрессивный грим. Industrial Metal – это музыка для тех, кто ищет мощный и бескомпромиссный звук, сочетающий в себе тяжесть металла и индустриальную электронику. Ключевые представители - Rammstein, Ministry, Nine Inch Nails, Fear Factory, Static-X, Marilyn Manson, Godflesh, KMFDM, White Zombie, Combichrist.

Industrial Rock

Гибрид роковой энергетики и индустриальной текстуры,  сочетает в себе элементы рока, панка и электроники, создавая уникальный звук. Гитары могут быть как дисторшированными, так и чистыми, а ритм-секция часто использует драм-машины и семплеры. Вокал часто варьируется от мелодичного пения до крика и шепота. Тексты песен часто посвящены темам отчуждения, социальной критики, личной борьбы и самовыражения. Эстетика тяготеет к гранжу, готике и киберпанку. Исполнители часто используют в своих выступлениях индустриальные элементы, необычные костюмы и визуальные эффекты. Ключевые представители - Killing Joke, Swans, Foetus, Revolting Cocks, Skrew, Stabbing Westward, Gravity Kills, Filter, Orgy, Powerman 5000.

Futurepop

Танцевальный синтез синтипопа и EBM. Futurepop сочетает в себе энергичные ритмы, запоминающиеся мелодии и футуристические звуковые ландшафты. Вокал обычно чистый и мелодичный, хотя иногда может быть обработан эффектами. Тексты песен часто посвящены темам любви, надежды, будущего и технологий. Эстетика Futurepop тяготеет научной фантастике, а также невеселым межличностным драмам. Ключевые представители - VNV Nation, Apoptygma Berzerk, Covenant, Icon of Coil, Assemblage 23, Rotersand, Seabound, Pride and Fall, Iris, Colony 5, Mind.In.A.Box, Mental Discipline.

Подписывайтесь на телеграм-канал JT Rec , чтобы ничего не пропустить. Просим делиться и распространять, ибо для нас это является ключевым.

Авторский коллектив

Партнеры: Grave Generation, Готический форум, Готач, Russian Dark Community

Гайды:

• Часть 1. Прото готика
• Часть 2. Post Punk
• Часть 3. Gothic Rock, Deathrock
• Часть 4. Darkwave
• Часть 5. Industrial и EBM

Плейлисты Spotify:

• Часть 1. Прото готика: Spotify
• Часть 2. Post Punk: Spotify
• Часть 3. Gothic Rock: Spotify
• Часть 3. Deathrock: Spotify
• Часть 4. Darkwave: Spotify
• Часть 5. Industrial и EBM: Spotify

Плейлисты VK:

• Часть 1. Прото готика: VK
• Часть 2. Post Punk: VK
• Часть 3. Gothic Rock: VK
• Часть 3. Deathrock: VK
• Часть 4. Darkwave: VK
• Часть 5. Industrial и EBM: VK

Плейлисты Yandex:

• Часть 1. Прото готика: Yandex
• Часть 2. Post Punk: Yandex
• Часть 3. Gothic Rock: Yandex
• Часть 3. Deathrock: Yandex
• Часть 4. Darkwave: Yandex
• Часть 5. Industrial и EBM: Yandex

Предыдущая статья - про готик-рок и дезрок.

Предпосылки и история.

Если подходить формально, то darkwave - это ответ готов на новую волну. Это тот самый постпанк, с которого сняты остатки тормозов, потому что этот вариант волны помножен на самое главное в гот-субкультуре – свободу самовыражения. И музыкально, и лирически – это может быть любой процент свободомыслия, от цитат Гёте до буквально ора, от сложных симфоний до тупого, но задорного бита.

В какой-то момент, к началу нулевых, дарквейв стал настолько разнообразным, что в корзинку начали складывать все, что не подходит под какие либо жанровые описания. Проще ввести определение, что это просто experimental goth music. Но парадоксально, что действительно авангардных и экспериментальных работ в жанре очень мало, налицо постоянное балансирование и поиск некоей середины.

Ранние готические исполнители по финалу отгрызли свои куски и создали свой рок (gothic rock), свой панк (deathrock). Очевидно, что им нужен был свой вариант новой волны как таковой, которая зиждется на синтетическом звучании, элементах поп-музыки, экспериментах со звуком, сугубо готических лирических темах и эстетике.

Предпосылок было множество.

С одной стороны, индастриал-артисты и (пост)панки показали, что такое по-настоящему свободная и мрачная музыка - андеграунд 80-х пестрил такими личностями как Cabaret Voltaire, Alien Sex Fiend, SPK, Laibach, Clair Obscur, Skinny Puppy, Anne Clark - с их бескомпромиссным, максимально экспериментальным подходом, отвергающим любые стереотипы. С другой - было обратное движение от ново-волновых и поп-артистов: Gary Numan, Depeche Mode, Hard Corps, Ultravox, Soft Cell, Shriekback, Pink Industry - свободно начали исследовать пределы допустимого, запуская добрую порцию жесткого смыслового и звукового мрака в более понятную и электронную музыку, которая в то время казалась (и была) невероятно новаторской. Не отставали в своих исследованиях и те, кто начинал гот-волну: тут выделяются, как минимум, эксперименты Killing Joke и Christian Death. Была и третья партия - такие артисты, как Cocteau Twins, Dead Can Dance, This Mortal Coil и In The Nursery со своим заоблачным звучанием открыли глубины неоклассического и этереального дарквейва.

Во второй половине 80-х эту музыку надо было как-то назвать, и Clan Of Xymox ввели термин darkwave, который затем начал обозначать львиную долю продукции лейбла 4AD. В некоторых локациях в начале 90-х адепты этой музыки именовали себя “вейверами” или “дарквейверами”, что, в принципе, прижилось, и позволяло им отделяться от всех остальных. Darkwave начал обозначать “готический/темный вариант новой волны в целом”, и прилип своей предсказуемостью к огромному кластеру артистов, которых, разделяя, можно вполне уложить в поджанры, потому что муссируется гипотеза, что никакого “настоящего дарквейва” не существует, потому что вместо него есть “темный постпанк”, или “ранний готик рок” с элементами электронной музыки. Оставим это серое пятно в покое, ибо в дальнейшем будут только такие, серые пятна.

