Автор интервью: Мария Борникова / @LUT3R4NG

– Менялось ли ваше понимание готической культуры с возрастом? Если да, то как?

Да, менялось. Сначала мне казалось, что это очень принимающее сообщество, где все тусуются, общаются. Словно одна большая семья. Со временем я перестала романтизировать субкультуру.

Любая сцена — это микромодель общества: есть место таланту, творчеству, поддержке, дружбе. Но одновременно – зависти, конкуренции, инфантильности и бесконечным внутренним конфликтам. Думаю, бессмысленно делить людей на "субкультурных" и "нормисов/цивилов". Люди везде остаются людьми. Кроме того, у некоторых так называемых нормисов взгляды и культурный код оказываются шире, нежели у тех, кто находится в движах годами.

– Проведение готских мероприятий - неблагодарное занятие? Завязали ли вы с этим?

Мне кажется, это касается не только готских мероприятий — проблема скорее в размытости целей и ожиданий. Стоит заранее понять, что именно вы делаете: бизнес, творческий проект или дружескую вечеринку. Это совершенно разные модели.

Если мероприятие изначально существует как хобби, странно удивляться малой посещаемости или отсутствию прибыли. Если же речь про бизнес, то и относиться к нему стоит соответствующе: прописать план, рассчитать бюджет, заниматься продвижением, изучать аудиторию, а не надеяться, что люди придут исключительно ради вашей идеи.

Многим в альтернативной среде почему-то неловко признавать финансовую сторону вопроса, хотя аренда, техника и работа команды требует вложений, труд должен быть оплачен.

Я не завязала с вечеринками: продолжаю выступать и помогать организаторам, чьё творчество мне импонирует (например, с дистро и т.д.).

– Как вы ощущаете конкуренцию со стороны других организаторов?

Я бы не сказала, что готских вечеринок, организаторов и аудитории настолько много, чтобы существовала реальная конкуренция. Есть организаторы, которые делают вечеринки регулярно, и это ближе к бизнес-модели, есть разовые тусовки. Конечно, к Дню гота 22 мая и на Хэллоуин почти все стараются организовать мероприятие. Но тут уже работает фильтр вкусов и финансов посетителей. Кто-то предпочитает лайвы, другие - диджейские тусы. Одни приходят ради одной-двух любимых групп, другие - потому что просто хотят потусоваться. Для некоторых, особенно юных представителей движа, решающим и вовсе может оказаться фактор цены билета. И возрастной ценз, если пати ночная.

– Как вы считаете, готическая культура умирает или трансформируется в современном мире? Как относитесь к таким изменениям?

Мне кажется, современная готская сцена скорее воспроизводит то, что уже было, нежели создаёт нечто новое. Очень многое уже сказано, сыграно и визуализировано десятки, если не сотни раз, поэтому иногда возникает ощущение бесконечного цитирования и культурного эха. Отдельные талантливые люди и проекты всё равно появляются, конечно. Другое дело, что чаще интересны они не своей "готичностью", а личностью и художественным высказыванием. Много интересного можно увидеть в смежных или близких жанрах.

– Существуют ли элементы готической моды, которые вы считаете изношенными стереотипами?

Если речь идет сугубо о визуальной составляющей, то едва ли одежда может быть стереотипом. Если говорим о культуре, то у многих как будто до сих пор культивируется стереотип о нелюбви к солнцу, жаре. Мне это кажется нелепой позой, никак не связанной с музыкой.

– Что вы ощущали, когда позеры под видом готики проводили ужасные концерты с "вб готами"?

Ничего. Это часть любого культурного явления. Когда что-то становится популярным, пусть и у не слишком широкой массы людей, находятся подражатели. Естественный этап развития. Вспомним любое течение, которое оставило след в культуре.

– Как вы ощущаете связь поколений или ее отсутствие? Это проблема и конфликт, или наоборот?

Не ощущала и не ощущаю связи поколений. Субкультура - это же не институт и не профессиональная династия. Всё зависит от человека. Знаю людей, кто активно поддерживает новичков, так сказать, просвещает их в плане музыки и истории движа. Мне же всегда было интереснее общаться с ровесниками в силу схожего опыта, волнующих проблем, да и учить кого-то чему-то никогда не нравилось. Когда я пришла в субкультуру, всё открывала для себя сама, потому что был интерес.

– Можно ли быть "бывшим" готом? Это только фаза?

Зависит от человека, всё сугубо индивидуально. За годы я повидала как людей, которые ходили на тусовки и как-то проявлялись в движе совсем недолго, так и "ветеранов", которые пронесли любовь к субкультуре сквозь жизнь. Есть и те, кто уже не такие активные участники движа , не посещают все вечеринки и гиги, но нежно любят музыку. Как по мне, главное, чтобы человеку с его выбором было комфортно.

– Как бороться с инфопузырями, которые формируют искаженное понимание "готики"?

К сожалению, инфопузыри были, есть и будут всегда. Бороться с ними бессмысленно, но можно личным примером показывать их несостоятельность. Оставайтесь людьми, относитесь к окружающим с уважением - рецепт прост. Личный пример обычно работает лучше любых споров о "правильной" гот-культуре. Логично, что если в ответ на вопрос или замечание человек “фыркает”, он усиливает негативное восприятие субкультуры в целом. Тогда как доброжелательность и приветливость, напротив, производят положительный эффект.

– Как вы справляетесь с восприятием очередного псевдоготского контента на личном уровне?

Я просто не задумываюсь об этом, живу свою жизнь и наполняю её тем, что дарит радость: музыкой, искусством, классными людьми, мероприятиями, любимой работой и хобби. А то, что кто-то что-то публикует - меня это мало волнует.

– Что делать молодым? Куда податься, особенно если ты живешь в маленьком городе и у тебя нет друзей?

Жить свою жизнь! :) Слушать любимую музыку, смотреть фильмы, если есть потребность - заниматься творчеством, делиться им. Если хочется коммуникации внутри движа - сейчас множество тематических чатов в соцсетях. Можно найти собеседников там. В целом же я не считаю, что друзья должны быть исключительно внутри тусовки. Как показывает практика, понять вас и ваши интересы могут совершенно разные люди. Порой даже те, от кого этого не ожидаешь.

– Какая музыка для вас стала входом в субкультуру, а что вы слушаете сейчас?

Начинала я с The Cure, Tragic black, All gone dead, локальных - Zoophagous patient, Raven Said. До сих пор эти группы и проекты котирую. Позже открыла для себя гот-панк, потом панк и краст, сейчас погружаюсь в тёмную электронную музыку, в частности, дарк-диско. Музыкальная палитра расширяется, и это круто. Камон, я даже рэп могу послушать с удовольствием. Или дарк-джаз, почему нет? Когда-то мне казалось, что я всегда буду слушать только гот-рок и гот-панк, что слушать что-то кроме - значит, отказаться от этих жанров. Но тем и прекрасно взросление, что ты не меняешь одно на другое, а расширяешь диапазон того, что нравится. Открывать новое - это отдельная радость. Не стоит костенеть в чём бы то ни было, это прямой путь к старению.

– Как вы относитесь к современной российской гот-сцене? Слушаете что-то / посещаете концерты?

Выскажу непопулярное мнение: мне не слишком много исполнителей нравятся. Но достойные, безусловно, есть. Например, Raven Said, Cracky Tights, Witch will die. Лично я для себя вижу больше интересного в музыкальном плане в других жанрах - панке, либо вовсе в электронной музыке. Там я чувствую глоток свежего воздуха - то, чего не хватает гот-субкультуре.

Однако на концерты и вечеринки хожу, поддержка движа очень важна.

– С каким самым нелепым стереотипом о готах вы сталкивались?

О, их много. Если обобщить, пожалуй, суждение о личности по внешности. Мол, мрачно одетые ребята, которые слушают “странную” музыку - всенепременно маргиналы, моральные уроды, а девушки отличаются распущенностью. Но музыкальные и эстетические предпочтения едва ли что-то говорят о личностных качествах. Это лишь культурные преференции, не более. Конечно, неприятно, когда тебя пытаются судить по таким кривым лекалам. Но такова психология человека, люди боятся нового для них. Опять же, тут можно воздействовать только личным примером. Я в силу характера довольно доброжелательна и приветлива, поэтому стереотипы ломаю регулярно.

– Что дает вам участие в этой субкультуре, чего не хватает в мейнстриме?

Возможность найти то, что близко, возможность самовыражения и творчества. Субкультура оказала огромное влияние на мою личность, развила интересы. Но хочу подчеркнуть, что гот-субкульутра, как любая другая часть жизни - это именно часть жизни и личности. Некоторые сводят свою личность исключительно к субкультуре, и это грустно.

– Что из атрибутики или привычек молодого гота осталось с вами до сих пор, а что вы осознанно отбросили?

У меня не было каких-то готских привычек, я даже не знаю, что это за привычки такие! :D Одно время было популярно ходить на сходки. Сейчас такое времяпрепровождение кажется мне скучным (впрочем, пары сходок хватило, чтобы понять, что это просто попойка в парке, а такое мне неинтересно).

– Какие новые готические или пост-панк группы последних лет вы могли бы порекомендовать, и почему они достойны внимания старой школы?

Из свежего мне понравились Marie Laveau, Eat my teeth. Манера исполнения, некоторая истеричность и надрыв - то, что я люблю.

Довольно приятные турки Ductape, проект Dina Summer, группы Dildox, Aux Animaux - больше в электронное звучание. Эти исполнители пришли на ум первыми навскидку из поздних десятых/начала двадцатых.

– Изменилось ли ваше отношение к "классическим" группам (Bauhaus, Sisters of Mercy) спустя годы?

Это отцы, а родителей необязательно любить, но неплохо уважать, если есть за что. А это как раз наша остановочка. Из отцов мне всегда были ближе (и по сей день) The Cure и Joy Division (последние, конечно, не гот-музыка, но многие готы котируют). Bauhaus, Sisters of Mercy - не могу сказать, что они мне и раньше сильно нравились. Просто не совсем моё. Это вкусовщина.

– Какие внутренние проблемы готической сцены (токсичность, элитарность, коммерциализация) вы видите сейчас, которых не было раньше?

Стремление закрыться, гейткиперство, токсичность и желание всем доказать, “как правильно готовать”. Любое течение в искусстве развивается тогда, когда не находится в вакууме, а взаимодействует с другими. Почитайте историю искусств и перестаньте шеймить всё, что не укладывается в ваши шоры. Если любите докапываться до других - займитесь собственной жизнью, разберитесь, откуда в вас столько злости. Иногда полезно к психологу походить. Вот что мне хочется сказать людям, которые с апломбом ругаются в сети. А ещё спросить, откуда у них столько времени, отсыпьте мне, а то не хватает :D

– Чего вы больше всего боитесь потерять в этой субкультуре с течением времени?

Ничего не боюсь потерять. Важно не терять себя и слышать собственные желания. А уж связаны они с субкультурой или нет - дело десятое.

– Какие лейблы, клубы, фестивали или фанзины, которых уже нет, вы вспоминаете с особой теплотой?

Старое “Сердце” на Ваське - там были мои первые гот-пати. Заведение “Гараж” в Екатеринбурге, где было две классных тусовки, Decadance dance. В целом считаю, что не стоит жалеть о прошлом, лучше смотреть в будущее.

– Продолжите фразу “Благодаря готической субкультуре я смогла…”

…открыть тонны крутой музыки, найти друзей и реализовать творческий потенциал в диджеинге, организации мероприятий и дизайне украшений. Всё это развивается сейчас уже не только в субкультуре.

Тгк спикерки: https://t.me/olga_in_fire !🦇🩸

Первая часть - https://teletype.in/@jtrec2040/rusgoth1

Вторая часть - https://teletype.in/@jtrec2040/rusgoth2

Третья часть - https://teletype.in/@jtrec2040/rusgoth3

Дисклеймер

Из за нелицеприятных выводов, авторы статьи пожелали остаться анонимными, но коллективы "Готического форума", JT Rec и Grave Generation решили дать материалу свет, помогли собрать материал и разместили его.

О чем и для кого эта статья

Как так получилось, что самая образованная и креативная сцена стала восприниматься исключительно как «маргинальный кладбищенский сброд»? И почему у нас на арене сегодня два пост-панка, два синт-попа, и улучшений на самой сцене не предвидится? Попробуем сделать анализ с оглядкой назад.

2009-2015: Трещины

Новый виток начался в 2009 году, когда Shadowplay решили сделать open-air фестиваль Dark Entries. Фест был отнюдь не первым: в Украине уже давно проводились Дети Ночи, у московского фестиваля Synthetic Snow уже был укрепившийся положительный имидж, не говоря о пионерах Edge of the Night. Но сделать опен-эйр, да так, чтобы собраться на 2 дня под открытым небом, с упором на отечественные группы и тех, кому они интересны, было впервые. Всё совпало с эрой, когда ВК-паблики или набирали, или уже набрали свою аудиторию. Итак, август 2009 года, заброшенная турбаза под Воронежем, которая собрала 15 групп. Не прорыв, но эксперимент удался ровно настолько, чтобы пойти на новый виток.   Отплыв от причала в 2009 году, Титаник вышел на оперативный простор в 2010 году, собрав почти все группы отечественной сцены, которые на тот момент что-то из себя представляли. В 2010 году фестиваль замахнулся на статус международного, порядка 30 проектов, но в сухом остатке, 3-дневный фестиваль всё-таки финансово не потянули.

Виталий Whisper (в 2009-2010 один из организаторов Dark Entries) ”Три года проведения феста можно описать кратко. Первый — энтузиазм и инфантильность. Второй — энтузиазм и попытка поиграть в бизнес. Третий — энтузиазм и некомпетентность. Что было лучше - пусть судят те, кто там был. В 2009 мы в прямом смысле ездили месяц в лес как на работу, из сухостоя срубили своими руками сцену. К 2010-му из-за совершенных ошибок энтузиазма, конечно, поубавилось, и мы подумали, что сейчас-то мы точно не наломаем дров. Ну, да… Уже в процессе букинга второго феста, стало понятно, что есть только два пути. Или вечно быть на уровне подпольных рейвов, как у нас, или отбеливать всю деятельность. Во втором случае, речь бы шла о семизначных суммах, и я до сих пор уверен, что это не удалось бы, потому что аудитория тогда была хоть и на пике, но 100% без возврата средств... без привлечения спонсоров или госфинансирования тут было бы без шансов.

При таком сценарии на сцену пришлось бы привлекать более мэйнстримовые проекты, и рано или поздно в массовке замелькали бы флажки той или иной политической структуры. Но плыть в каком-либо политическом фарватере мы точно не хотели. У нас всё было не про мейнстрим, и уж точно не про политику. И в 2011 перед нами встал выбор: или продолжить всё дальше, хотя бы потому, что люди скидывались деньгами, чтобы фест продолжался, ну или отказаться, а потом собраться силами, сделать всё позже. Как результат, фест отдали ребятам, у которых не было опыта, и это точно было неверным решением. То, что в 11-м году проходило в Подмосковье в своё время описал Макс Чистяков. Там даже критики нет, — сухое изложение фактов. Когда начали делать ещё один опен-эйр, (мы же всё-таки предложили хотя бы какую-то рецептуру) в Тольятти Ravens’ Fest, то искренне болели за него, но что-то, увы, тоже не задалось."

Попытки сделать национальный опен-эйр с 2011 года предпринимались не раз и не два. От совсем карликовых, которые сейчас никто не вспомнит, до средних типа Ravens’ Fest и летней попытки вывести из-под крыши Synthetic Snow, названный Strangel Air  на площадях киностудии в Москве, но даже у них что-то не задалось.

Russian Synth Community: “Да, Strangel Air – важная и яркая страница в истории RSC. Причины того, что это была разовая акция, донельзя банальны. Фестиваль такого масштаба – это очень затратная история, которая невозможна без спонсорских денег. Судите сами: ведущие группы сцены в лайн-апе, супер-локация, мощная наружная и радио-реклама – все это подсветило текущее положение вещей и некий верхний предел посещаемости для мероприятия с такой музыкой. Повторять этот эксперимент смысла не было, но сама тусовка была супер!”

И отчасти, тренд уже был очевиден. Более молодым-резвым организаторам удалось раскопать на чердаке отцов запыленный советский пост-панк, почистить его, добавить блесток нью-вэйва и альтернативы и подать это всё как «новую русскую волну». На поверхность вышел абсолютно старый «новый» движ, объединённый фестивалем Боль. Разрыв аудитории по возрасту был колоссальным. Это стало заметно и по другим фестивалям.

Russian Synth Community: “Если говорить о деятельности RSC в целом – то мы ведь не ограничивались условной темной сценой – давайте вспомним хотя бы наши концерты GusGus и Hatari, на которых крупные клубы трещали по швам от посетителей, причем, по большей части, именно очень молодых людей. Просто на них не было практически никого из нашей постоянной публики и, наоборот, никто из пришедших на эти концерты не заинтересовался нашими другими мероприятиями. Эти аудитории так и не пересеклись. ”

Несмотря на то, что проект Arcto Promo был запущен ещё в середине 2006 года, полные обороты он набрал как раз к 2010-му. Казалось бы, интересы букинга были обращены ко всему тому же индастриалу, дарк-фолку, тёмной волне, ЕВМ... Но аудитория оказалась совсем другой. И казалось бы, да, у нас есть тот же индастриал. Какие-то группы вспахивали ниву индустриальной (как им казалось) музыки аж 10 лет, и спустя это время остались у разбитого корыта. Но нашелся и тот, кто вспомнил, что музыка эта про авангард, про экстремальность, про творчество и интеллектуальность в ее нормальном, не потребительском состоянии. Оцените сами насколько перечисленные качества близки к тем “готам” из нашего повествования. Спойлер - никак!

Александр Ионов: “Настоящим воскрешением готики в России можно считать 10-е: развитие witch-house тусовки, ревайвл дарквейва и пост-панка и даже русский пост-панк по хорошему продолжают традиции старой доброй готики 80-х.”

Теперь судите сами, что последнюю сентенцию вряд ли подошли бы группы из расплодившихся в России клонов лейбла Out of Line. Всё это в глазах подросшего поколения было как топор палача — «говнари!».

Russian Synth Community: “Всегда существует момент конкуренции. И, кроме этого, экономическая целесообразность. Посещаемость - лишь один из аспектов. Мы не ставили себе целью превратить нашу деятельность в рутину, забукировать всех на свете артистов и делать по три концерта в неделю в течение года, чтобы потом сойти с ума или разориться. А практика показывает, что это вполне реальные сценарии для этого бизнеса. Зритель видит только факт состоявшегося концерта, может визуально оценить, насколько заполнен зал, – но вся экономика и многое другое остается для него за кадром. Это частая история, когда нам кто-то говорил: посмотрите, вот такая-то промо-группа привезла и тех, и этих, и народу у них много пришло. Только есть такой момент, что даже при полном зале организатор может запросто оказаться в полном минусе. Так бывает, что потом узнаешь, что какие-то хорошие ребята всех на свете привезли, но по итогу сидят по уши все кредитах. Поэтому кто просел, а кто нет – вопрос угла зрения. Мы работаем аккуратно и рискуем только тем, чем можем себе позволить рискнуть. Возможно, поэтому мы до сих пор здесь и умудряемся даже в текущих условиях что-то делать. Так что, если говорить об ошибках, то, вполне возможно, что нам как раз удалось не слететь с катушек и сохранить здравый смысл, чтобы их не совершить”

К чему это всё? К 2015 году поколенческий разрыв уже невозможно было игнорировать. В это же время аудитория традиционных готических концертов и вечеринок начинает стремительно редеть. Во всём мире аудиторию можно создать подобно конструкторам и почти с нуля. Не зря писателей и журналистов называли «инженерами человеческих душ». Не стоит строить иллюзий, что на родине субкультуры пресса всецело стояла на стороне музыкантов, иначе бы не было таких икон, как John Peel, да и те же готические Zillo, по словам современников, были совсем иным журналом. Время журналистики сменилось временем промоутеров. У нас так и вообще учились только на временах промо.

Журналистики как таковой и не было. Перефразируя Оруэлла: “Журналистика это то, о чем никто не рассказывает. Остальное это промо” Узнать о каких-то новых интересных музыкальных проектах было нереально. Можно было прочитать про что угодно — шмот, кино и группы, которые и так не требовали представления. В том числе благодаря таким вот журналам у читателя и строилось представление о том, что такое готика. Хотя искаженная картинка к концу десятилетия начинает фонить и немного расслаиваться на альтернативные варианты, в ход пошли не совсем привычные, но новые модели. К примеру, Бункер — журнал, по своей задумке призванный продвигать тёмную сцену и вообще “за всё хорошее, против всего плохого”.

Схема проста: если за продвижение своих артистов могут платить лейблы, то почему за себя не могут платить сами артисты? И правильно, и верно! С одним «но»: групп для периодики было не так много, а журналу надо было двигаться, стало быть, включён режим «страна ищет талантов». С талантами на конвейере не задалось. Поэтому остался просто конвейер. Бункер стал самым успешным проектом, где любая группа талант могла себе обеспечить (купить). Так, на соседних страницах могли ужиться и ортодоксальные готик-рокеры, и металлисты, и кавер-бэнды. Завидуете? Да. Но, если честно, это же бизнес-схема, и она сработала, а значит, победителей не судят.

Параллельное развитие сообществ в сетях, которые стали определять, кому дышать, кому петь и т.д., завершались. Остановились в большинстве своем эти сообщества на публикации пиратского контента, исключительно из любви к искусству и чтобы нести в массы светлое, доброе, вечное. Так, к примеру, состоялся конгломерат пабликов E:\music. Но, взвалив на себя нелёгкое бремя ума, чести и совести сцены, было решено, что пора бы нести это бремя за деньги, к примеру, 500 рублей за то, чтобы про молодую группу услышали остальные немолодые слушатели. Описывающие реалии русской doomer сцены тоже решили не отставать.

Надо же как-то её строить, русскую, doomer сцену, особенно когда тебе ещё и денег за это подкидывают! Постмодерн он такой постмодерн -- ты вроде бы понимаешь, что надо уходить от бизнеса в песочнице, поднимаешь старый флаг, провозглашаешь антикоммерциализацию сцены, и - упс, открываешь ту же лавку под другой вывеской.

Довольно веселую шутку сыграла с готами история. Самая массовая российская субкультура 2000-х, на которую смотрела «загнивающая» Европа и Англия, и питала в её отношении какие-то надежды как нового форпоста готического движа, лопнула как мыльный пузырь. Фото одной из самых известных русских готик-рок групп на обложке, статьи про русскую готическую сцену в немецких и американских журналах, толпы желающих европейцев и американцев проехаться туром по России — всё в результате оказалось больше желаемым, чем действительным.

Алексей “Flop”:  "Не уверен, что все пошло не так. Если вопрос подразумевает, что дарк-сцена и события, связанные с этой музыкой, минимизировались - то это, наверное, обычный процесс подъема и спада тех или иных музыкальных течений. Всё меняется, музыка вошла в эпоху цифры, потеряла некую магию и ореол, стало больше артистов, ось "артист-слушатель" размылась и измельчилась. Это было свойственно многим направлениям музыки, которые прошли через трансформацию тех лет."

Михаил «Shade»: В целом российская готическая тусовка так и осталась в своём большинстве пёстрым сборищем говнарей, которым просто было забавно намазаться и приодеться пару раз в месяц на очередную карнавал-пати. Те, кто занял готическую грядку сегодня, мне порой кажутся ещё более токсичными, чем ровесники. Казалось бы, и никто не должен помнить про фанаток Вилле Вало, и времена уже другие, но кичиться своей «трушностью» остаётся уже каким-то странным стилем поведения. Стараться окружающим доказать, что ты не гавнарь, ведя себя при этом как гавнарь, снимает все вопросы и по прошлому, и по будущему.

За 15 лет в этом большинстве никто не подумал о простой, казалось бы, на поверхности, вещи — массовость и готическая субкультура это оксюморон. Где сейчас кибер-готы, или половина почивших в Бозе групп — это вопрос риторический. Где русский пост-панк, который, как и во всём мире, плоть от плоти завязан с готической сценой? Ок, тут тоже вопрос риторический — вся латинская Америка сегодня “сидит на Кино”, равно как и на русском пост-панке. И, в отличие от наших прерий, там на русском пост-панке сидят и готы и те самые хипстеры, совместно посещая концерты.

Михаил «Shade»: «Если в России — то с тем, конечно, что появилось поколение, которому Цой нравится, ГрОБ нравится, но хочется ещё. Вот это самое «ещё» им и поставляют. Никакой конкретной субкультуры вокруг всего этого нет. Ну и плюс некоторым из этих музыкантов (например, Молчат Дома), удалось уже на волне возможностей, которые предоставляют современные средства коммуникаций, распространить это явление по миру и снискать определенную нишевую популярность.»

Артём Бурцев (ex Sierpen, Серцелев, Sierpen Records): «Я посещал андерграундные олд-скульные мероприятия в Европе, и это всё равно очень нишевая история. Мне сложно сказать, насколько она успешная даже там. Там, конечно, публика стареет, она у нас немного помоложе всё-таки. Успех русского пост-панка 2010-х годов в первую очередь связан с тем, что была преодолена демографическая яма начала 1990-х годов. Много публики появилось и не только для пост-панка, а вообще для любой музыки, и появилась аудитория. Во-вторых, во второй половине 2000-х аудитории мало было, и музыкальная индустрия не особенно продвигалась, и не было возможности освоить всё до 2017 года. А потом подрос слушатель.»

Отечественные готы, в отличие от своих заграничных собратьев, не спешили делить сцену с хипстерами и открывать свои пространства для более массовой аудитории. И если отсутствие энтузиазма  в сторону открытости массовому слушателю понять можно, так как в локальных реалиях это бы почти неизбежно вынудило организаторов мероприятий сотрудничать с силовыми структурами, то отказ хостить новую волну русского пост-панка у себя дал ей возможность утечь практически полностью к аудитории журнала “Афиша” и укорениться именно там. И в итоге, огромная плеяда команд, стилистически подходящих под критерии принадлежности русской “темной сцены” не имеют с ней никакой связи. Сцена фактически уперлась в потолок своих возможностей.

2015+: Поколенческий слом

Про демографическую сторону здесь не прозвучало ровным счётом ничего, потому что это очевидно и естественно для понимания. Списывать на нее можно и удобно что угодно, но промолчать было бы тоже нелепо. 2010-е действительно стали поколенческим сломом. Много кто знакомился со сценой в середине 2000-х, на её пике, к 2010-м очевидно повзрослел. Мальчики нашли своих принцесс, принцессам после удаления макияжа пришлось чуть сложнее, но тоже нашли своих принцев. И где-то в средние 25-30 лет, началось массовое «старение». Все эти прекрасные метаморфозы, когда в 25 ты чувствуешь себя на 50, и заявляешь: «Я слишком стар для всех этих вечеринок. Я был первым готом в Медведково!» Многие создали  семьи и даже обзавелись детьми. А подрастающее поколение получило неплохой иммунитет от «готики».

Claire (Russian Gothic Page): “Объединять поколения может только диалог, а его нет, незачем. Нет необходимости "доставать" музыку, искать шмотки, косметику, сейчас все это легко доступно и нет смысла в общении с более взрослым поколением, когда в интернете можно легко найти +\- сверстников и обсудить волнующие вопросы. Взрослое поколение кто ходит на концерты и пати ценит качественную организацию, хороший звук, удобный бар. Мы за удобство и качество, потому что знаем куда и на что потратить заработанное. В 20 лет на многое не обращаешь внимания, главное тусовка, знакомые, друзья.”

Диалога между первой и более поздними волнами отечественных готов действительно не было. Формат общения на форумах, дневниках и блогах уступал место более динамичному диалогу в группах ВК. Декада с конца нулевых по конец дестых годов была ознаменована появлением целой плеяды групп и пабликов, стремительно занимавших место в качестве главных площадок для общения между готами. Это были и сообщества, сфокусированные по большей части на распространении музыки и дискуссиям вокруг нее, типа: oldschool goths, Deathrock, Russian Goth Community the Gotham Goths, DARK UNDERGROUND RADIO, GIB FM, а так же тысячи групп, посвященных конкретным исполнителям, и группы, посвященные более широкому спектру тем от кино, искусства, так и шуток, вроде Дневников Шелкового Дракона, х1919х, Типичный Гот, Киберхеруля, Готач, Goth и готика — это красиво. Появлялись и более узкоспециализированные площадки для знакомств, как Знакомства в Пещере Кожанов, или для горячих дискуссий и откровенных срачей (Подслушано в готической культуре, Goths against HERKO! и т.д.). А количество городских групп и пабликов, посвященных постингу тематических фото, так и вовсе не поддается исчислению.

Примерно тогда же появляется и критика первых gothic FAQ, озвученная проектами “Готикология” и “Готиковедение” и поддержанная в группах ВК. Диалог между разными поколениями готов, который мог бы состояться в рамках этой дискуссии, просто не произошел. А “немузыкальное” наследие первых волн попросту затерялось в хаосе пабликов и каналов. Каждый оказался предоставлен сам себе.

Белорусское пост-панк трио Молчат Дома, которое за исполнение на русском языке всё равно называют русским, поменяли правила игры. Их сколько угодно можно не принимать, но парни, которые никогда не платили за страничку в Бункер, не платили за посты на пабликах, не выступали за собственные деньги на фестивалях в Москве, в результате стоят в середине афиши вместе с Siouxsie and the Banshees, Iggy Pop, Billy Idol, Love and Rockets, Echo & The Bunnymen, Adam Ant, The Human League, Gary Numan, Modern English, Gang of Four… Глупо спорить, что это вершина успеха.

Тем не менее, «russian doomer wave» вызывает не меньшее (а то и большее) количество вопросов по поводу искусственности этого новообразования. Если в плейлистах кураторов rdw могут быть одновременно и Сектор Газа и Молчат Дома и Июльские Дни (и всё это doomer wave по мнению тех, кто его продвигает), то вот с пост-панком всё более менее традиционно и понятно. Даже паблик E music/gothic-rock, в силу тренда, сменил название на E music/post-punk. Что примечательно, ушли совсем недалеко, но направление понятно. Многие справедливо сходятся к единому мнению, что тот же doomer wave ничего не имеет общего с конкретным жанром и тем более субкультурой.

Михаил «Shade»: «Это не субкультура, это просто музыка. Музыка никуда не денется, а о каких-то особых «тусовках русских постпанкеров/думервейверов» со своими отличительными особенностями, ритуалами и идеологией мне не известно.»

Поначалу национальная сцена была как будто на стероидах, и стероидами выступили информационные технологии. Если в 90-х не было готических групп, то эта сцена сшивалась, подобно лоскутному одеялу, в режиме онлайн. Появились группы, многие из которых сами не понимали свое место в сцене, но хотели выхватить свой ломтик внимания от нового тренда и новой публики. Сама массовка для этой сцены росла так стремительно, что как будто приглашала взять себя.  Появились лейблы, которые в силу прогресса быстро сошли на нет. Но среди них появилась конкуренция, которая традиционно является двигателем для всего, что так или иначе касалось этого рынка. Им на смену пришли стриминги, и это новая  данность. Тот, кто был дальновиднее, смог вовремя перестроиться и заручиться поддержкой музыкантов. Тот же Skyqode вновь собрал под своим крылом лучшую часть ростера бывшего Shadowplay.

Не появилось, увы, качественных медиа. Вернее, тех медиа, которые продвигали бы новых артистов, рассказывали о них, чьи рецензии можно было бы прочитать и открыть для себя что-то новое. В смене журналов пабликами всё-таки есть какой-то скам.   Если журналы так или иначе готовили материал, в конце концов просто платили за его выпуск, то паблики  встали на ноги за счет ворованной музыки. Набив себе подписчиков, они стали резво торговать местом в ленте, по факту теми же подписчиками. Для того, чтобы теперь вышел пост с не ворованной музыкой, артисту надо заплатить денег. Здесь всё стабильно. Стабильность — признак качества, не так ли?

Так или иначе, сцена, хоть и уменьшилась в своей массе, пройдя через трансформацию, продолжает сражаться за жизнь, оставив в себе как старые противоречия так и впитав новые тренды. Почти исчезли традиционные лейблы, но их сменили цифровые. Не появилось тематических клубов. Редкие вспышки, как московский Undead, конечно, случались, но как таковых клубов не появилось, как и организаторов. По сию пору сложно представить себе тур готик-группы, которая не упрется в букеров с монополизированным положением в том или ином городе.

Виталий Whisper: “Нa сегодня уже определенно можно говорить, что русская готическая сцена - это забавное недоразумение, прерываемое кратковременными вспышками персональных успехов. Вероятно найдутся те, кто возмущенно будут опровергать сказанное. Ок, попытайтесь назвать хотя бы три отечественные готик группы проехавших турами по той же Европе и добившихся солд-аутов на своих концертах Мы уже проходили такой этап, когда, если проект успешен, его стараются притянуть за уши в готик сцену.  В 00-х и 10-х еще была иллюзия, что ситуацию можно было изменить, но процент тех , кто хотел что-то менять оказался ничтожно мал. Разговаривать и посыпать голову пеплом можно бесчисленное количество раз.”

Russian Synth Community: “Если говорить о фестивале Synthetic Snow – то это логично, что аудитория взрослеет и стареет вместе с фестивалем. Любой фестиваль-долгожитель будет тому примером. Любой! В остальном: молодежь тянется к молодежи. Какое-то время вокруг наших концертов формировалась определенная аудитория со своими вполне конкретными предпочтениями и очень остро реагирующая на любые новшества. Должны ли мы были гнаться за всеми новыми трендами, чтобы удовлетворять запросам следующих поколений в ущерб тому, что от нас ждут люди, которые с нами давно? Вопрос открытый. Появились новые группы, новые фэны, из которых потом выросли новые концертные промоутеры. Это нормальное развитие.”

Хотя очевидный плюс, исходя из положения «лучше меньше, да лучше», тоже есть. Группы, которые появились в 10-е и последующее время, уже не надо притягивать за уши, делая вид, что они примерно подходят под жанр. Команды, которые зашли на сцену в этот период, четко чувствовали свою аудиторию: Strong Product, Raven Said, ДК Посторонних, Giant Waves,  Safety Dance — одни из немногих, кто знал, что делают.

Claire (Russian Gothic Page): “На данный момент субкультура немного возрождается, и приходят люди с большей сознательностью. Преемственности и не может быть, все хотят быть иными, не похожими, и прокладывать свой собственный путь. И в принципе есть это и в других субкультурах, хиппи 60х и 90х очень сильно отличаются друг от друга.  Думаю, что выше  я уже изложила основные причины разрыва между поколениями, Просто не было особо людей, чтоб субкультура оставалась хотя бы на одном численном уровне.  Были небольшие разрозненные группы друзей/знакомых, которые могли где то встречаться или ходить на концерты.”

Так или иначе, данная статья не некролог, а карта болезни, которую преодолевает сцена. И главный ущерб нанесла не демография, а неспособность разрешить внутренние противоречия. Вместо индустрии с независимыми медиа и букингом вылезли симулякры. Ивенты уперлись в выбор между подпольем и потерей идентичности. Вместо того чтобы принять новую волну, сцена с сектантским шипением отдала их глобальному рынку, лишившись притока молодой крови и эволюционного шанса. Старшие не создали механизмов передачи наследия.

Утонула ли при этом Атлантида? Нет, последние тенденции очень положительны - возрождаются локальные движения, проводятся мероприятия разного формата, музыкальная сцена опять начинает толкаться ручками, и фестивали в целом удачно пережили "заморозку" ковидом. Пора осознать ошибки прошлого и продолжать двигаться дальше — здесь и сейчас.

Из за нелицеприятных выводов, авторы статьи пожелали остаться анонимными, но коллективы "Готического форума", JT Rec и Grave Generation решили дать материалу свет, помогли собрать материал и разместили его.

О чем и для кого эта статья

Как так получилось, что самая образованная и креативная сцена стала восприниматься исключительно как «маргинальный кладбищенский сброд»? И почему у нас на арене сегодня два пост-панка, два синт-попа, и улучшений на самой сцене не предвидится? Попробуем сделать анализ с оглядкой назад.