Darkwave объединяет элементы постпанка, EBM/индастриала, синтипопа, готик-рока и неоклассической музыки, создавая уникальный синтез жанров. Это было заметно как и в первой волне, восьмидесятых, так и в последующих волнах. Именно поэтому очень часто термины Industrial и Goth идут рядом в иной музыковедческой литературе, ведь они неразрывно спаяны цементом дарквейва. Таким образом, готы не только приватизировали кусок рока и панка, но еще и приватизировали часть новой волны и индастриала, прихватив с собой темную сторону неоклассической музыки. В принципе, и правильно сделали, ибо уже к концу 80-х, на излете новой волны, ситуация на сцене сильно нуждалась в эволюции, время требовало новой музыки и свежей кровью тут стали как раз пост-индастриал артисты, экспериментаторы, академики и так далее: Kirlian Camera, Die Form, Attrition, Psyche, Deine Lakaien, Tear Garden, Love is Colder Than Death, Calva Y Nada… И надо сказать, движение это было обоюдным - апологеты постпанка и готического рока с удовольствием начали заигрывать с Industrial, EBM и Synthpop с целью усиления воздействия и глубины повествования а также на волне актуальности пост-индастриал музыки в андеграунде.

К началу девяностых в Европе разразился настоящий бум дарквейва, центром этой сцены стала Германия, которая даже отрефлексировала своим поджанром Neue Deutesche Todeskunst. Он был эхом переживаний за национальную немецкую культуру и потребность в ее переосмыслении и ренессансе, которую обозначили еще Kraftwerk и новая немецкая волна (NDW, Neue Deutsche Welle). Именно там в начале 90-х, актуализировались те, кто поныне считаются “классиками” - Goethes Erben, Wolfsheim, Deine Lakaien, Endraum, Diary Of Dreams, Girls Under Glass, Das Ich, Project Pitchfork. По определенным причинам, не-немецкие артисты этого жанра предпочитали издаваться в Германии и в какой-то момент тоже заболевали немецкой рефлексией и философией, а многие немецкие артисты исполняли свои опусы на английском, потому что сцена стала глобальным феноменом. Ключевыми лейблами для жанра в Германии девяностых были Hyperium, Danse Macabre, Dark Star, OffBeat, Apocalyptic Vision (в дальнейшем превратившиеся в Trinity и Trisol - один из главных европейских гот-лейблов). Благодаря индастриал-артистам Carlos Peron, Die Form, Demonix была разработана фетиш-ниша в дарквейве.

Представители американского континента в конце 80-х- начале девяностых не отставали. Тут готический тон начали задавать артисты лейблов Projekt, Wax Trax, Cleopatra и канадского Nettwerk , релизы с удовольствием экспортировались и импортировались между континентами. В лице таких как Lycia, Black Tape For a Blue Girl, Faith & Disease, Trance to The Sun американская версия дарквейва обрела свой саунд, полный специфичной отрешенности, глубочайшей атмосферы, мультикультурализма и движения против времени. Также начала набирать серьезные обороты пост-индастриал сцена, которая курсировала между Европой и США и становилась глобальной, многие артисты начали обращаться к готической тематике, чтобы в дальнейшем выстрелить индустриально-готическими дарквейв-релизами: в начале это были SPK, Controlled Bleeding, Clock DVA, Test Dept, Delerium, а потом к 90-м подтянулись остальные пост-индастриал артисты.

Следует отметить, что дарквейв девяностых получился очень оторванным от реальности во всех смыслах, потому что если посмотреть на общий музыкальный фон 90-х, это был самый настоящий вызов времени и культурным поветриям. Данный вектор был и остается ключевым для всей гот-сцены. Но, парадоксально, как и в случае например с black metal, эта музыка в какой-то период стала невероятно популярна и продаваема, даже за пределами сцены.

К концу 90-х интернет сплотил все локальные сцены, музыканты и лейблы начали общаться на одном языке и произошло мощнейшее культурное взаимопроникновение, которое привело к изменениям в нулевых, когда, при поддержке смежных и родственных жанров и исполнителей, бывшие апологеты дарквейва нашли свой путь на поп-сцену: это случилось также благодаря измененной культурной повестке, коммерческому успеху, упрощенным формам и гомогенизации готической музыки в целом. Но парадокс в том, что это не прекратило ее бурлящее многообразие, постоянное жонглирование жанрами в угоду творческому месседжу и его понятности, щепетильное отношение к традициям, восходящим к концу 70-х, несмотря на новые технологии и моду.

В десятых, на волне реновации сцены, жанр испытал формализацию и преодоление кризиса замусоренности, поэтому многообразие и экспериментальный подход свелись к условной ограниченной рецептуре и ее эксплуатации. Многие артисты того времени начали складывать в котёл дарквейва незатейливый и понятный с первой ноты постпанк, сделанный на синтезаторах по лекалам восьмидесятых, иногда добавляя туда ретро-EBM-специй, и из карнавала смыслов и красок дарквейв превратился в максимально простую и понятную музыку. Новые герои попросту вычеркнули из жанра экспериментальную стезю, которую разрабатывали индастриал-артисты. Но музыка вполне отвечала духу времени - под нее уверенно можно было танцевать, и самое главное, она осталась готической, все смыслы оттуда никуда не делись. Герои того времени, Minuit Machine, Hante, Keluar, Ash Code, Linea Aspera, Light Asylum, Cold Cave, She Past Away, Sixth June родили grave wave (он же modern goth, он же modern darkwave), подтянув постпанк-составляющую и ассимилировав стилистические и жанровые маркеры minimal synth и coldwave, которые все это время лежали незамеченными и ждали своего часа. Это спровоцировало также то, что от эфирности и неоклассики и настоящего индастриала там не осталось и следа - лишь прямолинейный ритм бокс, синтезаторы и гитары, простые формы на уровне незатейливого и въедливого синтипопа. Центром новой сцены, помимо Германии, стали Франция и США. Дарквейв пришел к своим условным корням, с чего начинался - темный постпанк-синтипоп на электронных стероидах, как завещали Clan Of Xymox в своих первых альбомах. Таким образом была разработана очередная ностальгическая ретро-ниша, что делает новую версию жанра формально родственной другим “переизобретениям” – synthwave/retrowave, ретро-ебм и new beat. В итоге, современные исполнители, вроде Boy Harsher или Drab Majesty стали популярны за пределами готической сцены, благодаря использованию элементов darkwave в более доступной форме.

Darkwave, несмотря на свою нишевость, стал важным источником вдохновения для множества других жанров. Его мрачная эстетика, экспериментальный подход и философская глубина продолжают влиять на музыку, начиная от андеграундных направлений вроде witch house и dark ambient и заканчивая мейнстримовыми жанрами вроде dark pop и darksynth. Это доказывает, что darkwave — не просто жанр, а целая культурная традиция, которая продолжает жить и развиваться в новых формах.

Ну а теперь, перейдем к поджанрам и их описаниям.

Жанровые особенности.

От остальных готских жанров отличается экспериментальным подходом. Из за того, что он формировался в основном в 90-е и 00-е, ключевую роль тут сыграли технологический сдвиг, цифровизация и связанные с этим возможности.

В целом гитара в дарквейве встала вспомогательным инструментом, уступила место синтезаторам. В инструментовке электронные ударные предпочитаются живым и более не стремятся имитировать живое - тут большое поле для разнообразия - от техно-бита до джазовых реминисценций .

От постпанка и готик-рока унаследован глубокий бас с похожими на постпанк паттернами, зачастую электронный. Форма сильно варьируется - от поп-песен до крупных форм. Аранжировки зачастую чрезмерно насыщенные, атмосферные и пестрят многообразием и заимствованиями, вплоть до непосредственной коллажности – что делает жанр очень разнообразным и пост-модерновым. Однако готические культурные маркеры - тексты, мелодии, вокальная манера, тембры и ритмические рисунки - постоянно возвращают слушателя в готическую культурную стезю.

Очень часто заимствуются элементы индастриал, синтипоп, ебм-музыки - как в плане саунддизайна, и в плане общего настроения. Для дарквейва ключевым является смешение новаторского и традиционного, живого и электронного, аналогового и цифрового - на этих контрастах строится музыка и саунд многих darkwave-проектов.

Неоклассический дарквейв.

Если иной дарквейв – это городские руины и индустриальный холод, то неоклассический его вариант тянется к более благородным руинам – замкам, склепам, и, конечно же, к классической музыке. Тренд задали Dead Can Dance с более поздними работами, когда они немного отошли от постпанк-корней.

В этой музыке реализуется потребность в изящном и возвышенном. Налицо реконструирование и переосмысление музыкальной и культурной атмосферы прошлых времен через мрачную, готическую призму. Неоклассический дарквейв часто сочетает элементы романтизма, барокко, классической и импрессионистской музыки. Эстетика этого жанра глубоко связана с театральностью и драматизмом, часто включая литературные и повествовательные элементы.

Инструменты делятся на условно на две группы - “классические” (оркестровые, орган, фортепиано, академическая перкуссия, клавесин, щипковые и тп) и “все остальные”. И если с первой группой все понятно, то вторая может варьироваться от рок-набора до индустриальных шумов, которые, впрочем, редко лезут на первый план.

В вокале часто используются академические или фольклорные техники - как у мужчин, так и у женщин.

По вокальной и инструментальной составляющей много общего с этереальным дарквейвом, но смыслы и формы неоклассического в целом более четкие и оформленные, а в инструментальных частях идет сильный перевес на оркестровые инструменты.

Темп повествования чаще всего медленный, неторопливый, который диктует созерцательное восприятие и глубокое погружение: практически, как саундтрек. Длина композиций и их структура сильно варьируется.

В этой музыке бывает много (псевдо)фольклорных и средневековых настроений и заимствований, что роднит жанр с medieval/neoclassic folk, который, в свою очередь, претендует на еще большую историческую достоверность и отсутствие современных техник.

От “просто неоклассики”, кроме очевидных гот-настроений, эту музыку отличает нестандартный и более свободный подход к продакшену. Используется много синтезаторов, живые инструменты заменяются электронными, а обработка, исполнение и методы записи зачастую не имеет ничего общего с натурализмом. Выделяется также связь с постпанком и готическим роком - глубокий бас, похожие ритмические рисунки и структуры, похожие вокальные техники, мелодическое наследование. Также особое внимание уделяется ритм-секции которая в иной неоклассической музыке может напрочь отсутствовать.

Этериал-вейв/Ethereal Darkwave/ Ethereal Wave.

Поджанр дарквейва, который был впечатан в историю релизами Cocteau Twins, первыми альбомами Dead Can Dance и артистами американского лейбла Projekt. Наибольшую популярность и развитие пережил в 90-е.

От других подвидов его отличает неуловимость, нечеткость, размазанность, несмотря на зачастую четкую ритм-секцию. Однозначные месседжи встречаются редко, зачастую они “тонут” в звуках и отражениях.

Поджанр крайне родственен дримпопу и шугейзу, отличается от них меньшим количеством мажорного и светлого дофамина, меньшим количеством яда и неоднозначных аккордов в гитарах и меньшим присутствием альт-рок вайбов. В каком-то роде это прямой потомок постпанка и готического рока, что очень заметно по инструментовкам.

По настроению тут больше мечтательности, женской сексуальности, некоего инфантилизма, меньше мрака, а депрессивные вайбы отличаются огромным количеством всевозможных полутонов.

Набор инструментов в основном роковый – синтезаторы используются хоть и обильно, но редко занимают основное пространство. Как и в шугейзе, длиннющие хвосты от реверберации, особенно на гитарах, барабанах и вокале - основной атрибут жанра

Neue Deutsche Todeskunst / NDT.

Это явление можно исследовать с двух сторон: или это национальное немецкое готическое движение, или это поджанр со своими характерными чертами. Во втором случае будет много пересечений как с самой готической сценой, так с ветками ethereal и neoclassic. Также нужно учитывать культурный контекст, ведь это движение крутилось вокруг лейбла Danse Macabre и проектов Goethes Erben, Relatives Menschsein и Das Ich и сопутствующего плавильного котла в городе Байройт. Явление было недолгим, указано было на некий спад уже в 1995, но оставило неизгладимый след на готической субкультуре, эхо NDT звучит во многих современных записях.

От других подвидов дарквейва его отличает более резкий вокал, чаще всего на немецком и речитативный, иногда сочетающийся с этереальным или оперным. Также выделяется более минималистическая, холодная, сухая, комнатная инструментовка, относительно бедные по сегодняшним меркам синтезаторные (ромплерные) тембры вместо живых инструментов, доминирование синтезаторов и ритм-машин в аранжировке, но при этом жесткость, хлесткость, однозначность, поэтичность и пафос.

Музыкально поджанр намного ближе остальных к Synthpop и EBM, но от однозначности последних их выделяют более сложные структуры и формы, иные настроения и сильный крен в нео-классику. К 00-м этот жанр плотно сросся с остальными готическими жанрами.

Лирически - в основном это глубокие, полные метафор, эмоциональные, философские, меланхолические и эскапические тексты о жизни и смерти, с отсылками на романтизм, барокко, символизм и сюрреализм. Тексты часто подчеркивают красоту в трагедии и меланхолии.

Grave wave (modern goth/modern darkwave).

Поджанр, появившийся в конце 00-х, который взял за свои постулаты:

• Избегание лишних смыслов
• Сокращение объемов разнообразия, самоограничение во имя понятности и достаточности.
• Обращение к корням, то есть в середину и конец 80-х.