Первая часть - https://teletype.in/@jtrec2040/rusgoth1

Вторая часть - https://teletype.in/@jtrec2040/rusgoth2

Третья часть - https://teletype.in/@jtrec2040/rusgoth3

2000-е: Воскрешение

Нулевые неслись как метеорит: так же ярко, так же быстро, и так же мгновенно прогорев, не оставили никакого следа. В 2000-м команда RGP выпускают Edge of the Night - Russian Gothic Compilation. Задумка сама по себе даже сейчас вызывает смешанные чувства - от уважения до скептической иронии. Сцены, по сути, еще нет,  но она будет расти всю последующую декаду. Собрали всех, кого можно вписать в рамки готического направления того времени: Moon Far Away, Dvar, Canonis, Девушкин Сон, Romowe Rikoito, Kratong, Cyclotimia, Phantom Bertha и др. Многие из перечисленных проектов по сию пору имеют признанный статус на международной сцене, чего не скажешь о тех ранних украинских или белорусских командах, где кормовой базой для формирования местной сцены стали альтернативные и метал-группы. Во многом, оно и у нас было не лучше. Самое близкое, до чего можно было дотянуться новичку, были пиратские (и хорошо растиражированные) диски Lacrimosa и doom-metal групп, на этом формировался имидж и общий взгляд на гот-сцену. Именно с этой стороны был вход и для большинства музыкантов новейшей волны готики.

Парадоксально, но группы Bauhaus, Killing Joke или Sisters Of Mercy вызывали в лучшем случае пренебрежительное «о, тру гот, что ли?», а порой и неприкрытое раздражение. Самый краеугольный жанр готической музыки «gothic rock», как не стал тогда, так и сейчас остается самым не популярным стилем готики. Children of the Gun в самом начале 00-х в интернет-сообществе часто упоминаются как первая московская группа, которая уже абсолютно осознанно стала играть gothic-rock,  что называется, “трушный”, без купюр.

Михаил “Shade’ (Children of the Gun. В разное время музыкант групп Сруб, Para Bellvm,  Giant Waves) : “Само понимание именно готик-рока было очень размытое. Это пост-панк с обязательными вампирами? The Cure - это готик рок? А как же, у них там вампиров нет, только Спайдермен! Так что понимание того, что такое готик-рок выкристаллизовывается именно в глубине субкультуры в моменты ее зачатия — чего в России просто не было. Как требовать от слепых различать цвета?”

Количество отечественных готик-рок групп можно пересчитать по пальцам. Для аудитории, которая пришла в субкультуру разными окольными путями (из аниме, ролевиков и, понятное дело, из метал-тусовки), готик-рок остался где-то на придверном коврике. На банкет он так и не попал. От пост-панка шарахались, как от прокаженного, всё это считалось рудиментом и было не интересно.

Виталий “Whisper” (Shadowplay, Dark Entries): “Очень важным фактором было, есть и остается вовлечение в саму тему. Берём тот же Воронеж. Подписать кого-то играть готик рок\пост-панк было абсолютно нереальным в конце 90-х (и даже сейчас). Тогда всем был интересен гранж или хардкор, а сейчас это эмо. И вот пример: поиграв в Абстанс Амальтеи, коллега двинул в Петербург, там уже переименовался в Phantom Berta, ну а чуть позже стал известен как Missionaries from the Outside. Сейчас он так и остаётся одним из пионеров отечественного готик-рока. Я подразумеваю, что этот человек уже отчетливо понимал, что он делает, что это gothic-rock, а не пытался как другие группы, играть что-то невнятное и потом примерять на себя, как костюмы, различные жанры готической музыки. Другими словами, парень был в теме, но - увы - найти единомышленников было почти нереально в силу общей непогруженности в сцену, и, как вытекающее, отсутствия интереса. В результате,  он выбрал смену локации, ну а другие просто очень быстро зачахли.

Russian Gothic Project задал мощный импульс и стал ролевой моделью. В зарождающемся постсоветском гот-интерете появились коллеги и последователи, Ukranian Gothic Portal, воронежский Shadowplay, с десяток локальных форумов, а чуть попозже Goths.Ru. Движ начинают прогревать первые организаторы концертов и вечеринок, в Москве продолжается Edge Of the Night, в Питере это Radio Inferno. Метал лэйбл Irond начинает регулярно переиздавать представителей гот-сцены, выходит первый релиз Stillife, "наших слонов" отечественной темной волны.

Стремительное десятилетие дарит стремительное развитие событий. Не успели отойти от хардкора, а тут на пороге новая, простая и показательная история для всех, кто недооценивает силу медиа. Страну накрывает волна финского лав-метала. Подходит она, казалось бы, плавно, через каналы только что открывшегося в России МТV, где в постоянную ротацию становятся HIM и 69 Eyes, но затем резко накрывает всю страну. Субкультура, про которую долго, нудно и терпеливо рассказывали RGP и коллеги с других интернет ресурсов, упрощается донельзя.

Леонид Новиков (Para Bellvm; журналы: Fuzz, Rolling Stone; организатор Radio Inferno): “Рассуждать о том, как всё вдруг стало плохо с этой субкультурой тоже не стоит без предисловий. Откуда было черпать информацию этому поколению “готов”, чтобы понять, что они готы? Конечно же, из эфира MTV. Главенствующий источник альтернативной музыки предложил свое видение и оно легло на благодатную почву - у нас же для любой субкультуры свой путь. Уже сравнительно стабильное, сытое время и распускающийся интернет подарили возможность широким массам потреблять, что хочется, читать, что хочется ,и ездить за границу на концерты своей мечты. Подтянулись и энтузиасты-промоутеры - у новых интересантов появилась возможность сравнивать и подражать. Но основы вкуса уже были заложены.”

Для большинства вновь пришедших готика становится чем-то простым и фастфудным. Как минимум, для только примкнувших к модному движению, это становится проверенной рецептурой. Субкультурное явление со всеми вытекающими: тусовками на кладбищах, агрессивным мейком, посещением вечеринок -- становится обыденностью. В каждом крупном городе появляются и определенные места постоянных тусовок.

У тех, кто зашел в движение гораздо раньше и осознанно сделал свой выбор, такой приток не разбирающихся людей, естественно, не вызывает ничего, кроме раздражения. Сцена начинает маргинализироваться, а поклонники (в основном поклонницы) группы HIM получают пренебрежительное прозвище «херки» (от американского названия группы HIM, которой по причине спорной ситуации вокруг авторских прав пришлось сменить название на H.E.R.). Очевидцы, упоминали, что в своей массе эта категория, которую очень быстро окрестили и другим прозвищем, “валоимитаторы”, (в часть вокалиста HIM Вилле Вало) банально не посещали концерты, - им достаточно было сборищ на кладбищах. Будем откровенны, тем, кто вошел в готическую сцену через знакомство с HIM, порой приходилось скрывать свои симпатии, нужно ли говорить про символику? И уж порой совсем удручающе могло сложиться если кого-то угораздило сделать татуировки с heartgramm’ой.

Павел Золин (Purple Fog Side, JT Rec., Самарское готическое сообщество): Важно постоянное развитие и актуальность, без этого никак, без этого скучно! Это должно отражаться на диджейских миксах, ремиксах, сетах артистов. Конечно, не любили херок и узколобых-поверхностных, но это не мешало ставить HIM/69 Eyes в качестве прикола в диджей-сетах. Надо отдавать отчет, где традиции и их сохранение, а где - фронтир, поле для экспериментов и острие актуальности.  У нас на пати звучал даже Шура и вы бы видели эту колбасу! Сцена существовала во многом за счет разнообразия, где каждый мог найти что-то свое. Борьба за выживание в девяностых сменилась  борьбой со скукой.  Конечно, это может отличаться от интенций конкретных организаторов или музыкантов в их манифестах, с одной стороны спектра  - откровенные говнари с их попустительством, с другой - откровенные адепты Храма великого Элдрича (или кого там еще). Истина всегда посередине, а на краях спектра иногда находятся не вполне адекватные, на мой взгляд, люди, но в целом их намерения понятны. В итоге одни  до одури размывают границы, другие в своем исступлении зашориваются и становятся крайне токсичными.

Отечественная сцена начинает приобретать конкретные очертания, со всеми вытекающими - музыкантами, которые четко отождествляют себя со стилями готик музыки, медиа, лейблами, командами по букингу. Кому-то даже кажется, что это очень похоже на историю успеха. За такой короткий срок — 4-5 лет, по сути с нуля появилась настоящая инфраструктура. Но так только казалось. “Люди в чёрном” это не голливудский сиквел, это мрачновато-пугающие подростки, и это уже не редкость.

В 2004 на базе веб-зина открывается одноименный лейбл Shadowplay, и по факту становится первым в стране, который берет своим основным направлением только жанры готической музыки. Стартуют они, что логично, с компиляции отечественной dark сцены Colours of Black. Презентация компиляции проходит настолько же шумно как и сам сборник, сразу в трех городах — Москве, Питере, Воронеже. Спустя 4 года после выхода сборника от RGP, проектов уже набирается на 2 диска. (Через два года этот сборник повторен второй частью, но уже без такого внимания.)

Середина и конец 2000-х:Точка невозврата

Мейнстримовые СМИ очень заинтересованы в готах,  для бульварных изданий это и вовсе постоянный источник жареных новостей. Новоявленными готами и их регулярными быдлежами на кладбищах очень удобно кошмарить обывателя, а сами новоиспеченные  рады стараться, и регулярно дают поводы для новых страшилок.

Заголовки вроде «Готы съели эмо», уже не чья-то чёрная шутка, а обыденность. И всё это скорее привлекает новичков, нежели отпугивает кого-то, даже несмотря на все более размытую грань готов с “говнарями”. Это конечно заметно для “ветеранов”, и вызывает ревностно-раздраженную реакцию.

По рассказам старшего поколения, доходило до того, что в Москве, малочисленные группы готов более старшего поколения устраивали субботники (со всеми вытекающими: уборкой мусора, на кладбищах, смывкой надписей с надгробий) там, где недавно повеселились неофиты или “херки”. В основе это те, кто по-прежнему видит в готической субкультуре зерно элитарности, в первую очередь, интеллектуальной субкультуры, и не оставляют попытки “культивировать” движение.

Claire (Russian Gothic Project): “Да, в какой-то момент все пошло "под откос", когда все "основатели" столкнулись с большим количеством необоснованного хейта от прибывающего молодняка, со сменой жизненных приоритетов, и немалую роль сыграл "раскол". Обратный отсчет можно начинать примерно с 2008-2009 гг, точнее сложно сказать. Что то сделать с деградацией? Вопрос сложный. Что можно сделать с модой? Пришла мода на готику, на Хим. на Токио Отель и эмо, и активное развитие соц.сетей. В результате в субкультуру ломанулось огромное количество подростков 13-15 лет,  с характерными подростковыми бунтами всех против всех, и вытекающими оттуда последствиями, такими,  как осквернение могил, стычки с другими субкультурами и анонсированием всяческого беспредела в соцсетях.  Все это породило серьезные негативные реакции в СМИ,  и начались гонения.  Мое  личное мнение, что сделать ничего толком было бы и невозможно чтоб избежать упадка. Некоторый упадок субкультуры в те годы наблюдался и на западе тоже.”

Экономику и ее законы никто не отменял: если есть аудитория, значит будет спрос, ну а если есть спрос, то есть и предложение! В разных точках европейских части бывшего союза появляются многочисленные желающие совместить полезное с приятным, творчество и подвижничество, ну и, в конце концов, монету, а кто-то и кусочек своей личной славы.

Начиная от первой робкой попытки печатного фанзина Анк, вышедшего в Беларуси, журналистика внутри сцены развивалась робко, но стабильно. Модель почти везде была примерно схожей. Как правило, это малочисленная группа молодых людей со схожими интересами, некой финансовой подушкой и шилом в заднице. Интересы, как сказано выше, могут быть разные. Сейчас половина этой фан-прессы могут стать не только поводом для азартной погони за раритетами, но и предметом культурного анализа, насколько контрастировали качество и посредственность материалов, дизайнерские задумки и качество печати.

Подобно грибам после дождя, появляются кировский Носорожьи Бои, не совсем понятный но громко-звучащий Gothland, питерский Rip, Raven, украинский G.O.T.H. (переименованный в Gothica), воронежский Darkwave. Особняком может быть выделена минская Stigmata, и ряд журналов индастриал-направленности. Вполне чёткую и понятную модель реализовал московский Rock Oracle.  Кто-то, в том числе те, кто делал журналы, до сих пор склонен полагать, что мог как-то улучшить движение, кто-то думал исключительно о монетизации. Но хватало и скептиков.

Буквально через год после Shadowplay появляется второй gothic лейбл, Gravitator, следом подтягиваются Intuition (Other Voices), волгоградский Razgrom, и AMG. Это означало, что даже несмотря на относительно разную направленность лейблов (Shadowplay сконцентрировался на отечественных проектах и ортодоксальном готик роке, Gravitator в основном окучивал dark electro, Other Voices задолго угадал будущий тренд на пост-панк и холодную волну, Razgrom культивировал синт-поп, AMG рассматривал коммерческую электронику) среди последних начинает развиваться конкуренция, которая нуждалась в рекламе.

Даже сейчас круто осознавать, что за сравнительно маленький срок РФ из ничего вышли на минимальный европейский уровень. Да, не Германия, и даже не Польша, но и этого еще не было каких-то 5 лет назад! Неоспоримый лидер по выпуску лицензионных дисков Irond, по сути аналог немецкого Trisol, помимо основного направления по металлу с минимальным временным отрезком переиздают основные тренды мировой готик сцены и, подобно того же Trisol, с собственным аналогом Orkus или Sonic Seducer, выпускают свой журнал Dark City. Другими словами, в рамках сцены даже появляются свои мейджоры и инди лейблы.

С другой стороны, мелкие игроки, хоть и были движимы разными мотивами, достигнув какого-то плато с количеством аудитории, просто довольствуются тем, что у них есть, по-мелкому склочничают между собой и уж точно меньше всего думают о будущем сцены.

В рядах команды RGP происходит серьезный раскол. Coroner, как вдохновитель проекта, давно смотрел на будущее отечественной сцены с долей рационального скепсиса, так как была масса возможностей сравнивать происходящее здесь и “там”. Причем, он быстрее остальных оценил упадок этой сцены в Европе. В один прекрасный момент он отошел в сторону, оставив проект коллегам. В свою очередь одно из детищ RGP, Edge Of the Night, пока дает сборы в тысячу человек, и уж точно никто не думает о поколении, которому это все отдадут в руки  - все и так отлично, потомки не нужны.

Информационный источник в виде сайта пытается полностью оставить за собой один из пионеров проекта Максим Михалев, он же глава лейбла Gravitator. “Сор из избы”, все-таки, в один прекрасный момент выносится наружу, но кому на тот момент интересно что будет с RGP?  Это же просто дежурные сплетни. Всё это стало своеобразной открыткой, - уж если RGP в кризисе, то чего то хорошего ждать не стоит. Хотя история всё расставила по своим местам, а у команды нашлось мудрости решить все  вопросы, по словам той же Claire: “Раскол, да, он был, готик ру мог в принципе исчезнуть, со всеми своими ресурсами на тот момент. Но Коронер смог урегулировать и восстановить работу ресурсов. Уже позже произошло законсервирование старого готик ру.”

За пару шагов до финансового кризиса 2008 года никто еще не думает о потерях, цифровизации музыкального рынка, и почти каждый, достигнувший какого-то небольшого успеха в принципе доволен существующим положением, активно толкается с коллегами локтями, и если кто-то и думает о завтрашнем дне, то уж точно не задумывается о послезавтрашнем. Релизы продаются сотнями, журналы покупаются тысячами, а регулярные вечеринки собирают 200+ человек в миллионниках и 500+ в столицах. Артисты ездят в туры, собираются на фестивали.

Claire (Russian Gothic Project): “Самая большая посещаемость приходилась на 2004-2006 годы, в Точку приходило около 1000 человек, в самые пиковые моменты в клубе было не протолкнуться. Да и было это главное мероприятие, приезжали из других городов много людей. Сейчас посещаемость небольшая, в основном "взрослое" поколение, практически встречи "выпускников" . Потому что нередко проходит еще две- три пати как в Москве, так и в Питере.”

Тем временем, уже появляется прообраз, хоть и пиратский, того,  как будет выглядеть музыкальная сцена будущего - Synthema. Пятерка отечественных групп, год от года дающие стабильный топ по стримингу (как сейчас бы сказали): Moon Far Away, Stillife, Dvar, Purple Fog Side, Doppelganger. Большинство тех, кто будет вспоминать 2007-2008, помимо ностальгии по молодости, с сожалением будут констатировать,  что это время стало и началом конца.

Тут почти как у Михаила Афанасьевича, Алексей “Flop” и его подопечные, - дальневосточный проект Otto Dix, уже разлили масло. Вряд ли они стали последним гвоздем в крышку гроба сцены, но прозвучали подходящим саундтреком для ее заката. Все же было у них проще некуда: понятный посыл, рассчитанный на провинциальную подростковую аудиторию, к тому же на русском языке (кто пел на русском из новоявленных готов? Да почти никто!), музыка в тренде Diary Of Dreams, несложная интрига с девочко-мальчиком / мальчико-девочкой, и нарочитый псевдо-эстетский флер из магазина “все за 50 рублей”. Объективно усредненной и маргинальной публики всегда больше, чем эстетов, ровно как количество быдла всегда превышает количество элит.

И если уж если рассматривать широкую аудиторию, то это давно не крохотный кружок интеллектуалов, гоняющих на зарубежные готические фестивали. К тому же, примеров за текущую пятилетку с проектами, ориентированных на продвинутых готов, была масса. Где они сейчас? Будем честны: большинству подростков, прочитавших 3 книжки про вампиров, хочется казаться гораздо умнее и загадочнее, чем они есть. Флоп и Ко предоставили им именно это!  Тут вам и угрожающий мэйкап, и прикосновение к богемности в представлении жителя поселка городского типа, и это сработало. Браво! В Российской готике появился свой Сектор Газа (и это сравнение не случайно если наблюдать за многочисленным дешевым инфошумом на сегодня), который в глазах обывателя окончательно поставил знак равенства между готами и, к примеру, фанатами Короля и Шута с баклажками “Ягуара”. Только бизнес, ничего личного. Какой и кому здесь можно поставить упрек, если ваш бизнес не на крови, и вдобавок работает?