В андеграунде 80-х инструментовка и продакшен были сильно ограничены в силу минимальных бюджетов. Зачастую у исполнителей были лишь драм-машина, простенький аналоговый синтезатор, микрофон и гитара. Несмотря на это, молодые и дерзкие постпанк- и гот-исполнители того времени старались “выжимать” из скупого саунда максимум. Полученные индустриальные, постпанк, электро-записи легли в основу так называемой “кассетной культуры” (или “демо-культуры”), частью которой была и молодая готическая сцена. Подобные ограничения и стандарты в звуке и записи легли в основу того, что потом назовут minimal synth (в более электронном виде) и coldwave (в более роковом). Именно эти взяли за основу молодые гот-исполнители конца 00-х.

Несмотря на сознательно состаренные и ограниченные записи, конкуренция и современные технологии никуда не делись, поэтому, в отличие от андеграундных-кассетных записей, они были более безупречно записаны, более вовлеченные в реальность, стероидные и пробивные по звуку.

Барабанные партии сильно упрощенные и очень однообразные, темп преимущественно повышенный. В инструментовке одну из главных ролей играют аналоговые синтезаторы 80-х и их современные аналоги и имитации. Партии чаще всего монофоничны. Гитары - воздушны и “клавишны” по сути. Ну и конечно, добрая порция реверберации и эхо погружает все это минимальное разнообразие в единую среду.

Отрешенный вокал, зачастую отсылающий то к The Cure, то к Joy Division пропущен через пещеры отражений.

Все это в совокупности создает довольно мрачное, отрешенное настроение, которое читалось, но, возможно, не до конца раскрывалось в записях 80-х.

Плейлисты

Spotify - https://open.spotify.com/playlist/0FYwrhs8RqEiFiw8km4RQl?si=-GUyzH6ISYKj1unWDA1QgQ

Yandex - https://music.yandex.ru/users/nphne-fb73yngw/playlists/1004

VK - https://vk.com/music/playlist/-17796407_5

Подписывайтесь на телеграм-канал JT Rec , чтобы ничего не пропустить. Просим делиться и распространять, ибо для нас это является ключевым.

Авторский коллектив

Партнеры: Grave Generation, Готический форум, Готач, Russian Dark Community

Гайды:

• Часть 1. Прото готика
• Часть 2. Post Punk
• Часть 3. Gothic Rock, Deathrock
• Часть 4. Darkwave
• Часть 5. Industrial и EBM

Плейлисты Spotify:

• Часть 1. Прото готика: Spotify
• Часть 2. Post Punk: Spotify
• Часть 3. Gothic Rock: Spotify
• Часть 3. Deathrock: Spotify
• Часть 4. Darkwave: Spotify
• Часть 5. Industrial и EBM: Spotify

Плейлисты VK:

• Часть 1. Прото готика: VK
• Часть 2. Post Punk: VK
• Часть 3. Gothic Rock: VK
• Часть 3. Deathrock: VK
• Часть 4. Darkwave: VK
• Часть 5. Industrial и EBM: VK

Плейлисты Yandex:

• Часть 1. Прото готика: Yandex
• Часть 2. Post Punk: Yandex
• Часть 3. Gothic Rock: Yandex
• Часть 3. Deathrock: Yandex
• Часть 4. Darkwave: Yandex
• Часть 5. Industrial и EBM: Yandex

Готы, собирающиеся в публичных местах, начинают привлекать внимание журналистов, а клеймо goth наряду с девизом goths undead намертво прикрепляется к адептам как в субкультуре, так и в обществе, начинают появляться общественные стереотипы, а сами готы стараются по возможности отбрехиваться от собственной принадлежности к готам. Подобное “нетакусечное” движение против стереотипов, мифов, ярлыков и обобщений как у музыкантов, так и у готов, станет постоянным лейтмотивом и одной из движущих сил в субкультуре.

Предыдущая часть - о постпанке

Deathrock.

Появлению и формализации дезрок обязан во многом субкультурным послепанковым движениям в США в конце 1970-х. Корнями эта музыка держится на энергии панка, этике DIY, атмосфере и экспериментальной составляющей пост-панка, эстетике хоррора и глэм-рока а также удали рок-н-ролла.

Так получилось, что эта “американская версия готик-рока”, несмотря на вполне корневые истоки, в разные периоды проходила свои взлеты и падения, были периоды тотального забытья и последующего “выкапывания из могил”.

История и предпосылки к возникновению.

Ключевой предпосылкой к появлению и становлению дезрока была реакция на эволюцию панк-сцены в США (преимущественно в Лос-Анджелесе). Некоторые исполнители испытывали потребность в чем-то более мрачном, театральном и аполитичном, в антитезу прямолинейной агрессии и полит-перегретости хардкор-панка. Это увлечение макабрическим вызвало потребность отгораживаться от разнообразной панк-толпы как музыкально, так и визуально.

Как и в истории с Joy Division и Ианом Кёртисом, проблемы вокруг группы Germs и смерть вокалиста Darby Crash в 1980-м году был одним из триггеров к культурному повороту, сопереживание вокруг этой трагедии спровоцировало повышенный интерес ко всему жуткому, которым славится дезрок. Несмотря на формальную близость, потенциальное тяготение к раннему готик-року и последующий роман с ним, адепты дезрока все таки отчетливо выделяются из толпы именно своей музыкально-визуальной гибридизацией с панк-роком и экстремальным внешним видом. Героями того времени были американские коллективы Christian Death, 45 Grave, Kommunity FK и The Super Heroines.

Музыканты турили, путешествовали и привозили новые записи, впечатления и идеи. Американская и английская сцены слились в экстазе, deathrock еще больше наследовал элементов от постпанка и готик-рока, снизив свою зубодробительность в сторону атмосферности, а американцы вдохновляли англичан. Клуб Batcave распахнул двери для этой волны. Изменения были очевидны и по саунду культовых Christian Death, и по актуальности модных английских гот-групп Sex Gang Children, Alien Sex Fiend, Specimen и Rudimentary Peni. Все это вылилось даже в некое отторжение термина “дезрок”, который начал использоваться как просто один из поджанров готик-рока. На пике своей популярности жанр уже начал ассимилировать и адаптировать элементы других жанров.

Как это случилось с постпанком, к концу 1980-х произошло угасание, и все 1990-е представители жанра пребывали скорее в андеграунде, пока в конце девяностых не появился клуб Release the Bats, который ознаменовал начало эпохи ревайвала с его новыми героями: Bloody Dead and Sexy, The Phantom Limbs, Tragic Black, Mephisto Walz, Black Ice, Cinema Strange. Благодаря их вкладу маховик ревайвала начинает раскручиваться.

В 2010-х произошла диверсификация жанра, свойственная всей гот-сцене, именно в этот период представители жанра начали мерджить его с родственно-параллельными d-beat, anarcho punk, hardcore-punk, индастриалом, и даже с эстетически-тематически близкими black metal и death metal, что добавило яркости, актуальности в месседжи, абразивности и еще большей ядовитости в саунд. Так герои современного дезрока стараются все больше привести к его обособленности: Devil Master, Gatecreeper, Deathcharge, Cemetery, Lost Tribe, Christ vs Warhol.

Ревайвал дезрока в десятых становится глобальным феноменом, сильно подогретым ностальгией, музыкальной археологией, специализированными сайтами, ростом влияния соцсетей. Налицо влияние и привлекательность ретро-визуальной моды , перманентное перекрестное опыление с другими жанрами.

В целом, благодаря синхронным событиям короткого периода возникновения и взаимовлиянию, дезрок бьется с постпанком и готороком предпосылками и интенциями, эстетически и музыкально, что делает его одним из ключевых жанров готической субкультуры.

Жанровые особенности дезрока.

В отличие от бурлящего всеми красками и новыми идеями постпанка, дезрок в своей основной массе характеризуется несколько упрощенным, гнетущим и изматывающим вайбом, который наследуется от панк-рока и отделяет его от ритмически сложного постпанка. Это создает постоянный, неделимый, энергичный фундамент дезрок-музыки, полный дискомфорта и хаоса. Гитарные техники используют простые аккорды и атмосферные эффекты (тот самый хорус, фленжер, фейзер и реверберацию, скрепные также для постпанка и готик-рока). Также как и постпанк, эта музыка славится своими хаотичными диссонансными гитарами и синкопами, но далеко не в сторону танцевальности.

Тексты в deathrock обычно интроспективны и сюрреалистичны, затрагивают темы изоляции, мрака, разочарования, потери, жизни и смерти. Стиль повествования может варьироваться от жесткого и меланхоличного до бодрого, мелодичного и шутливого. Часто включают элементы трэш-ужасов и научной фантастики 1960-х, как на уровне смыслов, так и на уровне аудио-видео-спецэффектов. Вокал в целом более яркий, кричащий, энергичный, более прямолинейный, чем в готик-роке и менее изящный, чем в пост-панке. Музыкальная составляющая сильно упрощена и менее мелодична, чем у остальных ключевых готических жанров - goth rock, postpunk и darkwave.

От более меланхоличного и мелодичного готик-рока, дезрок отличается более бодрым, экспрессивным панк-посылом, что делает эту музыку одновременно и злой, и интроспективной. В технике записи и продакшене отдается предпочтение живому и сырому звуку , который захватывает непосредственность живых выступлений со всеми огрехами и повышает вовлеченность слушателя. В целом саунд можно охарактеризовать как противоречивый (сочетанием агрессии и отрешенности) и “неуютный” (во многом благодаря саунду) с панковской тенденцией провоцировать и ставить подножки.

Плейлисты:

Spotify

Yandex Music

VK

Партнеры: Grave Generation , Готический форум.

Gothic Rock.

В отличие от пестрого, пересмешливого, разнообразного постпанка, в сообществе всегда существовал запрос на нечто прямолинейное, эпичное, энергичное, однозначное и по-хорошему однообразное. Так получилось, что готический рок стал той самой максимально доходчивой музыкой, которую слушают и понимают адепты. В ней нет места кривляньям и надсмыслам – только чистый готический пафос, в котором полунамеки превратились в манифесты.

История и предпосылки.

Как было упомянуто ранее, темнота вокруг (преимущественно английской) постпанк-музыки сгущалась все больше и больше, чтобы затем дать начало новому музыкальному движению. И если постпанк-исполнители любили разнообразие во всем, определенная их часть, как и в случае с deathrock, тяготела к довольно серьезному и мрачному: саунду, подаче, смыслам.

Триггером тут явились успех и растущая популярность Siouxsie, Adam And The Ants, Joy Division, Bauhaus, The Cure, а также озабоченность этой темой в прессе. Своим примером они дали зеленый свет своим современникам Killing Joke , Virgin Prunes, Specimen, Southern Death Cult.

В 1982 клуб Batcave распахнул двери в том числе для всех, кому интересна эта музыка, а упомянутый уже NME обозвал все это благообразие “positive punk”. Появились десятки готических групп и издательств вокруг них: Flesh for Lulu, Play Dead, Rubella Ballet, Gene Loves Jezebel, Blood and Roses, Ausgang….

Тучи вокруг движа постоянно сгущались, а новые герои сцены, вроде Sisters Of Mercy выбрали для себя еще более жесткий, вдохновляющий своей локомотивностью и свободой саунд, который в итоге стал квинтессенцией готик-рока.

SoM в свою очередь вдохновлялись Леонардом Коэном, Гери Глиттером, Motorhead, Stooges, Velvet Underground, The Fall, Suicide . И если американские дезрокеры тоже утяжелялись-умрачнялись, разные музыкальные и исторические корни позволили  европейским исполнителям конкурентно выделяться и играть далеко не похожую музыку, хотя, в целом, тут много общего.

Своего расцвета жанр достиг в периоде 1985-1990. К концу этого периода термины goth и gothic rock уже перестали быть уничижительными, а адепты и музыканты  открещивались от своей готичности на автомате,  потому что это было настоящим успехом.

The Cure и Siouxsie были настоящими героями МТВ и продолжали свою пеструю постпанк-стезю. Southern Death Cult к тому моменту уже трансформировались в популярный The Cult, добавив в готик-рок хорошую порцию хард-рока. Прошедшие во многом своим путем Killing Joke стали гимном целого десятилетия, а появившиеся в актуальном пространстве The Mission и Fields Of The Nephilim задали новую эталонную планку качества в жанре. Именно тогда ключевыми лейблами всей готской субкультуры стали Cleopatra, Beggars Banquet и Jungle Records, которые издавали готик-рок, дезрок, постпанк, темный индастриал и остальную готическую музыку.

В девяностых жанр сильно заматерел и еще больше обособился от пост-панка, фронтиры были пройдены, сначала настал период эксплуатации, а потом и экспериментов - преимущественно в слиянии с металлом, индастриалом и альтернативным роком. География исполнителей готик-рока расширилась до мирового уровня. Вторым ключевым игроком в 90-х стала Германия и ее сцена, которая сильно диверсифицировала жанр.