Концертное агентство Флопа, SYN Promotion, обросло горизонтальными связями, с ним и его подопечными охотно сотрудничали как артисты (зарубежные и местные), так и организаторы по всей России. Правда, все делалось по канонам “дикого бизнеса” и попахивало небывалыми рисками, и в какой-то момент даже аферизмом, кидаловом и репутационными издержками. Будучи изначально продвинутым и образованным музыкально, он, тем не менее, быстро и без сожаления выплеснул ребенка вместе с водой, предпочел упрощение и массовизацию, сознательно развернул вектор своего плуга вспять – по крайней мере так это и выглядело. Скорее всего, было обусловлено банальными меркантильными потребностями бизнесмена, который в стремлении к успеху готов почти на любые жертвы, вплоть до намеренного сбивания планки качества, вразрез с изначальными интенциями.

Алексей Flop: Думаю, что это был общий вклад всех, кто что-то делал, двигал сцену в те годы. Сам я, в одиночку, вряд ли бы что-то смог сделать, поэтому это, скорее, общая заслуга всех, кто был в движе в то время. Неким достижением было то, что география дарк-событий сумела расшириться, во многих городах стали проводиться концерты дарк-групп и, наверное, это было неплохо.

Лейблы же, до тотального прихода цифры, имели весьма неплохие продажи дисков. Наконец то издатель увидел, что выпускать диски, не нарушая авторского права, не только интересно и приятно, но порой и прибыльно. Организаторов концертов и вовсе нелепо упрекнуть в том, что им было начихать, придут ли к ним фанаты HIM, Rammstein, My Dying Bride или ортодоксы, навечно присягнувшие Сhristian Death или March Violets. Концерт, особенно если речь идет о зарубежных артистов, это всегда про деньги. Да и группы, которые имели уже по несколько релизов, более-менее сколоченную аудиторию и открытые границы, смотрели скорее на Запад, нежели развивали «внутренний туризм».

И все это выглядело именно так: собрание мелких лавочников с сиюминутными целями взяло верх над идеями субкультуры с чего все и начиналось (если с них начиналось). Но даже если говорить о бизнесе, то бизнес вышел так себе, никто,  понятно, не был Вангой, но и просчитывать хоть какую-то преемственность поколений не попробовал. Глупее всего в сложившейся ситуации было бы обвинять в чем-либо аудиторию. Все руководствовались своими эгоистичными мотивами.

Продолжение следует.

Из за нелицеприятных выводов, авторы статьи пожелали остаться анонимными, но коллективы "Готического форума", JT Rec и Grave Generation решили дать материалу свет, помогли собрать материал и разместили его.

О чем и для кого эта статья

Если вы читаете эту статью, то вам вряд ли нужно объяснять, что такое “готика”, “готы” и т.п. Помните, когда готы собирались тысячами на Чистых прудах? Вы, наверняка, либо знакомитесь с субкультурой в середине 2020-х и считаете все это байками дедов, либо же испытываете приступ ностальгии по тем временам, когда готика в России была весомым и значимым культурным феноменом. Многотысячные концерты, общение с суперзвездами из Европы, поездки на фестивали, большое количество тематических вечеринок - всё это действительно имело место в начале-середине 00-х в РФ. Теперь, конечно, это в прошлом. Но почему? Что случилось? Что пошло не так? Кто виноват, и что делать?

Этот текст - попытка осмыслить, почему гот-движ в России оказался для большинства той самой подростковой “фазой” и практически вымер за какие-то два десятилетия.

Сегодня вряд ли кто вспомнит, что Shortparis в свою питерскую бытность играла на гот-вечеринках. Да и факт, что московские мероприятия собирали по несколько тысяч стильно одетых молодых посетителей, тоже кажется чем-то фантастическим.

Почти никто не знает, что мода на постпанк была экспортирована из готической сцены. Сейчас гото-лук можно собрать в один клик, но… от всего этого веет “ретро”, а вечеринки в массе превратились в дискотеки для тех, кому за 40.

Как так получилось, что самая образованная и креативная сцена стала восприниматься исключительно как маргинальный кладбищенский сброд? И почему у нас на арене сегодня два пост-панка, два синт-попа, и улучшений на самой сцене не предвидится? Попробуем сделать анализ с оглядкой назад.

Восьмидесятые: Кривой старт

Ночь, улица, фонарь, Ленинград 80-х. Где еще должна была зарождаться русская готика, как не в серости и декадансе невских берегов? Все сложилось само собой: вот есть русский Боуи (в ролях Борис Гребенщиков), а вот и  первый русский панк (в ролях Андрей Панов), стало быть, должны быть и первые русские готы.

Отбросьте скепсис и постарайтесь судить объективно. В 1985-м двое юношей, один из них с корейскими корнями, пропускают через себя ранние альбомы The Smiths и The Cure, и на выходе все слышат «Это не любовь». В дальнейшем, скептики будут говорить, что «фу, все содрали, ничего своего». Нет, говорим мы. Возьмите инструмент в руки и пройдитесь по партиям Юрия Каспаряна — благо, доступных и детальных разборов партий появилось масса. Безусловно, вдохновленный оригиналом, он сделал эту музыку сложнее и интереснее.

Александр Ионов (Ionoff Music, организатор Ионотеки, промоутер):“Готическое направление заходило в Россию два раза. Первый раз в середине 80-х на волне новых романтиков: белое жабо и макияж Цоя, Алиса в зловеще-агрессивном гриме копирующие The Cure, мрачно-бледные лица Nautilus Pompilius с подведенными глазами вокалиста Бутусова как нечто среднее между Гари Ньюманом и Kraftwerk, и наконец, гротескный Аукцыон (визуально, ну чем не Virgin Prunes?) ” -

К концу 80-х все эти парни не только мчались на волнах коммерческого успеха, но и очевидно накренились в сторону готик-рока. Например, кроме очевидных цитат The Smiths и The Cure, были  отчетливые отблески Sisters Of Mercy. Тем не менее редкие интервью или кадры Африки в футболке First & Last & Always говорят сами за себя. Скептики снова скажут, что "Группа Крови" или Алиса того же периода — откровенный мейнстрим. Ок, допустим. Но ведь так и Sisters Of Mercy, The Mission, The Cult у себя на родине — это скорее мейнстрим-группы, им явно благоволит коммерческий успех. Диски выходят золотыми тиражами, ротации на радио и ТВ регулярны, концерты в турах частят солд-аутами.

У нас все развивается тем же образом. Еще в 1987-м концерты Кино посещают Де Ниро и Янковский,  а к концу десятилетия Цой с группой собирает Олимпийский. У Алисы “чёс” по всей стране. Это суперзвезды. Гребенщиков и подавно за рубежом косплеит Боуи под руководством Дэйва Стюарта. И, по представлениям других, более молодых, музыкантов, пускай и со схожими вкусами, весь этот успех воспринимался скорее негативно.

Саша Скворцов (Дурное Влияние) в «Героях Советского Нью Вэйва» заявлял, что они «старались иметь как можно меньше общего с заматеревшими группами ленинградского рок-клуба». Новая питерская волна была  уже на подходе. Дурное Влияние и Югендштиль — это две первые группы, которые уже отчетливо позиционировали себя как русский ответ Bauhaus, Joy Division и Killing Joke. По-ледяному, бескомпромиссно и одновременно изящно парни прорисовали четкие очертания, как должна звучать русская готика. Упомяните Югендштиль или Дурное Влияние где-нибудь на Wave Gotik Treffen, и, если вы общаетесь с осведомленными людьми, они точно одобрительно начнут кивать головой.

Москва же тянулась к индустриальной и ново-волновой стороне. Биоконструктор как первый синти-поп проект, НИИ Косметики (на лицо как Specimen и добрые внутри), Ночной Проспект, Французское Сопротивление и другие.

И тут мы подходим к главному вопросу. Как так получилось, что на фоне такого «банкета» не осталось даже следов «праздничного пирога»? Как вышло так, что, имея в истории музыки более чем достойные примеры для подражания, мы получили ноль, и никто из вышеупомянутых корифеев не оставил последующим поколениям ничего значительного?

Подозреваем, что субкультура не смогла вырасти на не очень с ней  совместимом, в случае России, субстрате в виде масс-культуры. Российский народ попросту устал от перманентного бунта, воспетого в песнях Кино и Алисы. Тот же Кофе или Игры не были на пике популярности, а наш отечественный «positive punk» в виде Дурного Влияния и Югендштиля, не требовавшие «перемен», сначала сменили отечественную поляну на зарубежную, а затем и вовсе отошли на задний план под напором гранжа и альтернативы, слышных из каждого утюга.

Александр Ионов: русская готическая волна так и не набрала обороты потому, что, “русские музыканты отказались от странных образов в угоду более популярных тем героизма и политики, романтические заигрывания с "мраком" остались не востребованы. Цой хотя бы ещё копировал басовые риффы The Sisters of Mercy на альбоме Группа Крови, но никакой готики там уже не было, гитара звала в бой, как труба. В глубочайшем андеграунде остались эпигоны Bauhaus Дурное Влияние, они собирали от силы 50 человек в маленьком клубе.”

В дальнейшем, однотипный хардкор-саунд начала 90х банально вытеснил со всех площадок ту музыку, которая была адресована интеллектуалам и интровертам. В общем-то, логично: она никогда и не была создана для толпы, и в какой-то момент так просто совпало. Учтем также, что тусовка вокруг подобной музыки была немногочисленной и не оставила за собой какого-либо молодого поколения, всё, что осталось после них, очень быстро и почти буквально стерлось из памяти. Первый звонок прозвенел, а нужных выводов никто не сделал.

Дурное Влияние, Югендштиль, Биоконструктор, Кофе, НИИ Косметики и другие залежи советского пост-панка, синти-попа и волны, подобно сундуку с кладом, через 25 лет откопают и присвоят себе отнюдь не готы, а хипстеры, сделав темную сцену 1980-х “своей”. Далее мы придем к этому, но обо всём по порядку.

Девяностые: Вакуум и Коронер

По идее, слом поколений и страна, напоминавшая на тот момент полумертвую чумную лошадь, должны было стать питательной почвой для готических групп. Уж где-где, а в России 90-х в полной мере можно было погрузиться в океаны хтони и декаданса. Что-то подсказывает, что должно было быть именно так. Но было не так!

Ситуация была зеркальной почти в любом городе-миллионнике. Немногочисленные интеллектуалы-отщепенцы с доступом к правильному винилу, записям, зарубежной прессе и молодежь, подрастающая на журналах Экзотика, газете Энск, передачах Виниловых Джунглей в итоге были настолько малочисленны, что, считай, их и не было.

С одной стороны, прибалтийский лейбл Zona Records совершил культурную экспансию, запустив через союзную сеть магазинов Мелодия лицензионные релизы 4AD, тем самым познакомив широкую аудиторию с Joy Division, Cocteau Twins, Dead Can Dance, Lush, Pixies.  С другой стороны, в самое пассионарное и многообещающее десятилетие для музыки, готику банально смыла лавина новых жанров. Гранж, рейвы, все возможные варианты “мазафака-кора”, окончательно созревший шугейз, манчестерская волна — все это многообразие буквально не оставило шансов для музыки 1980-х.

Ну и будем откровенны: депрессии вокруг и так хватало с лихвой для того, чтобы погружаться на самое дно. Представители метал-сцены и вовсе прибегли к неприкрытому мародерству, в создавшемся вакууме 90-х, попросту отжав себе термин «готик». Собственно, с тех пор именно метал-музыка напрямую стала ассоциироваться в России с готикой, а большинство в дальнейшем появившихся готических групп имели корни в метал-сцене.

Леонид Новиков (Para Bellvm; журналы: Fuzz, Rolling Stone; организатор Radio Inferno): “Чтобы понять, почему нам не нравится “русская готика” - сразу после Дурных Влияний и Югендштилей и де сего момента - стоит внимательнее присмотреться к тому, что происходило вообще со всей российской рок-сценой в начале 90-х: она попросту терпела крах. Достаточно вспомнить экономическую ситуацию, разочарование перестроечным флёром, полное непонимание даже у маститых рок-музыкантов - в каком направлении двигаться дальше. Что тут говорить об инди-сцене? Взрослая жизнь и холодильник диктовали свои правила игры, поп-музыка - какой бы она ни была - справедливо занимала всё предоставленное пространство, жалкие очаги рок-СМИ не могли справится с теми же самыми проблемами, что и артисты: на обложку надо ставить популярного музыканта, а не независимого… (К примеру, самым нераспроданным номером журнала FUZZ, где я работал, был номер с Петром Мамоновым). К очередному буму на “готику” в стране не осталось ни одного более-менее внятного артиста, представлявшего жанр. За несущественным исключением, практически все вписавшиеся в “новую российскую готик-волну” артисты не были на концертах никого, кто действовал на сцене в конце 80-х-начале 90-х. Перенимать эстафету было просто не у кого. И о недавних героях было попросту неоткуда узнать. Тотальная информированность - это привилегия, все-таки, нового века. Распалась связь времен.”

Павел Золин (Purple Fog Side, JT Rec., Самарское готическое сообщество) В какой-то момент было ощущение, что в девяностых зрителей не было, были одни музыканты. В Самаре был легендарный мультиформатный фест «Самый Плохой», и целое движение вокруг, включая очень нетривиальные и не всегда веселые, экзистенциальные пост-панк и прог  “на серьезных щах”: тут выделю Хуго Уго, MAD, Гаврош, Руки, Мик Кук и Компания (Контора Кука), Стугерон Янссен. В нашей реальности DCD и The Cure были библией, рядом на полке стояла отмороженная электроника того же времени в исполнении блэк-металлистов (Beherit), индустриальщиков (Coil, Front 242, Laibach, EN, Ministry) и техно-хулиганов (Aphex Twin) и классиков (Kraftwerk, Can, Tangerine Dream), а полировалось все смелыми выходками Tiamat и Celtic Frost — и все это было абсолютной нормой для какого-то 1995-го.   Мы прямо на ходу пытались создавать конкуренцию, а косплей и карго-культ менялся на аутентичную самобытность за считанные недели. Было очень сильное кровосмешение у музыкантов, представители разных культур и школ просто стучались лбами друг о друга, настолько все было плотно!  То есть, было нормально, если грайндкор-коллектив делает кавер на The Cure. Мы не искали свою субкультуру, мы ее формировали. Ощущение, что буквально занимались музыкой, чтобы не сдохнуть, настолько все было «на грани фола», и всегда была открыта дверь — в алкоголь и вещества, чем многие и воспользовались. И естественно, когда горизонтальные связи расползлись до общероссийских, все встретили друг друга с распростертыми объятиями, но это уже другая история, произошедшая, скорее, в 2000-х.

«Преторианцев» и «адвентистов», оставшихся верными пост-панк сцене, остались единицы. Как правило, у этих ребят в первую очередь «готика была в душе», и, хорошо владея матчастью, часто эта тусовка выглядела как банальные обыватели, в противовес эпатажному внешнему виду 00-х, за которым не было ни музыки, ни тем более каких-либо знаний о субкультуре.

Если пропагандируемый через московские и питерские клубы агрессивный рэп-кор создавал наносной оптимизм, то те, кто искал иную музыку, в таковом не пребывали. Оставшиеся ново-волновые и пост-панк группы либо окончательно сдаются, либо начинают безуспешно экспериментировать с современными жанрами. В большинстве своем выходит так себе. В крупных городах образуются маленькие тусовки. В Ростове-на-Дону, Воронеже, Самаре, Калининграде, естественно, Питере и Москве собираются тусовки фанатов The Cure и Depeche Mode. Наиболее продвинутые где-то умудряются отрывать записи второй волны готик-рока и встающего на ноги дарквейва.

Виталий 'Whisper' ( Shadowplay Records в 00-х, Dark Entries fest, промоутер):
В Воронеже тогда все вертелось вокруг группы Molotoff Cocktail. Через этих парней шел приток записей, прессы, поэтому и тусовка была в основном вокруг них. Мои одногодки из Вероятности Контроля скорее были мрачными отнюдь не из-за экспериментов с саундом, а из-за экспериментов с веществами, хотя и то и другое шло рука об руку. Стилистически все вроде как вместе, но порознь. Несмотря на то, что была возможность делать первые goth-party и люди даже выделялись откровенным имиджем, собирала вся эта катавасия не более 15 человек. Но было отчетливое понимание, что не хочется жить в общем тренде. Для нас тот же гранж или Prodigy стали буквально токсичными. Найти что-то по гранжу или indie не было проблематичным - NME, Melody Maker, куча журналов. По goth сцене  - практически нереально. Радость была одна : город студенческий, на стажировку сюда регулярно приезжали британцы и немцы, и всегда можно было перехватить чего-то свежего. Именно в то время я обзавелся первыми выпусками Zillo, и тогда уже был знаком с большинством имен немецкой шварц-сцены. Но в целом присутствовала какая-то безнадёга, что вот-вот и ты её потрогаешь рукой. Факт фактом — середина 90-х в культурном плане это выжженная пустыня. Ты или рубишься на рэйвах с объебосниками, или занимаешься стэйдж-дайвингом под очередной клон Nirvana или RATM. Альтернатива заключалась в том, что альтернативы почти не было. Я думаю, так почти везде было.

Но все подобные “кружки по макраме” в общем-то для отечественной сцены ничего не решали. Пациент был скорее уже мёртв, чем жив. Не признавать это было глупо. Пора было вывозить труп, и вызывать коронера. Коронер нашёлся.

Ближе к середине 90-х Андрей «Coroner» Наркевич создает Russian Gothic Project, ставший готическим порталом всея Руси. Важный момент — музыкальной журналистики в стране так и не сложилось. Тотальная некомпетентность стала фирменным почерком наших журналистов. За примером далеко ходить не надо: в франшизном журнале Classic Rock, с достаточно крупным тиражом и распространением по всей стране, выходит обзорная статья про готик-сцену. Что это? “Панк и готика — это течение метал-музыки.” Несмотря на уже появившийся где-то интернет, никто даже не утруждался сверять факты. Априори в общем потоке были тонны искаженной информации. И если в Берлине или Лондоне 90% сцены выросло на Bowie и T-Rex, то наша сцена в лучшем случае росла на дум-метал группах.

Журнал Экзотика - яркий пример того, как надо делать музыкальную прессу на русском языке, пережил всего два выпуска. В итоге стало быстро понятно, что это не про деньги. Программа «А» и Виниловые Джунгли в сцепке с FeeLee все больше и больше гасили аудиторию альтернативным роком. Что-то точечно пробивалось в питерском журнале Fuzz. Блестящий ростовский ресурс Игоря Ваганова, Achtung baby!, был и вовсе на задворках андеграунда и не доступен широкой аудитории. В общем, несмотря на рухнувший железный занавес, на вспышки с приездом Coil, Einsturzende Neubauten или Ника Кейва, все это больше походило на призраков на фоне интереса к хардкору на «Учитесь Плавать». Исправление сложившегося информационного ландшафта и взвалил на себя Коронер с командой единомышленников.