В нулевые жанр вышел изрядно потрепаным  - с одной стороны частично в готорок-движ влились металлисты , с другой - эксперименты привели к гибридизации и универсализации готик-рока, что в принципе свойственно всей гот-музыке нулевых и десятых. На протяжении 00 и 10-х готик-рок адаптировался под клубный формат, саунд стал в целом еще тяжелее и танцевальнее, элементы NDH и клубного индастриала перестали выглядеть неестественно. Но, все таки где заканчивается готик-рок, и начинается готик-метал в этом периоде, иногда сказать довольно сложно – исполнители как того, так и другого лагеря, взаимно тяготели друг к другу и заимствовали друг от друга характерные приёмы.

Жанровые особенности.

Готик рок более половины своих музыкальных качеств наследует от постпанка, но он потому и называется “рок”, потому что обладает подачей, энергетикой и месседжем рок-музыки. Даже несмотря на обильное использование клавишных и драм-машин, на отсутствие гитарных соло, он все таки ближе к року. Это отражается в барабанных партиях, в гитарной работе.

Гармонии в основном минорные, мелодическая составляющая строится на размеренных гитарных арпеджио и хуках, которые повторяются снова и снова, создавая гипнотический эффект. Вокальная манера часто заимствуется от Эндрю Элдрича (SoM) или Карла МакКоя (FotN) - низкий мужской баритон на полуопоре, который в свою очередь черпает свои глубины из Джима Моррисона (The Doors) и Леонарда Коэна. В отличие от постпанка и дезрока, в нем много фатальности, трагичности, мужественности и абразивности. Мужским вокалом тут не ограничивается, а женское начало зачастую косплеит Сьюзи и X-mal Deustschland. Также часто женский используется на подпевках, в контрасте с мужским. С девяностых начало наблюдаться изменение монотонных вокальных техник в сторону мелодичности, это отразилось и на музыке – она стала более доступной, изящной и разнообразной.

Приподнятая, энергичная атмосфера также во многом создается высокими клавишными подкладами и упомянутыми чистыми гитарными партиями, которые исполняются с ритмическим дилеем и хорусом. Бас-гитара, как и в постпанке, выполняет одну из самых главных ролей, выходит на первый план и является основным локомотивом треков, за нее слегка прячутся остальные инструменты.

Говоря о барабанах, в основном это несложные рок-рисунки 4/4 , но от постпанка унаследованы tribal drums - цикличные барабанные фразы, сыгранные на томах, которые использовались у тех же Siouxsie и The Cure.

Лирически это темы смертности, смерти, отчаяния, одиночества, изоляции, внутренней борьбы, мистицизма, романтики. На первый план выходят терзания главного героя и индивидуализм, который преподается или в пафосном и трагичном, или в романтичном ключе.

Плейлисты:

Spotify

Yandex Music

VK

Подписывайтесь на телеграм-канал JT Rec , чтобы ничего не пропустить. Просим делиться и распространять, ибо для нас это является ключевым.

Авторский коллектив

Партнеры: Grave Generation, Готический форум, Готач, Russian Dark Community

Гайды:

• Часть 1. Прото готика
• Часть 2. Post Punk
• Часть 3. Gothic Rock, Deathrock
• Часть 4. Darkwave
• Часть 5. Industrial и EBM

Плейлисты Spotify:

• Часть 1. Прото готика: Spotify
• Часть 2. Post Punk: Spotify
• Часть 3. Gothic Rock: Spotify
• Часть 3. Deathrock: Spotify
• Часть 4. Darkwave: Spotify
• Часть 5. Industrial и EBM: Spotify

Плейлисты VK:

• Часть 1. Прото готика: VK
• Часть 2. Post Punk: VK
• Часть 3. Gothic Rock: VK
• Часть 3. Deathrock: VK
• Часть 4. Darkwave: VK
• Часть 5. Industrial и EBM: VK

Плейлисты Yandex:

• Часть 1. Прото готика: Yandex
• Часть 2. Post Punk: Yandex
• Часть 3. Gothic Rock: Yandex
• Часть 3. Deathrock: Yandex
• Часть 4. Darkwave: Yandex
• Часть 5. Industrial и EBM: Yandex

Существует несколько путей прихода конкретного жанра в субкультуру и дальнейшего его принятия.

1. Развитие от корней. Представители своим творчеством развивают жанры, изначально заложенные и принятые субкультурой, причем делают это как без оглядки на поветрия и дух времени, так и с ними.
2. Постмодернизм и эксперименты. Кто-то пытается на базе уже устоявшегося готического музыкального кластера создать что-то новое, например, комбинируя стиль и элементы основных жанров с привлечением сторонних, и сообщество в итоге это принимает.
3. Ревайвализм. Когда современные артисты затрагивают давно забытый пласт музыки, возможно даже не всегда готский “при жизни”, и делает его актуальным для готов современности. Это произошло, например, с coldwave-вариантом постпанк-музыки, synthwave, minimal synth или new beat.
4. Культурная адаптация и последующая ассимиляция, когда чужеродная на первый взгляд музыка отзывается в сообществе и становится ей или “родной”, или приходит на уровне принятия. Это может происходить на уровне треков (Goodbye Horses), на уровне артистов (Julee Cruise), или на уровне целых жанров (печально известный Gothic Metal).

Жанр, исполнителя, альбом или трек можно отнести к субкультуре, если он полностью или частично “бьется” по списку.

1. Соответствие звучанием и атмосферой. К примеру, меланхоличность, мрачность, глубина повествования, атмосферность, драматичность, экспрессивность. Конечно, все не так просто, очень много готской музыки буквально позитивной, веселой, легкомысленной и абсурдной, это не мешает ей быть готической.
2. Соответствие тематикой и лирикой. Экзистенциализм, индивидуализм, романтизация смерти, декаданса, отсылки к гот. литературе, кинематографу и другим культурным маркерам готского “мировоззрения”, блабла, – о котором так любят все спорить и подвергают его существование сомнению, потому что это сильно упрощает, сужает, делает банальным тематическую составляющую.
3. Соответствие визуальной эстетикой. Это касается внешнего вида исполнителей, графического дизайна, иллюстраций, видеопродукции. Символика, цвет, дресс-код - все в той или иной мере имеет значение.
4. Признание и поддержка сообществом. Он должен звучать на специфичных для гот-культуры радио, сетах, в клубах и на фестивалях, находиться в плейлистах, издаваться на лейблах, освещаться в СМИ и блогах. В общем, он должен резонировать у публики. Этот пункт хоть и ценный, но дискуссионный, потому что мнение сообщества может меняться со временем, жанр видоизменяться, а музыкальная журналистика очень граничит с музыкальным маркетингом.

Post-punk / Постпанк.