Александр Ионов: “С готикой в 90х всё плохо. В глубочайшем андеграунде остались эпигоны Bauhaus, Дурное Влияние, собиравшие от силы 50 человек в маленьком клубе. Где-то маячат глубоко провинциальные Агата Кристи, оставшиеся верными подведенным глазам на долгие годы. За готику принимают даже мрачную меланхолию группы Пикник, хотя очевидно, что музыканты Пикника дома слушают какой-нибудь King Crimson, а не Clan of Xymox.”

Russian Gothic Page как можно понять, не стал первым медиа про готику, но стал первым ресурсом, почуявшим новые медийные каналы, а главное, начавшим объединять вокруг себя не только тех, кому была интересна эта субкультура, но и музыкантов. И этим каналом стал интернет. Вклад этого ресурса в развитие отечественного движа переоценить невозможно. Хоть и на чистом энтузиазме (а как еще?), Андрей с командой начал сшивание по кускам монстра под названием русская готическая сцена. RGP стал своеобразным гайдом для готов. “Делай с нами, делай как мы, делай лучше нас”.

Стоить также отметить вклад Дмитрия DMT Толмацкого (и сетевой проект RWCDAX), который еще со времен Fidonet открыл для общественности ядовитые и опасные глубины индустриальной музыки, написав с группой авторов очень качественный по тем временам Industrial Music FAQ, и аккумулировал вокруг себя множество адептов. В дальнейшем Дмитрий будет оставаться подвижником практически любых нестандартных музыкальных и творческих альтернатив.

Как ни крути, вся готическая сцена завязана на музыке, но что делать, если групп, которые исполняют эту самую музыку, по сути нет? Отпочковавшийся от журнала лейбл Exotica выпускает первый релиз архангелогородцев Moon Far Away. По сию пору этот релиз записывают в первый готический релиз России. Если отставить в сторону споры о первенстве, то по правде говоря, альбом действительно удался — объемный ethereal darkwave. Жанр, как раз находящийся на подъеме у наших зарубежных коллег.  Как закономерный результат треки из альбома были включены не в один европейский  гот-сборник. Эта ложка определенно пришлась к обеду.

Один из важных событий того времени — фестиваль Edge Of the Night (ежегодно проходящий по нынешний день. Собирающий от 1000 человек за раз в период взлета, и до своего нынешнего состояния), где команда RGP постаралась всем показать, как должна не только выглядеть, но и звучать готика. Они впервые привезли иностранцев  Ataraxia, в остальном же кормовой базой для новоиспеченных готических групп были бывшие метал-музыканты. Разминка удалась. 90-е подходили к концу, и впереди был забег длиною в 10 лет. Сшитый по частям Франкенштейн вышел на славу, как в настоящих готик-хоррорах. Жаль, как оказалось позже, он был мертворожденным.

Первая часть - https://teletype.in/@jtrec2040/rusgoth1

Вторая часть - https://teletype.in/@jtrec2040/rusgoth2

Третья часть - https://teletype.in/@jtrec2040/rusgoth3

Вообще, чтобы понять, насколько были интегрированы субкультуры 80-х, достаточно представить, что индастриал-, гот-, синт-, новая волна и панк были взаимосвязаны все и в равной мере. К примеру, на стыке индастриала и панка родился EBM, и так далее. Пересечение было и остается по аудитории, клубам, лейблам, артистам, радио, фестивалям. И только в 90-е метал интегрируется в этот клубок. Не забывайте, что этот гайд касается темной и готической стороны индастриала, то есть музыки, которая была ассимилирована готами или произросла из готической субкультуры.

Предпосылки и история

В отличие от основных готических жанров, корни у индастриала лежат чуть дальше в истории, восходя к экспериментальным и футуристическим произведениям академиков начала ХХ века (Шостакович, Шнитке, Руссоло), психоделических экспериментах (Pink Floyd), акционизме, научных разработках (Лаборатория BBC). Эти поветрия, изначально элитистские и чопорные в какой-то момент “спустились в народ” и стали оружием смелых, дерзких и молодых людей, которым было нечего терять. Несмотря на то, что высоколобые английские бывшие участники культовых Throbbing Gristle до сих пор обосабливают себя от панк-движения, сутевая и культурная стезя тут мало отличается от панк-рока. Конечно, во главу угла тут встала провокация, свобода самовыражения, разлом шаблонов и полное отсутствие условностей. Как видите, флюиды эти сильно совпадают и с готическими.

Изначально высокую планку установили краут-рок артисты и первые исполнители электроники, уже к концу 70-х они возвели в абсолют “все нечеловеческое”, что может издавать хоть какой-то звук. Как и в случае с пост-панком, ключевыми фигурами в зарождающемся движении стали The Velvet Underground, David Bowie, Faust,Can и Pink Floyd, к ним примкнули Kraftwerk, Tangerine Dream и остальные электронные новаторы.

Подобные эксперименты сильно схлестнулись с акционизмом, перфомансом и современным авангардным искусством, в итоге не всегда было понятно, где заканчивается шоу или произведение современного искусства, а где начинается, собственно, музыка и выступление группы.

Шумной музыке нужны были шумные смыслы, и смысловая компенсаторика – провокативная, трансгрессивная – стала неотъемлемой частью нового движения, которое приняло устойчивые формы к середине-концу 1970-х.

Представители первой волны индастриала (1975-1985) - Throbbing Gristle, Coil, Psychic TV, SPK, Einsturzende Neubauten, Nurse With Wound, Cabaret Voltaire, NON, Test Dept –  ощущение, что только и делали, что соревновались в степени безумия своих провокаций и табуированности тем, а публика требовала еще и еще. С самого момента зарождения провокационный перфоманс и визуальная составляющая стали неотъемлемой и обязательной частью почти каждого проекта. И это делает индастриал первым представителем по-настоящему мультимедийного искусства. И пусть это скукожилось и упростилось до перкуссиониста, бьющего (настоящей!) палкой по (настоящей!) бочке на фоне проектора, транслирующего кадры из концлагерей – сути это не меняет.

В начале 80-х опыт панк-движения был отправной точкой и семафором для всего андеграунда, и индустриальные артисты на волне провокаций и самиздата развивали сети и укрепляли связи, как и в случае с постпанком, движение расползалось вширь и становилось массовым самиздат-кружком. Чуть позже появились издательства, которые, кроме готического рока, постпанка и темной волны, параллельно издавали индастриал, и наоборот. Пока они были просто почтовыми ларьками, а в 1990-х они превратились в самых настоящих мейджоров с обширной географией. Уже к середине 1980-х югославские Laibach начали мирно сосуществовать с канадскими Skinny Puppy, а их разношерстная публика представляла из себя месиво из готов, панков, гиков, академиков и художников. Эта человеческая амальгама явилась катализатором к развитию особой ветки андеграунда, где ценится эксперимент, свобода и нет запретных тем.

Грани человеческого восприятия , которые открывает эта шумная и абразивная музыка, вводит слушателя в особое состояние транса, чем непременно воспользовались адепты эзотерических движений, в какой-то момент эзотерика выделилась сначала в отдельную ветку, а затем и породила жанр Dark Folk (тема для отдельного материала), который, как ни странно, является гибридным ответвлением постпанк-, гот- и индастриал-музыки.

Ближе к середине 80-х индустриальная музыка начала доминировать на клубных танцполах благодаря EBM,  который был танцевальной и монотонной версией панка, сделанном на секвенсорах и простых синтезаторах. Ключевые представители EBM - как звезды DAF, Nitzer Ebb, Front 242, так и менее известные Portion Control, A Split Second –   невероятно повлияли на всю танцевальную и клубную музыку последующих 30 лет. Благодаря их влиянию и постоянным мутациям появились и зацвели электронно-клубные жанры New Beat, Trance, Hardcore и Techno. Электронная музыка как движение стала воплощением всего экспериментального и подвижного, а заряженные индастриалом артисты были, что говорится, на острие.

К 1990-м все покатилось кубарем, тренды начали меняться сначала раз в 2 года, а потом частое мельтешение актуальных стилей и трендов стало обычным делом на электронной сцене.

Всплеск EBM и электро-индастриала в период 1987-1993 был обусловлен большей доступностью в технологиях (в особенности, сэмплирования и миди-секвенсоров), акцентом на студийную работу против перфоманса, модой на программирование музыки. 

Именно тогда клубная культура расцвела по-настоящему, и появился New Beat – медленные, тяжелые, незатейливые, но обладающие своим шармом треки, которые выпускали однодневки, иногда под одним автором скрывалось по несколько проектов, преимущественно бельгийских и немецких, где был хайп EBM и New Beat-музыки.

К началу 90х эти жанры начали сильно набирать обороты в Европе и США, увеличилось количество лейблов и проектов, а ролевые модели таких как Ministry, Front Line Assembly, Skinny Puppy, Front 242 при существенной поддержке поп-крыла (Depeche Mode) вдохновляли новых исполнителей. Индастриал вошел в золотую эпоху 1990-2000, где слились технологии, новаторство, большие бюджеты, востребованность, во многом благодаря готическим мероприятиям и фестивалям… К тому же, возникли ниши качественной музыки для игр, среднебюджетного игрового кино, где эта музыка очень пригодилась.

Ministry, а затем FLA, Fear Factory,  и даже Laibach спровоцировали сильный замес индастриала с металлом, это явление стало сильнейшим трендом и конкурировало даже с альтернативным роком (в США 90-х даже был удивительный термин … coldwave для такой музыки, что, конечно же, не имеет ничего общего с coldwave). Скорее всего, отсюда же, металлисты поползли в готическую субкультуру, потому что в США и Европе к середине 90х существовала уже целая когорта малоизвестных артистов, которые были на треть индустриальны, еще на треть рокеры, а на последнюю треть - готы.

Верхом “гибридизации” и связанного с ним успеха был проект Nine Inch Nails, который вобрал в себя лучшие качества родственной музыки, сильный концепт и аудиовизуальную составляющую, и, несомненно, таланты сонграйтера и продюсера. Он показал, что заниматься постмодернизмом не только можно, но и нужно, и ведет к популярности и конкурентной победе.

В Германии в начале 90х, благодаря иннновациям таких, как  Leaether Strip, Wumpscut, YelworC, Placebo Effect, Velvet Acid Christ начала развиваться особая форма мрачного танцевального индастриала, которая потом трансформировалась в типично готическое дарк-электро (синонимы: harsh ebm, hellectro, aggrotech). Эта музыка тут же начала рвать готические танцполы, являясь достойной альтернативой тому, что звучало из каждого утюга в то время (евродэнс в Европе, гранж и альт-рэп-рок в Америке).

Также примерно тогда же и там же, на стыке с экспериментальным техно и EBM, индастриал проник в синтипоп-музыку и в своей массе синтипоперы начали выдавать немного более абразивный и танцевальный вариант творчества Depeche Mode (которые, кстати, выходили на одном лейбле Laibach, Einsturzende Neubauten и Fad Gadget), к концу 90-х этот жанр назовут Futurepop (более подробно будет освещено в Synthpop-теме). Все это произошло благодаря интенциям Covenant, VNV Nation, Apoptygma Berzerk.

Начиная с середины 90х в Германии набирает обороты NDH - тевтонский индустриальный вариант американского трэш- и грув-метала. Предтечей было творчество  и имидж Laibach (God Is God).  Жанр удачно бил по нескольким целям сразу - можно танцевать, простой и запоминающийся, тяжелый, индустриальный, готичный и мрачный, провокативный, национальный. И главное, всем своим существом является антитезой грув- и альт-метала! Явление NDH стало национальным трендом благодаря таким как Oomph! и, конечно, Rammstein и сотням их подражателей.

В начале девяностых в андеграунде происходила настоящая культурная революция. Вторая волна индустриальных артистов, верная традициям и любившая звуковые коллажи, экстрим и запредельный шум, атмосферу — развивали нойз- и дроун-стезю, которые обозначатся поджанрами Power Electronics и Death Industrial, более субтильные варианты попадали в категорию Dark Ambient. Более идейные делали примерно то же самое, под эгидой яркого поджанра Martial Industrial, который сочетал в себе дичь шума и грохота,  и гипнотизировал реминисценциями на историю военных действий разных эпох, трагичностью, созерцательностью, декадентскими настроениями Darkwave и dark ambient. Стремление к провокации сильно усугубило отношение к артистам. Многие исполнители martial industrial в своем творчестве использовали провокационные темы, связанные с эстетикой третьего рейха, чем подняли хайп, но и обрекли себя на клеймо “нацистов” со стороны общества.

Сильный вклад в эти поджанры, и синергию с темной и готической сценами, внесла деятельность шведского лейбла Cold Meat Industry и его артистов: Raison D'etre, In Slaughter Natives, Brighter Death Now, Mz.412, Ordo Rosarius Equilibrio и прочих.

Как и в остальных музыкальных направлениях в 2000-е, в силу бюджетов, развития инфраструктуры, на опыте , произошла “гламуризация, гомогенизация и опопсение”. также сферы эмбиент-idm-ебм-индастриал еще больше “прилипли” друг к другу, артисты прыгали из жанра в жанр. Электронная музыка доминировала на готических танцполах, благодаря индустриально-танцевальным ремиксам. Понятие ремикса приобрело особую ценность.

Адепты дарк-электро и риветхеды в своем стиле позаимствовали европейские клубные танцы и эстетику go-go, чтобы сформировать стиль кибер-гот: знакомый всем ярко-кислотный образ танцующего тектоник существа в противогазе, неоновых фонариках, огромных платформах, с дредлоками. На музыку это сильно не повлияло, разве что она стала еще более упрощенной.

Когда пришли 2010е, на волне общего “переизобретения” прошлого стал актуальным ретро-ебм (не только на готической, но и на техно сцене). Как и в случае с постпанком, во главу угла встал лоу-фай, минимализм, ретро-инструменты. Возник поджанр Anhalt Ebm - стероидная версия ебм по лекалам классики, которая стала рвать танцполы, благодаря Jager 90, Orange Sector, Audtodafeh, Sturm Cafe , Spark!.

На этой же волне стали актуальными “кассетные индастриал-минималисты”, практически как в 80-х, которые в этой эстетике записывали нойз, “классический индастриал” и индустриальный минимал. В каком то роде произошло переизобретение андеграунда.

Также в 10е стал еще более актуальным гибрид futurepop и dark electro, который еще сильнее утяжелился и становится чуть менее мелодичным. Моду тут задают такие артисты, как Icon Of Coil, Rotersand, SITD, In Strict Confidence, треки которых просто рвут клубы. То есть, получается, что это еще не дарк электро, но уже и не фьючепоп.

Во второй половине десятых на клубной сцене стал актуальным новый мрачный нью бит, он же midtempo с кучей синонимов (вроде Dark EDM, Dark Synth, Midtempo Bass, Nubeat) - в основном это минималистичные тяжелые среднетемповые клубные мрачные треки с фрагментами вокала. Этот поджанр сохраняет актуальность и по сей день, взаимодействуя с ретровейв, техно, EDM, digital hardcore. Сцена очень размыта, но можно отметить Rezz, Sierra, Health, Lazerpunk, Nightcrawler, Deathpact, Matteo Tura.

Жанровые особенности

Из за того что поджанров и стилей у индастриал-движения очень много, сосредоточимся на кратком описании саунда и эстетики ключевых для готической сцены поджанров.

Industrial, он же “классический индастриал”

Восходит самоназванием к Coum Transmission, коллективе безобразников, которые вдруг решили, что они не панки и начали заигрывать с немузыкальными  инструментами и синтезаторами. Саунд отличается плохим, злым, антикультурным продакшеном, очень большой коллажностью, жанровым винегретом, обладает флером хипповства и наркомании, иногда это проскакивает и в музыке. Классический индастриал – очень свободный по сути, шаманский, провокативный, грязный, шумный. Можно сказать, что это аудиоаналог провокационных перфомансов современных художников, да и музыканты зачастую неотличимы от последних. Его можно сравнить с фри-джазом, но провокативность не обусловлена умением хорошо играть и импровизировать – настоящая звуковая агрессия на грани издевательства, которая удивляет своим многообразием и спектром свободы. Обложки и сопутствующие документы в основном тоже шокируют, очень экспериментальны. Иногда принимает форму поп-музыки (SPK), психоделик рока (Psychic TV) и панка (E.N.), но за этим прячется яркий месседж или идеология, который позволяет расценивать музыкальную форму как оболочку чего-то более глубинного и серьезного. Ключевые исполнители: Throbbing Gristle, Coil, SPK, Einstürzende Neubauten, Cabaret Voltaire, NON, Nurse With Wound.

EBM, Electronic Body Music

Изначально - танцевально-электронная версия панк-рока, запрограммированая на секвенсорах. Чуть позже туда вошло преклонение перед роботизированным битом, эстетики трансгуманизма и технофашизма. Аранжировки в основном минималистичны, строятся на 4/4 и 3/4 битах, с очень яркой и цепкой бас-линией, которая повторяется из бита в бит. Из за своей запрограммированности и постоянной повторяемости, воспринимается очень гипнотично и механически. Сверху – вокал, обычно кричащий и речитативный, который немного разбавляет роботоидность и однообразие, зачастую агрессивной направленности. Подача у вокала пафосная и резкая, напоминающая эмоциональные политические речи с трибун, манифесты или гимны, часто встречаются не менее пафосные цитаты из фильмов и радиотрансляций. EBM славится как безупречным программированием и использованием всей палитры, умелым взаимодействием с синтезаторами и сэмплерами, так постоянным диалогом с толпой - с другой. Это делает EBM жанром номер один в готических клубах уже почти четыре десятка лет: DAF, Front 242, Die Krupps, Bigod 20, Nitzer Ebb не сходят со сцен и танцполов.

Электроиндастриал, Electro-Industrial

По сути – переусложненный и танцевальный синтезаторный сплав EBM и классического индастриала. Тут есть место и аналоговой немузыкальной грязи (которая часто сэмплируется и переиспользуется в сэмплерах и эффектах), и роботоидному, мертвому вайбу секвенсорной музыки EBM. От EBM отличается чрезвычайной оригинальностью и сложностью в подходе, многослойностью – тут далеко не только прямой бит и быстрые темпы. Мастера электро-индастриала, такие как Front Line Assembly, Skinny Puppy, Haujobb, X Marks The Pedwalk, Penal Colony и их многочисленные сайд проекты реально стирают грань между вымыслом и реальностью. Будучи актуальными еще в 1980х, они сильно опередили время, звучат и по сей день свежо и футуристично, также нельзя не отметить их новаторскую разработку кибер- и хайтек-эстетик в музыке. Треки в целом холодные, жесткие, многослойные, беспощадные и немузыкальные. Вокал - в основном мужской - кричащий, перегруженный, злой, истеричный. Много сэмплов из фильмов, речей политиков, много речитатива. Бывают гитары и остальные живые инструменты, но их в целом немного и они чаще всего сэмплированные. Ритм-секция варьируется от прямого бита до очень сложных полиритмических конструкций. Благодаря поддержке флагманов, жанр цветет и пахнет и с каждым годом преподносит все новые сюрпризы (к примеру, проекты Oxyd, Dead When I Found Her), но это случается редко, потому что эту музыку в целом создавать сложнее чем все остальное. Основные эстетические темы: футуризм, дистопия, киберпанк, милитари, социальная критика, одиночество.

Anhalt EBM

Это как если бы EBM накачали стероидами и отправили на танцпол под прожектора стробоскопов. Этот поджанр возник как реакция на увлечение ретро-звучанием в EBM в конце 2000-х благодаря, прежде всего, камбэку популярности классических записей Nitzer Ebb и DAF. Взято все самое брутальное и энергичное из классики и усилено до предела. Звук становится более агрессивным, ритм – еще более напористым, а басовая линия – просто сокрушительной, только чистая, необузданная энергия панка,  вырывающаяся наружу. Вокал кричащий, темп быстрый, саунд барабанов построен на цифровых драм-машинах 80-х, синты монофонические и аналоговые с характерной расстройкой, аранжировки минималистичны. Эстетика Anhalt EBM тяготеет к милитаризму и эстетике рабочего класса. Это музыка для тех, кто ищет максимальный драйв и готов выплеснуть всю свою ярость на танцполе.

Martial Industrial

Мрачный и величественный жанр, сочетающий в себе индустриальную мощь с элементами неоклассик-дарквейва, дарк-эмбиента и милитаристской эстетики. Это скорее звуковые спектакли, разворачивающийся на фоне руин истории и трагедий человечества. Саунд характеризуется использованием тяжелых, давящих ритмов, оркестровых семплов, хоровых вокалов и индустриальных шумов. В музыке часто присутствуют реминисценции на военные марши, похоронные процессии и индустриальные пейзажи. Тексты песен, если они есть, обычно посвящены темам войны, смерти, героизма и упадка. Эстетика и символика Martial Industrial пронизаны милитаризмом, оккультизмом и декадансом. Исполнители часто используют в своих выступлениях военную форму, символику тоталитарных режимов и изображения исторических катастроф. Важно отметить, что использование провокационных тем и символов часто вызывает споры и обвинения в симпатиях к экстремистским идеологиям. Ключевые исполнители: Laibach, Der Blutharsch, Arditi, Von Tronstahl.

Rhythmic Noise

Это экстремальная форма индустриальной музыки, в которой ритм становится главным элементом. Музыка для тех, кто устал от мелодий и гармоний и хочет погрузиться в хаотичный и деструктивный звуковой поток. Саунд характеризуется использованием искаженных, перегруженных ритмов, созданных с помощью синтезаторов, длинных цепочек эффектов, семплеров и драм-машин. В музыке часто отсутствуют какие-либо мелодические элементы, а вокал, если он есть, обычно представляет собой неразборчивый шум или крик. Эстетика Rhythmic Noise тяготеет к минимализму, антиискусству и деконструкции. Исполнители часто используют в своих выступлениях индустриальные отходы, сломанные инструменты и самодельные устройства. Rhythmic Noise – это музыка для тех, кто не боится экспериментировать и готов к самым радикальным звуковым опытам. Начали такие как NON и Merzbow, продолжили уже в 00х – Converter, KiEw, Winterkälte, Terrorfakt. Несмотря на это, ритмик нойз нашел свое место на танцполах – как в клубных ремиксах, так и в первозданном виде.

Drone

Гипнотическая форма индастриала, основанная на длительных, монотонных звуковых текстурах. Саунд характеризуется использованием длинных, тянущихся звуков, созданных с помощью синтезаторов, гитар и других инструментов. В музыке часто отсутствуют какие-либо ритмические элементы, а вокал, если он есть, обычно представляет собой тихий шепот или гул. Эстетика Drone тяготеет к минимализму, абстракции и трансцендентности. Исполнители часто используют в своих выступлениях визуальные эффекты, создающие атмосферу таинственности и отрешенности.

Dark Electro/Aggrotech/Harsh EBM

Агрессивная и танцевальная форма индустриальной музыки, сочетающая в себе элементы EBM, industrial, hardcore, techno. Музыка для тех, кто хочет выплеснуть свою энергию на танцполе под звуки мрачных и зловещих ритмов. Саунд Dark Electro/Aggrotech характеризуется использованием жестких, синтетических битов, искаженных басовых линий, агрессивного вокала и мрачных готических настроений. В музыке часто присутствуют элементы horror-тематики, киберпанка и научной фантастики. Эстетика Dark Electro/Aggrotech тяготеет к кибер-готике, милитаризму и постапокалипсису.  Wumpscut, Leaether Strip, Hocico, Combichrist, Suicide Commando, Velvet Acid Christ.

TBM (Techno Body Music)

Постмодернистский поджанр, возникший на стыке EBM, Dark Electro и Techno. Он характеризуется более быстрым темпом, чем традиционный EBM, и более минималистичными аранжировками. TBM часто использует элементы acid house и techno, создавая гипнотический и танцевальный саунд. Вокал обычно искажен и обработан, чтобы добавить еще больше индустриальной жесткости. Эстетика TBM тяготеет к киберпанку, рейв-культуре и постапокалипсису. Это музыка для клубов и диджеев, ищущих новые звуковые эксперименты для танцпола.  Ключевым альбоми тут являются первые альбомы Combichrist, которые и ввели этот термин, их треки стали гимнами кибер-готов.

Industrial Metal

Сплав агрессии металла и индустриальной электроники. Industrial Metal сочетает в себе тяжелые гитарные риффы, мощную ритм-секцию и искаженные индустриальные звуки. Вокал часто варьируется от чистого пения до гроулинга и скриминга. Тексты песен часто посвящены темам отчуждения, социальной несправедливости, технологического прогресса и апокалипсиса. Эстетика Industrial Metal тяготеет к милитаризму, киберпанку и постапокалипсису. Исполнители часто используют в своих выступлениях индустриальные декорации, металлические конструкции и агрессивный грим. Industrial Metal – это музыка для тех, кто ищет мощный и бескомпромиссный звук, сочетающий в себе тяжесть металла и индустриальную электронику. Ключевые представители - Rammstein, Ministry, Nine Inch Nails, Fear Factory, Static-X, Marilyn Manson, Godflesh, KMFDM, White Zombie, Combichrist.

Industrial Rock

Гибрид роковой энергетики и индустриальной текстуры,  сочетает в себе элементы рока, панка и электроники, создавая уникальный звук. Гитары могут быть как дисторшированными, так и чистыми, а ритм-секция часто использует драм-машины и семплеры. Вокал часто варьируется от мелодичного пения до крика и шепота. Тексты песен часто посвящены темам отчуждения, социальной критики, личной борьбы и самовыражения. Эстетика тяготеет к гранжу, готике и киберпанку. Исполнители часто используют в своих выступлениях индустриальные элементы, необычные костюмы и визуальные эффекты. Ключевые представители - Killing Joke, Swans, Foetus, Revolting Cocks, Skrew, Stabbing Westward, Gravity Kills, Filter, Orgy, Powerman 5000.

Futurepop

Танцевальный синтез синтипопа и EBM. Futurepop сочетает в себе энергичные ритмы, запоминающиеся мелодии и футуристические звуковые ландшафты. Вокал обычно чистый и мелодичный, хотя иногда может быть обработан эффектами. Тексты песен часто посвящены темам любви, надежды, будущего и технологий. Эстетика Futurepop тяготеет научной фантастике, а также невеселым межличностным драмам. Ключевые представители - VNV Nation, Apoptygma Berzerk, Covenant, Icon of Coil, Assemblage 23, Rotersand, Seabound, Pride and Fall, Iris, Colony 5, Mind.In.A.Box, Mental Discipline.

Подписывайтесь на телеграм-канал JT Rec , чтобы ничего не пропустить. Просим делиться и распространять, ибо для нас это является ключевым.

Авторский коллектив

Партнеры: Grave Generation, Готический форум, Готач, Russian Dark Community

Гайды:

• Часть 1. Прото готика
• Часть 2. Post Punk
• Часть 3. Gothic Rock, Deathrock
• Часть 4. Darkwave
• Часть 5. Industrial и EBM

Плейлисты Spotify:

• Часть 1. Прото готика: Spotify
• Часть 2. Post Punk: Spotify
• Часть 3. Gothic Rock: Spotify
• Часть 3. Deathrock: Spotify
• Часть 4. Darkwave: Spotify
• Часть 5. Industrial и EBM: Spotify

Плейлисты VK:

• Часть 1. Прото готика: VK
• Часть 2. Post Punk: VK
• Часть 3. Gothic Rock: VK
• Часть 3. Deathrock: VK
• Часть 4. Darkwave: VK
• Часть 5. Industrial и EBM: VK

Плейлисты Yandex:

• Часть 1. Прото готика: Yandex
• Часть 2. Post Punk: Yandex
• Часть 3. Gothic Rock: Yandex
• Часть 3. Deathrock: Yandex
• Часть 4. Darkwave: Yandex
• Часть 5. Industrial и EBM: Yandex

Предыдущая статья - про готик-рок и дезрок.

Предпосылки и история.

Если подходить формально, то darkwave - это ответ готов на новую волну. Это тот самый постпанк, с которого сняты остатки тормозов, потому что этот вариант волны помножен на самое главное в гот-субкультуре – свободу самовыражения. И музыкально, и лирически – это может быть любой процент свободомыслия, от цитат Гёте до буквально ора, от сложных симфоний до тупого, но задорного бита.

В какой-то момент, к началу нулевых, дарквейв стал настолько разнообразным, что в корзинку начали складывать все, что не подходит под какие либо жанровые описания. Проще ввести определение, что это просто experimental goth music. Но парадоксально, что действительно авангардных и экспериментальных работ в жанре очень мало, налицо постоянное балансирование и поиск некоей середины.

Ранние готические исполнители по финалу отгрызли свои куски и создали свой рок (gothic rock), свой панк (deathrock). Очевидно, что им нужен был свой вариант новой волны как таковой, которая зиждется на синтетическом звучании, элементах поп-музыки, экспериментах со звуком, сугубо готических лирических темах и эстетике.

Предпосылок было множество.

С одной стороны, индастриал-артисты и (пост)панки показали, что такое по-настоящему свободная и мрачная музыка - андеграунд 80-х пестрил такими личностями как Cabaret Voltaire, Alien Sex Fiend, SPK, Laibach, Clair Obscur, Skinny Puppy, Anne Clark - с их бескомпромиссным, максимально экспериментальным подходом, отвергающим любые стереотипы. С другой - было обратное движение от ново-волновых и поп-артистов: Gary Numan, Depeche Mode, Hard Corps, Ultravox, Soft Cell, Shriekback, Pink Industry - свободно начали исследовать пределы допустимого, запуская добрую порцию жесткого смыслового и звукового мрака в более понятную и электронную музыку, которая в то время казалась (и была) невероятно новаторской. Не отставали в своих исследованиях и те, кто начинал гот-волну: тут выделяются, как минимум, эксперименты Killing Joke и Christian Death. Была и третья партия - такие артисты, как Cocteau Twins, Dead Can Dance, This Mortal Coil и In The Nursery со своим заоблачным звучанием открыли глубины неоклассического и этереального дарквейва.

Во второй половине 80-х эту музыку надо было как-то назвать, и Clan Of Xymox ввели термин darkwave, который затем начал обозначать львиную долю продукции лейбла 4AD. В некоторых локациях в начале 90-х адепты этой музыки именовали себя “вейверами” или “дарквейверами”, что, в принципе, прижилось, и позволяло им отделяться от всех остальных. Darkwave начал обозначать “готический/темный вариант новой волны в целом”, и прилип своей предсказуемостью к огромному кластеру артистов, которых, разделяя, можно вполне уложить в поджанры, потому что муссируется гипотеза, что никакого “настоящего дарквейва” не существует, потому что вместо него есть “темный постпанк”, или “ранний готик рок” с элементами электронной музыки. Оставим это серое пятно в покое, ибо в дальнейшем будут только такие, серые пятна.

Darkwave объединяет элементы постпанка, EBM/индастриала, синтипопа, готик-рока и неоклассической музыки, создавая уникальный синтез жанров. Это было заметно как и в первой волне, восьмидесятых, так и в последующих волнах. Именно поэтому очень часто термины Industrial и Goth идут рядом в иной музыковедческой литературе, ведь они неразрывно спаяны цементом дарквейва. Таким образом, готы не только приватизировали кусок рока и панка, но еще и приватизировали часть новой волны и индастриала, прихватив с собой темную сторону неоклассической музыки. В принципе, и правильно сделали, ибо уже к концу 80-х, на излете новой волны, ситуация на сцене сильно нуждалась в эволюции, время требовало новой музыки и свежей кровью тут стали как раз пост-индастриал артисты, экспериментаторы, академики и так далее: Kirlian Camera, Die Form, Attrition, Psyche, Deine Lakaien, Tear Garden, Love is Colder Than Death, Calva Y Nada… И надо сказать, движение это было обоюдным - апологеты постпанка и готического рока с удовольствием начали заигрывать с Industrial, EBM и Synthpop с целью усиления воздействия и глубины повествования а также на волне актуальности пост-индастриал музыки в андеграунде.

К началу девяностых в Европе разразился настоящий бум дарквейва, центром этой сцены стала Германия, которая даже отрефлексировала своим поджанром Neue Deutesche Todeskunst. Он был эхом переживаний за национальную немецкую культуру и потребность в ее переосмыслении и ренессансе, которую обозначили еще Kraftwerk и новая немецкая волна (NDW, Neue Deutsche Welle). Именно там в начале 90-х, актуализировались те, кто поныне считаются “классиками” - Goethes Erben, Wolfsheim, Deine Lakaien, Endraum, Diary Of Dreams, Girls Under Glass, Das Ich, Project Pitchfork. По определенным причинам, не-немецкие артисты этого жанра предпочитали издаваться в Германии и в какой-то момент тоже заболевали немецкой рефлексией и философией, а многие немецкие артисты исполняли свои опусы на английском, потому что сцена стала глобальным феноменом. Ключевыми лейблами для жанра в Германии девяностых были Hyperium, Danse Macabre, Dark Star, OffBeat, Apocalyptic Vision (в дальнейшем превратившиеся в Trinity и Trisol - один из главных европейских гот-лейблов). Благодаря индастриал-артистам Carlos Peron, Die Form, Demonix была разработана фетиш-ниша в дарквейве.

Представители американского континента в конце 80-х- начале девяностых не отставали. Тут готический тон начали задавать артисты лейблов Projekt, Wax Trax, Cleopatra и канадского Nettwerk , релизы с удовольствием экспортировались и импортировались между континентами. В лице таких как Lycia, Black Tape For a Blue Girl, Faith & Disease, Trance to The Sun американская версия дарквейва обрела свой саунд, полный специфичной отрешенности, глубочайшей атмосферы, мультикультурализма и движения против времени. Также начала набирать серьезные обороты пост-индастриал сцена, которая курсировала между Европой и США и становилась глобальной, многие артисты начали обращаться к готической тематике, чтобы в дальнейшем выстрелить индустриально-готическими дарквейв-релизами: в начале это были SPK, Controlled Bleeding, Clock DVA, Test Dept, Delerium, а потом к 90-м подтянулись остальные пост-индастриал артисты.

Следует отметить, что дарквейв девяностых получился очень оторванным от реальности во всех смыслах, потому что если посмотреть на общий музыкальный фон 90-х, это был самый настоящий вызов времени и культурным поветриям. Данный вектор был и остается ключевым для всей гот-сцены. Но, парадоксально, как и в случае например с black metal, эта музыка в какой-то период стала невероятно популярна и продаваема, даже за пределами сцены.

К концу 90-х интернет сплотил все локальные сцены, музыканты и лейблы начали общаться на одном языке и произошло мощнейшее культурное взаимопроникновение, которое привело к изменениям в нулевых, когда, при поддержке смежных и родственных жанров и исполнителей, бывшие апологеты дарквейва нашли свой путь на поп-сцену: это случилось также благодаря измененной культурной повестке, коммерческому успеху, упрощенным формам и гомогенизации готической музыки в целом. Но парадокс в том, что это не прекратило ее бурлящее многообразие, постоянное жонглирование жанрами в угоду творческому месседжу и его понятности, щепетильное отношение к традициям, восходящим к концу 70-х, несмотря на новые технологии и моду.

В десятых, на волне реновации сцены, жанр испытал формализацию и преодоление кризиса замусоренности, поэтому многообразие и экспериментальный подход свелись к условной ограниченной рецептуре и ее эксплуатации. Многие артисты того времени начали складывать в котёл дарквейва незатейливый и понятный с первой ноты постпанк, сделанный на синтезаторах по лекалам восьмидесятых, иногда добавляя туда ретро-EBM-специй, и из карнавала смыслов и красок дарквейв превратился в максимально простую и понятную музыку. Новые герои попросту вычеркнули из жанра экспериментальную стезю, которую разрабатывали индастриал-артисты. Но музыка вполне отвечала духу времени - под нее уверенно можно было танцевать, и самое главное, она осталась готической, все смыслы оттуда никуда не делись. Герои того времени, Minuit Machine, Hante, Keluar, Ash Code, Linea Aspera, Light Asylum, Cold Cave, She Past Away, Sixth June родили grave wave (он же modern goth, он же modern darkwave), подтянув постпанк-составляющую и ассимилировав стилистические и жанровые маркеры minimal synth и coldwave, которые все это время лежали незамеченными и ждали своего часа. Это спровоцировало также то, что от эфирности и неоклассики и настоящего индастриала там не осталось и следа - лишь прямолинейный ритм бокс, синтезаторы и гитары, простые формы на уровне незатейливого и въедливого синтипопа. Центром новой сцены, помимо Германии, стали Франция и США. Дарквейв пришел к своим условным корням, с чего начинался - темный постпанк-синтипоп на электронных стероидах, как завещали Clan Of Xymox в своих первых альбомах. Таким образом была разработана очередная ностальгическая ретро-ниша, что делает новую версию жанра формально родственной другим “переизобретениям” – synthwave/retrowave, ретро-ебм и new beat. В итоге, современные исполнители, вроде Boy Harsher или Drab Majesty стали популярны за пределами готической сцены, благодаря использованию элементов darkwave в более доступной форме.