Если вкратце, то постпанк - это когда кто-то из панк-музыкантов сказал “можно экспериментировать, мы научились играть, мы поумнели”, публика подхватила, и понеслось. Это самый настоящий вызов и панку, и року, несмотря на классический рок-инструментарий. В этой музыке часто встречаются порой внезапные стилистические ингредиенты, как то даб, фанк, регги, электронная музыка, джаз, диско, прог, индастриал/нойз.

В каком-то роде постпанк чуть больше, чем просто жанр, и далеко не всегда он “готский”. Хотя, справедливости ради, львиная доля его представителей все-таки сильно резонирует у готического сообщества, потому что бьется по куче маркеров, обозначеных выше. Также пост-панк движ исторически большей своей частью слился с новой волной/синтипопом и индастриалом, трансформировался в готик-рок и дарквейв. А в угаре своих экспериментов пост-панк музыка граничит с индастриал-музыкой, и прог-роком.

История

Коммерциализация панка в Европе и США 1970-х произошла стремительно, но заложенная в нем идея того, что креативность, изобретательность, внятный посыл важнее, чем техничность исполнения, себя совершенно не исчерпала. Разочарование в предыдущем поколении рок-музыкантов никуда не делось, и к нему добавилось разочарование от панков, чьи “протесты” легко встроились в рынок и оказались абсолютно бесполезными – социальная ситуация становилась ведь только хуже: тетчеризм, международная напряженность, наркомания, СПИД... Частично отсюда произрастают лейтмотивы унылости и тотального нигилизма.

Public Image Ltd своей историей буквально охарактеризовал всю постпанк-движуху

Часть движения, которую можно будет с уверенностью в дальнейшем назвать “готской” с легкой руки журналистов NME начала называться positive punk, именно так окрестили первые британские goth-группы. Термин goth вспыхивал пока что точечно, он применялся то в отношении Siouxsie, то в отношении Joy Division. Но британская музыкальная пресса еще не обобщила схожие по звуку и имиджу группы в направление. Основными героями этого “позитивного” тренда были Bauhaus, Siouxsie and the Banshees, The Cure, Southern Death Cult, Theatre of Hate, UK Decay, Sex Gang Children, Virgin Prunes.

Ключевыми героями по прошествии времени в США были и остаются ранние Игги Поп, Devo и Talking Heads, а на евро-сцене преимущественно англичане - Wire, Gang of Four, The Pop Group, Public Image Ltd и прочие. Их не не просто “много”, а очень много, поэтому мы свели их в плейлист, чтобы никого не обижать.

Но США и Великобританией все не ограничивалось. В начале-середине 80-х вспыхнули локальные постпанк-сцены по всей Европе.

Расцвет постпанка пришелся на период 1978-1992, после чего его на десятилетие подзабыли. Тут сказалась общая усталость от новой волны, появление новых героев в лице Nirvana и Oasis, сдвиг трендов в музыке в сторону хип-хопа, техно, альтернативного рока. В 1990-х жанр временно растворился в альтернативных пост-пост-панк жанрах вроде shoegaze и post-rock, чтобы снова вернуться в гламуризированном виде, замешанном на дрожжах гаражного, инди-рока в 00-е (первый ревайвал) - Interpol, The Killers, Franz Ferdinand, Bloc Party, Editors и тп. Эти исполнители задали тренд тому, что в дальнейшем окончательно укрепится за противоречивым термином и тренде “инди”, что станет синонимом высокобюджетного пост-модернизма нулевых и десятых.

Инди в нулевых требует отдельного исследования, и тут можно дать только оценочное суждение, что это было новым витком музыкального и эстетического переобувания с оглядкой на экспериментальные, гаражные, нишевые и малобюджетные постпанк- и альтрок-записи 80-х и 90-х.

Но всего этого оказалось мало, и постпанк опять вернулся в готическую сцену на ретро-волне в сильно упрощенном-формализованном виде в 2010-е (второй ревайвал). Количество постпанк-музыки в этом периоде сильно перевешивает даже лучшие времена. Готскую часть этой музыки мы осветим в других частях работы, потому что по сути она гибридна.

Жанровые особенности постпанк-музыки.

От шаблонной рок-музыки и панк-рока постпанк отличается нетривиальным подходом к ритмике, использованием синкоп и остальных ритмических техник, унаследованных из танцевальной музыки и фанка. Стоит подчеркнуть влияние авангардной, экспериментальной музыки в целом, и наследование её техник и подхода. Композиции зачастую монотонные, цикличные, слегка гудящие и давящие своим однообразием. Зачастую низкий или заниженный вокал, манерой исполнения напоминающий или панк-рок, или наоборот, интроспективный и отрешенный “антивокал”. Сильный упор делается на чрезмерное использование атмосферных спецэффектов и техник. Постпанк-исполнители охотно использовали синтезаторы, драм-машины, духовые, народные инструменты, перкуссию и вообще любой нетривиальный инструментарий.

Аранжировки в жанре зачастую минималистичные, но очень изящные и цепкие, что приближает их и к классической поп-музыке, и к прямолинейности панк-рока. Несмотря на это, часто присутствуют нетривиальные и сложные гармонические обороты, вплоть до какофонии. Высокие ставки сделаны на бас, который используется как основной мелодический инструмент.

Лирически это в основном серьезные темы, полные отчуждения, нигилизма, иронии, сарказма, социальной критики и интроверсии. Эта музыка призвана тыкать палочкой слушателя, провоцировать его на сочувствие и зеркальную саморефлексию, и вгонять в состояние глубоких и не всегда веселых внутренних переживаний. Эти темы станут “скрепными” для многих представителей готической музыки на десятилетия вперед.

Музыкально корни, приемы, манера исполнения, звукоизвлечение, мелодическая основа постпанка отчетливо прослеживаются практически во всех готических жанрах, поэтому можно с уверенностью сказать, что постпанк как жанр - “мать всея готики”. От него развились gothic rock, deathrock и darkwave, сильнейшее влияние он оказал на всю музыку “новой волны”, на альтернативную музыку в целом, вдохновил и добавил смелости многим поколениям и слушателям.

В каком-то роде постпанк-музыка задала основной тренд невероятному многообразию и экспериментальному подходу, которым славится гот-сцена. В классических записях до сих пор черпают вдохновение сотни слушателей и исполнителей.

Плейлисты:

Spotify
Yandex Music
VK

Подписывайтесь на телеграм-канал JT Rec , чтобы ничего не пропустить. Просим делиться и распространять, ибо для нас это является ключевым.