Darkwave, несмотря на свою нишевость, стал важным источником вдохновения для множества других жанров. Его мрачная эстетика, экспериментальный подход и философская глубина продолжают влиять на музыку, начиная от андеграундных направлений вроде witch house и dark ambient и заканчивая мейнстримовыми жанрами вроде dark pop и darksynth. Это доказывает, что darkwave — не просто жанр, а целая культурная традиция, которая продолжает жить и развиваться в новых формах.

Ну а теперь, перейдем к поджанрам и их описаниям.

Жанровые особенности.

От остальных готских жанров отличается экспериментальным подходом. Из за того, что он формировался в основном в 90-е и 00-е, ключевую роль тут сыграли технологический сдвиг, цифровизация и связанные с этим возможности.

В целом гитара в дарквейве встала вспомогательным инструментом, уступила место синтезаторам. В инструментовке электронные ударные предпочитаются живым и более не стремятся имитировать живое - тут большое поле для разнообразия - от техно-бита до джазовых реминисценций .

От постпанка и готик-рока унаследован глубокий бас с похожими на постпанк паттернами, зачастую электронный. Форма сильно варьируется - от поп-песен до крупных форм. Аранжировки зачастую чрезмерно насыщенные, атмосферные и пестрят многообразием и заимствованиями, вплоть до непосредственной коллажности – что делает жанр очень разнообразным и пост-модерновым. Однако готические культурные маркеры - тексты, мелодии, вокальная манера, тембры и ритмические рисунки - постоянно возвращают слушателя в готическую культурную стезю.

Очень часто заимствуются элементы индастриал, синтипоп, ебм-музыки - как в плане саунддизайна, и в плане общего настроения. Для дарквейва ключевым является смешение новаторского и традиционного, живого и электронного, аналогового и цифрового - на этих контрастах строится музыка и саунд многих darkwave-проектов.

Неоклассический дарквейв.

Если иной дарквейв – это городские руины и индустриальный холод, то неоклассический его вариант тянется к более благородным руинам – замкам, склепам, и, конечно же, к классической музыке. Тренд задали Dead Can Dance с более поздними работами, когда они немного отошли от постпанк-корней.

В этой музыке реализуется потребность в изящном и возвышенном. Налицо реконструирование и переосмысление музыкальной и культурной атмосферы прошлых времен через мрачную, готическую призму. Неоклассический дарквейв часто сочетает элементы романтизма, барокко, классической и импрессионистской музыки. Эстетика этого жанра глубоко связана с театральностью и драматизмом, часто включая литературные и повествовательные элементы.

Инструменты делятся на условно на две группы - “классические” (оркестровые, орган, фортепиано, академическая перкуссия, клавесин, щипковые и тп) и “все остальные”. И если с первой группой все понятно, то вторая может варьироваться от рок-набора до индустриальных шумов, которые, впрочем, редко лезут на первый план.

В вокале часто используются академические или фольклорные техники - как у мужчин, так и у женщин.

По вокальной и инструментальной составляющей много общего с этереальным дарквейвом, но смыслы и формы неоклассического в целом более четкие и оформленные, а в инструментальных частях идет сильный перевес на оркестровые инструменты.

Темп повествования чаще всего медленный, неторопливый, который диктует созерцательное восприятие и глубокое погружение: практически, как саундтрек. Длина композиций и их структура сильно варьируется.

В этой музыке бывает много (псевдо)фольклорных и средневековых настроений и заимствований, что роднит жанр с medieval/neoclassic folk, который, в свою очередь, претендует на еще большую историческую достоверность и отсутствие современных техник.

От “просто неоклассики”, кроме очевидных гот-настроений, эту музыку отличает нестандартный и более свободный подход к продакшену. Используется много синтезаторов, живые инструменты заменяются электронными, а обработка, исполнение и методы записи зачастую не имеет ничего общего с натурализмом. Выделяется также связь с постпанком и готическим роком - глубокий бас, похожие ритмические рисунки и структуры, похожие вокальные техники, мелодическое наследование. Также особое внимание уделяется ритм-секции которая в иной неоклассической музыке может напрочь отсутствовать.

Этериал-вейв/Ethereal Darkwave/ Ethereal Wave.

Поджанр дарквейва, который был впечатан в историю релизами Cocteau Twins, первыми альбомами Dead Can Dance и артистами американского лейбла Projekt. Наибольшую популярность и развитие пережил в 90-е.

От других подвидов его отличает неуловимость, нечеткость, размазанность, несмотря на зачастую четкую ритм-секцию. Однозначные месседжи встречаются редко, зачастую они “тонут” в звуках и отражениях.

Поджанр крайне родственен дримпопу и шугейзу, отличается от них меньшим количеством мажорного и светлого дофамина, меньшим количеством яда и неоднозначных аккордов в гитарах и меньшим присутствием альт-рок вайбов. В каком-то роде это прямой потомок постпанка и готического рока, что очень заметно по инструментовкам.

По настроению тут больше мечтательности, женской сексуальности, некоего инфантилизма, меньше мрака, а депрессивные вайбы отличаются огромным количеством всевозможных полутонов.

Набор инструментов в основном роковый – синтезаторы используются хоть и обильно, но редко занимают основное пространство. Как и в шугейзе, длиннющие хвосты от реверберации, особенно на гитарах, барабанах и вокале - основной атрибут жанра

Neue Deutsche Todeskunst / NDT.

Это явление можно исследовать с двух сторон: или это национальное немецкое готическое движение, или это поджанр со своими характерными чертами. Во втором случае будет много пересечений как с самой готической сценой, так с ветками ethereal и neoclassic. Также нужно учитывать культурный контекст, ведь это движение крутилось вокруг лейбла Danse Macabre и проектов Goethes Erben, Relatives Menschsein и Das Ich и сопутствующего плавильного котла в городе Байройт. Явление было недолгим, указано было на некий спад уже в 1995, но оставило неизгладимый след на готической субкультуре, эхо NDT звучит во многих современных записях.

От других подвидов дарквейва его отличает более резкий вокал, чаще всего на немецком и речитативный, иногда сочетающийся с этереальным или оперным. Также выделяется более минималистическая, холодная, сухая, комнатная инструментовка, относительно бедные по сегодняшним меркам синтезаторные (ромплерные) тембры вместо живых инструментов, доминирование синтезаторов и ритм-машин в аранжировке, но при этом жесткость, хлесткость, однозначность, поэтичность и пафос.

Музыкально поджанр намного ближе остальных к Synthpop и EBM, но от однозначности последних их выделяют более сложные структуры и формы, иные настроения и сильный крен в нео-классику. К 00-м этот жанр плотно сросся с остальными готическими жанрами.

Лирически - в основном это глубокие, полные метафор, эмоциональные, философские, меланхолические и эскапические тексты о жизни и смерти, с отсылками на романтизм, барокко, символизм и сюрреализм. Тексты часто подчеркивают красоту в трагедии и меланхолии.

Grave wave (modern goth/modern darkwave).

Поджанр, появившийся в конце 00-х, который взял за свои постулаты:

• Избегание лишних смыслов
• Сокращение объемов разнообразия, самоограничение во имя понятности и достаточности.
• Обращение к корням, то есть в середину и конец 80-х.

В андеграунде 80-х инструментовка и продакшен были сильно ограничены в силу минимальных бюджетов. Зачастую у исполнителей были лишь драм-машина, простенький аналоговый синтезатор, микрофон и гитара. Несмотря на это, молодые и дерзкие постпанк- и гот-исполнители того времени старались “выжимать” из скупого саунда максимум. Полученные индустриальные, постпанк, электро-записи легли в основу так называемой “кассетной культуры” (или “демо-культуры”), частью которой была и молодая готическая сцена. Подобные ограничения и стандарты в звуке и записи легли в основу того, что потом назовут minimal synth (в более электронном виде) и coldwave (в более роковом). Именно эти взяли за основу молодые гот-исполнители конца 00-х.

Несмотря на сознательно состаренные и ограниченные записи, конкуренция и современные технологии никуда не делись, поэтому, в отличие от андеграундных-кассетных записей, они были более безупречно записаны, более вовлеченные в реальность, стероидные и пробивные по звуку.

Барабанные партии сильно упрощенные и очень однообразные, темп преимущественно повышенный. В инструментовке одну из главных ролей играют аналоговые синтезаторы 80-х и их современные аналоги и имитации. Партии чаще всего монофоничны. Гитары - воздушны и “клавишны” по сути. Ну и конечно, добрая порция реверберации и эхо погружает все это минимальное разнообразие в единую среду.

Отрешенный вокал, зачастую отсылающий то к The Cure, то к Joy Division пропущен через пещеры отражений.

Все это в совокупности создает довольно мрачное, отрешенное настроение, которое читалось, но, возможно, не до конца раскрывалось в записях 80-х.

Плейлисты

Spotify - https://open.spotify.com/playlist/0FYwrhs8RqEiFiw8km4RQl?si=-GUyzH6ISYKj1unWDA1QgQ

Yandex - https://music.yandex.ru/users/nphne-fb73yngw/playlists/1004

VK - https://vk.com/music/playlist/-17796407_5

Подписывайтесь на телеграм-канал JT Rec , чтобы ничего не пропустить. Просим делиться и распространять, ибо для нас это является ключевым.

Авторский коллектив

Партнеры: Grave Generation, Готический форум, Готач, Russian Dark Community

Гайды:

• Часть 1. Прото готика
• Часть 2. Post Punk
• Часть 3. Gothic Rock, Deathrock
• Часть 4. Darkwave
• Часть 5. Industrial и EBM

Плейлисты Spotify:

• Часть 1. Прото готика: Spotify
• Часть 2. Post Punk: Spotify
• Часть 3. Gothic Rock: Spotify
• Часть 3. Deathrock: Spotify
• Часть 4. Darkwave: Spotify
• Часть 5. Industrial и EBM: Spotify

Плейлисты VK:

• Часть 1. Прото готика: VK
• Часть 2. Post Punk: VK
• Часть 3. Gothic Rock: VK
• Часть 3. Deathrock: VK
• Часть 4. Darkwave: VK
• Часть 5. Industrial и EBM: VK

Плейлисты Yandex:

• Часть 1. Прото готика: Yandex
• Часть 2. Post Punk: Yandex
• Часть 3. Gothic Rock: Yandex
• Часть 3. Deathrock: Yandex
• Часть 4. Darkwave: Yandex
• Часть 5. Industrial и EBM: Yandex

Готы, собирающиеся в публичных местах, начинают привлекать внимание журналистов, а клеймо goth наряду с девизом goths undead намертво прикрепляется к адептам как в субкультуре, так и в обществе, начинают появляться общественные стереотипы, а сами готы стараются по возможности отбрехиваться от собственной принадлежности к готам. Подобное “нетакусечное” движение против стереотипов, мифов, ярлыков и обобщений как у музыкантов, так и у готов, станет постоянным лейтмотивом и одной из движущих сил в субкультуре.

Предыдущая часть - о постпанке

Deathrock.

Появлению и формализации дезрок обязан во многом субкультурным послепанковым движениям в США в конце 1970-х. Корнями эта музыка держится на энергии панка, этике DIY, атмосфере и экспериментальной составляющей пост-панка, эстетике хоррора и глэм-рока а также удали рок-н-ролла.

Так получилось, что эта “американская версия готик-рока”, несмотря на вполне корневые истоки, в разные периоды проходила свои взлеты и падения, были периоды тотального забытья и последующего “выкапывания из могил”.

История и предпосылки к возникновению.

Ключевой предпосылкой к появлению и становлению дезрока была реакция на эволюцию панк-сцены в США (преимущественно в Лос-Анджелесе). Некоторые исполнители испытывали потребность в чем-то более мрачном, театральном и аполитичном, в антитезу прямолинейной агрессии и полит-перегретости хардкор-панка. Это увлечение макабрическим вызвало потребность отгораживаться от разнообразной панк-толпы как музыкально, так и визуально.

Как и в истории с Joy Division и Ианом Кёртисом, проблемы вокруг группы Germs и смерть вокалиста Darby Crash в 1980-м году был одним из триггеров к культурному повороту, сопереживание вокруг этой трагедии спровоцировало повышенный интерес ко всему жуткому, которым славится дезрок. Несмотря на формальную близость, потенциальное тяготение к раннему готик-року и последующий роман с ним, адепты дезрока все таки отчетливо выделяются из толпы именно своей музыкально-визуальной гибридизацией с панк-роком и экстремальным внешним видом. Героями того времени были американские коллективы Christian Death, 45 Grave, Kommunity FK и The Super Heroines.

Музыканты турили, путешествовали и привозили новые записи, впечатления и идеи. Американская и английская сцены слились в экстазе, deathrock еще больше наследовал элементов от постпанка и готик-рока, снизив свою зубодробительность в сторону атмосферности, а американцы вдохновляли англичан. Клуб Batcave распахнул двери для этой волны. Изменения были очевидны и по саунду культовых Christian Death, и по актуальности модных английских гот-групп Sex Gang Children, Alien Sex Fiend, Specimen и Rudimentary Peni. Все это вылилось даже в некое отторжение термина “дезрок”, который начал использоваться как просто один из поджанров готик-рока. На пике своей популярности жанр уже начал ассимилировать и адаптировать элементы других жанров.

Как это случилось с постпанком, к концу 1980-х произошло угасание, и все 1990-е представители жанра пребывали скорее в андеграунде, пока в конце девяностых не появился клуб Release the Bats, который ознаменовал начало эпохи ревайвала с его новыми героями: Bloody Dead and Sexy, The Phantom Limbs, Tragic Black, Mephisto Walz, Black Ice, Cinema Strange. Благодаря их вкладу маховик ревайвала начинает раскручиваться.

В 2010-х произошла диверсификация жанра, свойственная всей гот-сцене, именно в этот период представители жанра начали мерджить его с родственно-параллельными d-beat, anarcho punk, hardcore-punk, индастриалом, и даже с эстетически-тематически близкими black metal и death metal, что добавило яркости, актуальности в месседжи, абразивности и еще большей ядовитости в саунд. Так герои современного дезрока стараются все больше привести к его обособленности: Devil Master, Gatecreeper, Deathcharge, Cemetery, Lost Tribe, Christ vs Warhol.

Ревайвал дезрока в десятых становится глобальным феноменом, сильно подогретым ностальгией, музыкальной археологией, специализированными сайтами, ростом влияния соцсетей. Налицо влияние и привлекательность ретро-визуальной моды , перманентное перекрестное опыление с другими жанрами.

В целом, благодаря синхронным событиям короткого периода возникновения и взаимовлиянию, дезрок бьется с постпанком и готороком предпосылками и интенциями, эстетически и музыкально, что делает его одним из ключевых жанров готической субкультуры.

Жанровые особенности дезрока.

В отличие от бурлящего всеми красками и новыми идеями постпанка, дезрок в своей основной массе характеризуется несколько упрощенным, гнетущим и изматывающим вайбом, который наследуется от панк-рока и отделяет его от ритмически сложного постпанка. Это создает постоянный, неделимый, энергичный фундамент дезрок-музыки, полный дискомфорта и хаоса. Гитарные техники используют простые аккорды и атмосферные эффекты (тот самый хорус, фленжер, фейзер и реверберацию, скрепные также для постпанка и готик-рока). Также как и постпанк, эта музыка славится своими хаотичными диссонансными гитарами и синкопами, но далеко не в сторону танцевальности.

Тексты в deathrock обычно интроспективны и сюрреалистичны, затрагивают темы изоляции, мрака, разочарования, потери, жизни и смерти. Стиль повествования может варьироваться от жесткого и меланхоличного до бодрого, мелодичного и шутливого. Часто включают элементы трэш-ужасов и научной фантастики 1960-х, как на уровне смыслов, так и на уровне аудио-видео-спецэффектов. Вокал в целом более яркий, кричащий, энергичный, более прямолинейный, чем в готик-роке и менее изящный, чем в пост-панке. Музыкальная составляющая сильно упрощена и менее мелодична, чем у остальных ключевых готических жанров - goth rock, postpunk и darkwave.

От более меланхоличного и мелодичного готик-рока, дезрок отличается более бодрым, экспрессивным панк-посылом, что делает эту музыку одновременно и злой, и интроспективной. В технике записи и продакшене отдается предпочтение живому и сырому звуку , который захватывает непосредственность живых выступлений со всеми огрехами и повышает вовлеченность слушателя. В целом саунд можно охарактеризовать как противоречивый (сочетанием агрессии и отрешенности) и “неуютный” (во многом благодаря саунду) с панковской тенденцией провоцировать и ставить подножки.

Плейлисты:

Spotify

Yandex Music

VK

Партнеры: Grave Generation , Готический форум.

Gothic Rock.

В отличие от пестрого, пересмешливого, разнообразного постпанка, в сообществе всегда существовал запрос на нечто прямолинейное, эпичное, энергичное, однозначное и по-хорошему однообразное. Так получилось, что готический рок стал той самой максимально доходчивой музыкой, которую слушают и понимают адепты. В ней нет места кривляньям и надсмыслам – только чистый готический пафос, в котором полунамеки превратились в манифесты.

История и предпосылки.

Как было упомянуто ранее, темнота вокруг (преимущественно английской) постпанк-музыки сгущалась все больше и больше, чтобы затем дать начало новому музыкальному движению. И если постпанк-исполнители любили разнообразие во всем, определенная их часть, как и в случае с deathrock, тяготела к довольно серьезному и мрачному: саунду, подаче, смыслам.

Триггером тут явились успех и растущая популярность Siouxsie, Adam And The Ants, Joy Division, Bauhaus, The Cure, а также озабоченность этой темой в прессе. Своим примером они дали зеленый свет своим современникам Killing Joke , Virgin Prunes, Specimen, Southern Death Cult.