Авторский коллектив

Партнеры: Grave Generation, Готический форум, Готач, Russian Dark Community

Гайды:

• Часть 1. Прото готика
• Часть 2. Post Punk
• Часть 3. Gothic Rock, Deathrock
• Часть 4. Darkwave
• Часть 5. Industrial и EBM

Плейлисты Spotify:

• Часть 1. Прото готика: Spotify
• Часть 2. Post Punk: Spotify
• Часть 3. Gothic Rock: Spotify
• Часть 3. Deathrock: Spotify
• Часть 4. Darkwave: Spotify
• Часть 5. Industrial и EBM: Spotify

Плейлисты VK:

• Часть 1. Прото готика: VK
• Часть 2. Post Punk: VK
• Часть 3. Gothic Rock: VK
• Часть 3. Deathrock: VK
• Часть 4. Darkwave: VK
• Часть 5. Industrial и EBM: VK

Плейлисты Yandex:

• Часть 1. Прото готика: Yandex
• Часть 2. Post Punk: Yandex
• Часть 3. Gothic Rock: Yandex
• Часть 3. Deathrock: Yandex
• Часть 4. Darkwave: Yandex
• Часть 5. Industrial и EBM: Yandex

Почему ДНК экспериментаторства изначально заложена в готской музыке? Почему мы имеем на выходе такую химерическую сеть разноплановой музыки? Как все это связано?

Когда зарождался пост-панк, на переломе эпохи 1970-1980, основным постулатом всего пост-панк движения, да и новой волны в целом, было создание некоей альтернативы панк-року, который, будучи бунтарским, тем не менее быстро капитализировался и стал трендом. От панк-брутализма осталась свобода самовыражения, и исполнители пошли другим путём во всех смыслах.

Каждый исполнитель стремился выдавать что-то свое, и в стремлении выйти за условные рамки делал это с каждым разом все изощреннее и изящнее. Очень многое строилось на стремлении шокировать, на отрицании, протесте, вызове, разломе шаблонов. В том числе на отрицании как "попсы", так и панк-рока который быстро "стал попсой", конечно! В дальнейшем это отрицание и стремление выделиться из толпы, в том числе и себе подобных, еще несколько раз перевернет музыкальный ландшафт готической субкультуры. Это будет происходить постоянно, вплоть до наших дней.

Экспериментальная ДНК воспроизводила себя сквозь десятилетия, это было обусловлено как «самобытным вакуумом» творческой автономии на окраинах, так и конкуренцией в метрополиях, где кипел движ. С каждым десятилетием этот постмодернизм креп, множился и расползался, как огромное черное пятно, попутно цепляя и ассимилируя какие-то невероятные и иногда внезапные пласты музыки, постоянно занимаясь культурной деконструкцией, игрой со смыслами и вызовом истеблишменту.

В итоге образовалась целая гроздь жанров, поджанров и стилей, буквально на каждую оказию, которая захватывает добрую половину всей альтернативной электронной и рок-музыки от начала 80-х до наших дней. Также характерным является то, что чистых представителей стиля в готической субкультуре почти не бывает, особенно сегодня.

О чем эта работа.

Целью этой работы является рассказать вам о базовых направлениях, жанрах и стилях готической музыки. Важно отметить, что все границы являются довольно условными, многие жанры и исполнители ощутимо трансформировались с течением времени, некоторые сейчас на коне, некоторые - на грани вымирания, некоторые - выродились в нечто другое. Музыка это универсальный флюидный язык, который меняется в сотни раз чаще, чем язык классический.

Важно понимать, что жанрообразующими факторами является не только музыка, но и история, локация, культурные связи, общественный резонанс, усилия конкретных индивидуумов. В буквальном смысле это судьбы людей - музыкантов, художников, фотографов, видеографов, диджеев, издателей, журналистов, многих из которых давно нет в живых, поэтому важно относиться к материалу крайне бережно.

Пара слов об иерархии и терминологии. Мы будем придерживаться терминологии направление > жанр > поджанр > стиль. Также понятие “стиль” может обозначать тег, или какой-то характерный признак от другого жанра, благо, этого на сцене достаточно.

Прото-готская музыка.

Тут нельзя говорить о конкретных жанрах, это просто набор “залетных первых пташек”, которые своим поведением, творчеством и эстетикой отзывались в обществе сочувствующих слушателей и музыкантов, и очерчивали будущие границы готического музыкального озера.

Резонировала она, прежде всего, своей лирикой и эстетикой – артисты начали вести диалог о шок-контенте и запретных темах, герои их песен были далеки от позитивных образов, поднимались глубокие вопросы экзистенциализма, были мрачными и интроспективными образцами романтизма, что редко всплывало в поп-музыке до этого.

В итоге эти, с позволения сказать, "прото-готы" повлияют на становление и формализацию готического направления в музыке и эстетике. Среди них можно назвать Johnny Cash, Screamin' Jay Hawkins, Alice Cooper, The Doors, Pink Floyd, Roxy Music, Black Sabbath, Nico/Velvet Underground, David Bowie... Также на звучание будущих готов сильно повлияла волна психоделического рока, в основном немецкого (краутрок) и английского.

Как видите, разброс тут уже изначально очень широк и влияние указанных исполнителей на гот-музыку примерно такой же, как и на остальные направления альтернативной музыки.

И не позволяйте верить утверждениям, что нечто на первый взгляд чужеродное, вроде The Beatles, или последующая за ними “диско-лихорадка”, не влияли на будущих готов-музыкантов – они не могли НЕ влиять, что мы будем подчеркивать снова и снова.

Плейлисты:

Spotify
Yandex Music
VK

Подписывайтесь на телеграм-канал JT Rec , чтобы ничего не пропустить. Просим делиться и распространять, ибо для нас это является ключевым.

Авторский коллектив

Партнеры: Grave Generation, Готический форум, Готач, Russian Dark Community

Гайды:

• Часть 1. Прото готика
• Часть 2. Post Punk
• Часть 3. Gothic Rock, Deathrock
• Часть 4. Darkwave
• Часть 5. Industrial и EBM

Плейлисты Spotify:

• Часть 1. Прото готика: Spotify
• Часть 2. Post Punk: Spotify
• Часть 3. Gothic Rock: Spotify
• Часть 3. Deathrock: Spotify
• Часть 4. Darkwave: Spotify
• Часть 5. Industrial и EBM: Spotify

Плейлисты VK:

• Часть 1. Прото готика: VK
• Часть 2. Post Punk: VK
• Часть 3. Gothic Rock: VK
• Часть 3. Deathrock: VK
• Часть 4. Darkwave: VK
• Часть 5. Industrial и EBM: VK

Плейлисты Yandex:

• Часть 1. Прото готика: Yandex
• Часть 2. Post Punk: Yandex
• Часть 3. Gothic Rock: Yandex
• Часть 3. Deathrock: Yandex
• Часть 4. Darkwave: Yandex
• Часть 5. Industrial и EBM: Yandex