В 1982 клуб Batcave распахнул двери в том числе для всех, кому интересна эта музыка, а упомянутый уже NME обозвал все это благообразие “positive punk”. Появились десятки готических групп и издательств вокруг них: Flesh for Lulu, Play Dead, Rubella Ballet, Gene Loves Jezebel, Blood and Roses, Ausgang….

Тучи вокруг движа постоянно сгущались, а новые герои сцены, вроде Sisters Of Mercy выбрали для себя еще более жесткий, вдохновляющий своей локомотивностью и свободой саунд, который в итоге стал квинтессенцией готик-рока.

SoM в свою очередь вдохновлялись Леонардом Коэном, Гери Глиттером, Motorhead, Stooges, Velvet Underground, The Fall, Suicide . И если американские дезрокеры тоже утяжелялись-умрачнялись, разные музыкальные и исторические корни позволили  европейским исполнителям конкурентно выделяться и играть далеко не похожую музыку, хотя, в целом, тут много общего.

Своего расцвета жанр достиг в периоде 1985-1990. К концу этого периода термины goth и gothic rock уже перестали быть уничижительными, а адепты и музыканты  открещивались от своей готичности на автомате,  потому что это было настоящим успехом.

The Cure и Siouxsie были настоящими героями МТВ и продолжали свою пеструю постпанк-стезю. Southern Death Cult к тому моменту уже трансформировались в популярный The Cult, добавив в готик-рок хорошую порцию хард-рока. Прошедшие во многом своим путем Killing Joke стали гимном целого десятилетия, а появившиеся в актуальном пространстве The Mission и Fields Of The Nephilim задали новую эталонную планку качества в жанре. Именно тогда ключевыми лейблами всей готской субкультуры стали Cleopatra, Beggars Banquet и Jungle Records, которые издавали готик-рок, дезрок, постпанк, темный индастриал и остальную готическую музыку.

В девяностых жанр сильно заматерел и еще больше обособился от пост-панка, фронтиры были пройдены, сначала настал период эксплуатации, а потом и экспериментов - преимущественно в слиянии с металлом, индастриалом и альтернативным роком. География исполнителей готик-рока расширилась до мирового уровня. Вторым ключевым игроком в 90-х стала Германия и ее сцена, которая сильно диверсифицировала жанр.

В нулевые жанр вышел изрядно потрепаным  - с одной стороны частично в готорок-движ влились металлисты , с другой - эксперименты привели к гибридизации и универсализации готик-рока, что в принципе свойственно всей гот-музыке нулевых и десятых. На протяжении 00 и 10-х готик-рок адаптировался под клубный формат, саунд стал в целом еще тяжелее и танцевальнее, элементы NDH и клубного индастриала перестали выглядеть неестественно. Но, все таки где заканчивается готик-рок, и начинается готик-метал в этом периоде, иногда сказать довольно сложно – исполнители как того, так и другого лагеря, взаимно тяготели друг к другу и заимствовали друг от друга характерные приёмы.

Жанровые особенности.

Готик рок более половины своих музыкальных качеств наследует от постпанка, но он потому и называется “рок”, потому что обладает подачей, энергетикой и месседжем рок-музыки. Даже несмотря на обильное использование клавишных и драм-машин, на отсутствие гитарных соло, он все таки ближе к року. Это отражается в барабанных партиях, в гитарной работе.

Гармонии в основном минорные, мелодическая составляющая строится на размеренных гитарных арпеджио и хуках, которые повторяются снова и снова, создавая гипнотический эффект. Вокальная манера часто заимствуется от Эндрю Элдрича (SoM) или Карла МакКоя (FotN) - низкий мужской баритон на полуопоре, который в свою очередь черпает свои глубины из Джима Моррисона (The Doors) и Леонарда Коэна. В отличие от постпанка и дезрока, в нем много фатальности, трагичности, мужественности и абразивности. Мужским вокалом тут не ограничивается, а женское начало зачастую косплеит Сьюзи и X-mal Deustschland. Также часто женский используется на подпевках, в контрасте с мужским. С девяностых начало наблюдаться изменение монотонных вокальных техник в сторону мелодичности, это отразилось и на музыке – она стала более доступной, изящной и разнообразной.

Приподнятая, энергичная атмосфера также во многом создается высокими клавишными подкладами и упомянутыми чистыми гитарными партиями, которые исполняются с ритмическим дилеем и хорусом. Бас-гитара, как и в постпанке, выполняет одну из самых главных ролей, выходит на первый план и является основным локомотивом треков, за нее слегка прячутся остальные инструменты.

Говоря о барабанах, в основном это несложные рок-рисунки 4/4 , но от постпанка унаследованы tribal drums - цикличные барабанные фразы, сыгранные на томах, которые использовались у тех же Siouxsie и The Cure.

Лирически это темы смертности, смерти, отчаяния, одиночества, изоляции, внутренней борьбы, мистицизма, романтики. На первый план выходят терзания главного героя и индивидуализм, который преподается или в пафосном и трагичном, или в романтичном ключе.

Плейлисты:

Spotify

Yandex Music

VK

Подписывайтесь на телеграм-канал JT Rec , чтобы ничего не пропустить. Просим делиться и распространять, ибо для нас это является ключевым.

Авторский коллектив

Партнеры: Grave Generation, Готический форум, Готач, Russian Dark Community

Гайды:

• Часть 1. Прото готика
• Часть 2. Post Punk
• Часть 3. Gothic Rock, Deathrock
• Часть 4. Darkwave
• Часть 5. Industrial и EBM

Плейлисты Spotify:

• Часть 1. Прото готика: Spotify
• Часть 2. Post Punk: Spotify
• Часть 3. Gothic Rock: Spotify
• Часть 3. Deathrock: Spotify
• Часть 4. Darkwave: Spotify
• Часть 5. Industrial и EBM: Spotify

Плейлисты VK:

• Часть 1. Прото готика: VK
• Часть 2. Post Punk: VK
• Часть 3. Gothic Rock: VK
• Часть 3. Deathrock: VK
• Часть 4. Darkwave: VK
• Часть 5. Industrial и EBM: VK

Плейлисты Yandex:

• Часть 1. Прото готика: Yandex
• Часть 2. Post Punk: Yandex
• Часть 3. Gothic Rock: Yandex
• Часть 3. Deathrock: Yandex
• Часть 4. Darkwave: Yandex
• Часть 5. Industrial и EBM: Yandex

Существует несколько путей прихода конкретного жанра в субкультуру и дальнейшего его принятия.

1. Развитие от корней. Представители своим творчеством развивают жанры, изначально заложенные и принятые субкультурой, причем делают это как без оглядки на поветрия и дух времени, так и с ними.
2. Постмодернизм и эксперименты. Кто-то пытается на базе уже устоявшегося готического музыкального кластера создать что-то новое, например, комбинируя стиль и элементы основных жанров с привлечением сторонних, и сообщество в итоге это принимает.
3. Ревайвализм. Когда современные артисты затрагивают давно забытый пласт музыки, возможно даже не всегда готский “при жизни”, и делает его актуальным для готов современности. Это произошло, например, с coldwave-вариантом постпанк-музыки, synthwave, minimal synth или new beat.
4. Культурная адаптация и последующая ассимиляция, когда чужеродная на первый взгляд музыка отзывается в сообществе и становится ей или “родной”, или приходит на уровне принятия. Это может происходить на уровне треков (Goodbye Horses), на уровне артистов (Julee Cruise), или на уровне целых жанров (печально известный Gothic Metal).

Жанр, исполнителя, альбом или трек можно отнести к субкультуре, если он полностью или частично “бьется” по списку.

1. Соответствие звучанием и атмосферой. К примеру, меланхоличность, мрачность, глубина повествования, атмосферность, драматичность, экспрессивность. Конечно, все не так просто, очень много готской музыки буквально позитивной, веселой, легкомысленной и абсурдной, это не мешает ей быть готической.
2. Соответствие тематикой и лирикой. Экзистенциализм, индивидуализм, романтизация смерти, декаданса, отсылки к гот. литературе, кинематографу и другим культурным маркерам готского “мировоззрения”, блабла, – о котором так любят все спорить и подвергают его существование сомнению, потому что это сильно упрощает, сужает, делает банальным тематическую составляющую.
3. Соответствие визуальной эстетикой. Это касается внешнего вида исполнителей, графического дизайна, иллюстраций, видеопродукции. Символика, цвет, дресс-код - все в той или иной мере имеет значение.
4. Признание и поддержка сообществом. Он должен звучать на специфичных для гот-культуры радио, сетах, в клубах и на фестивалях, находиться в плейлистах, издаваться на лейблах, освещаться в СМИ и блогах. В общем, он должен резонировать у публики. Этот пункт хоть и ценный, но дискуссионный, потому что мнение сообщества может меняться со временем, жанр видоизменяться, а музыкальная журналистика очень граничит с музыкальным маркетингом.

Post-punk / Постпанк.

Если вкратце, то постпанк - это когда кто-то из панк-музыкантов сказал “можно экспериментировать, мы научились играть, мы поумнели”, публика подхватила, и понеслось. Это самый настоящий вызов и панку, и року, несмотря на классический рок-инструментарий. В этой музыке часто встречаются порой внезапные стилистические ингредиенты, как то даб, фанк, регги, электронная музыка, джаз, диско, прог, индастриал/нойз.

В каком-то роде постпанк чуть больше, чем просто жанр, и далеко не всегда он “готский”. Хотя, справедливости ради, львиная доля его представителей все-таки сильно резонирует у готического сообщества, потому что бьется по куче маркеров, обозначеных выше. Также пост-панк движ исторически большей своей частью слился с новой волной/синтипопом и индастриалом, трансформировался в готик-рок и дарквейв. А в угаре своих экспериментов пост-панк музыка граничит с индастриал-музыкой, и прог-роком.

История

Коммерциализация панка в Европе и США 1970-х произошла стремительно, но заложенная в нем идея того, что креативность, изобретательность, внятный посыл важнее, чем техничность исполнения, себя совершенно не исчерпала. Разочарование в предыдущем поколении рок-музыкантов никуда не делось, и к нему добавилось разочарование от панков, чьи “протесты” легко встроились в рынок и оказались абсолютно бесполезными – социальная ситуация становилась ведь только хуже: тетчеризм, международная напряженность, наркомания, СПИД... Частично отсюда произрастают лейтмотивы унылости и тотального нигилизма.

Public Image Ltd своей историей буквально охарактеризовал всю постпанк-движуху

Часть движения, которую можно будет с уверенностью в дальнейшем назвать “готской” с легкой руки журналистов NME начала называться positive punk, именно так окрестили первые британские goth-группы. Термин goth вспыхивал пока что точечно, он применялся то в отношении Siouxsie, то в отношении Joy Division. Но британская музыкальная пресса еще не обобщила схожие по звуку и имиджу группы в направление. Основными героями этого “позитивного” тренда были Bauhaus, Siouxsie and the Banshees, The Cure, Southern Death Cult, Theatre of Hate, UK Decay, Sex Gang Children, Virgin Prunes.

Ключевыми героями по прошествии времени в США были и остаются ранние Игги Поп, Devo и Talking Heads, а на евро-сцене преимущественно англичане - Wire, Gang of Four, The Pop Group, Public Image Ltd и прочие. Их не не просто “много”, а очень много, поэтому мы свели их в плейлист, чтобы никого не обижать.

Но США и Великобританией все не ограничивалось. В начале-середине 80-х вспыхнули локальные постпанк-сцены по всей Европе.

Расцвет постпанка пришелся на период 1978-1992, после чего его на десятилетие подзабыли. Тут сказалась общая усталость от новой волны, появление новых героев в лице Nirvana и Oasis, сдвиг трендов в музыке в сторону хип-хопа, техно, альтернативного рока. В 1990-х жанр временно растворился в альтернативных пост-пост-панк жанрах вроде shoegaze и post-rock, чтобы снова вернуться в гламуризированном виде, замешанном на дрожжах гаражного, инди-рока в 00-е (первый ревайвал) - Interpol, The Killers, Franz Ferdinand, Bloc Party, Editors и тп. Эти исполнители задали тренд тому, что в дальнейшем окончательно укрепится за противоречивым термином и тренде “инди”, что станет синонимом высокобюджетного пост-модернизма нулевых и десятых.

Инди в нулевых требует отдельного исследования, и тут можно дать только оценочное суждение, что это было новым витком музыкального и эстетического переобувания с оглядкой на экспериментальные, гаражные, нишевые и малобюджетные постпанк- и альтрок-записи 80-х и 90-х.

Но всего этого оказалось мало, и постпанк опять вернулся в готическую сцену на ретро-волне в сильно упрощенном-формализованном виде в 2010-е (второй ревайвал). Количество постпанк-музыки в этом периоде сильно перевешивает даже лучшие времена. Готскую часть этой музыки мы осветим в других частях работы, потому что по сути она гибридна.

Жанровые особенности постпанк-музыки.

От шаблонной рок-музыки и панк-рока постпанк отличается нетривиальным подходом к ритмике, использованием синкоп и остальных ритмических техник, унаследованных из танцевальной музыки и фанка. Стоит подчеркнуть влияние авангардной, экспериментальной музыки в целом, и наследование её техник и подхода. Композиции зачастую монотонные, цикличные, слегка гудящие и давящие своим однообразием. Зачастую низкий или заниженный вокал, манерой исполнения напоминающий или панк-рок, или наоборот, интроспективный и отрешенный “антивокал”. Сильный упор делается на чрезмерное использование атмосферных спецэффектов и техник. Постпанк-исполнители охотно использовали синтезаторы, драм-машины, духовые, народные инструменты, перкуссию и вообще любой нетривиальный инструментарий.

Аранжировки в жанре зачастую минималистичные, но очень изящные и цепкие, что приближает их и к классической поп-музыке, и к прямолинейности панк-рока. Несмотря на это, часто присутствуют нетривиальные и сложные гармонические обороты, вплоть до какофонии. Высокие ставки сделаны на бас, который используется как основной мелодический инструмент.

Лирически это в основном серьезные темы, полные отчуждения, нигилизма, иронии, сарказма, социальной критики и интроверсии. Эта музыка призвана тыкать палочкой слушателя, провоцировать его на сочувствие и зеркальную саморефлексию, и вгонять в состояние глубоких и не всегда веселых внутренних переживаний. Эти темы станут “скрепными” для многих представителей готической музыки на десятилетия вперед.

Музыкально корни, приемы, манера исполнения, звукоизвлечение, мелодическая основа постпанка отчетливо прослеживаются практически во всех готических жанрах, поэтому можно с уверенностью сказать, что постпанк как жанр - “мать всея готики”. От него развились gothic rock, deathrock и darkwave, сильнейшее влияние он оказал на всю музыку “новой волны”, на альтернативную музыку в целом, вдохновил и добавил смелости многим поколениям и слушателям.

В каком-то роде постпанк-музыка задала основной тренд невероятному многообразию и экспериментальному подходу, которым славится гот-сцена. В классических записях до сих пор черпают вдохновение сотни слушателей и исполнителей.

Плейлисты:

Spotify
Yandex Music
VK

Подписывайтесь на телеграм-канал JT Rec , чтобы ничего не пропустить. Просим делиться и распространять, ибо для нас это является ключевым.

Авторский коллектив

Партнеры: Grave Generation, Готический форум, Готач, Russian Dark Community

Гайды:

• Часть 1. Прото готика
• Часть 2. Post Punk
• Часть 3. Gothic Rock, Deathrock
• Часть 4. Darkwave
• Часть 5. Industrial и EBM

Плейлисты Spotify:

• Часть 1. Прото готика: Spotify
• Часть 2. Post Punk: Spotify
• Часть 3. Gothic Rock: Spotify
• Часть 3. Deathrock: Spotify
• Часть 4. Darkwave: Spotify
• Часть 5. Industrial и EBM: Spotify

Плейлисты VK:

• Часть 1. Прото готика: VK
• Часть 2. Post Punk: VK
• Часть 3. Gothic Rock: VK
• Часть 3. Deathrock: VK
• Часть 4. Darkwave: VK
• Часть 5. Industrial и EBM: VK

Плейлисты Yandex:

• Часть 1. Прото готика: Yandex
• Часть 2. Post Punk: Yandex
• Часть 3. Gothic Rock: Yandex
• Часть 3. Deathrock: Yandex
• Часть 4. Darkwave: Yandex
• Часть 5. Industrial и EBM: Yandex

Почему ДНК экспериментаторства изначально заложена в готской музыке? Почему мы имеем на выходе такую химерическую сеть разноплановой музыки? Как все это связано?

Когда зарождался пост-панк, на переломе эпохи 1970-1980, основным постулатом всего пост-панк движения, да и новой волны в целом, было создание некоей альтернативы панк-року, который, будучи бунтарским, тем не менее быстро капитализировался и стал трендом. От панк-брутализма осталась свобода самовыражения, и исполнители пошли другим путём во всех смыслах.

Каждый исполнитель стремился выдавать что-то свое, и в стремлении выйти за условные рамки делал это с каждым разом все изощреннее и изящнее. Очень многое строилось на стремлении шокировать, на отрицании, протесте, вызове, разломе шаблонов. В том числе на отрицании как "попсы", так и панк-рока который быстро "стал попсой", конечно! В дальнейшем это отрицание и стремление выделиться из толпы, в том числе и себе подобных, еще несколько раз перевернет музыкальный ландшафт готической субкультуры. Это будет происходить постоянно, вплоть до наших дней.

Экспериментальная ДНК воспроизводила себя сквозь десятилетия, это было обусловлено как «самобытным вакуумом» творческой автономии на окраинах, так и конкуренцией в метрополиях, где кипел движ. С каждым десятилетием этот постмодернизм креп, множился и расползался, как огромное черное пятно, попутно цепляя и ассимилируя какие-то невероятные и иногда внезапные пласты музыки, постоянно занимаясь культурной деконструкцией, игрой со смыслами и вызовом истеблишменту.

В итоге образовалась целая гроздь жанров, поджанров и стилей, буквально на каждую оказию, которая захватывает добрую половину всей альтернативной электронной и рок-музыки от начала 80-х до наших дней. Также характерным является то, что чистых представителей стиля в готической субкультуре почти не бывает, особенно сегодня.

О чем эта работа.

Целью этой работы является рассказать вам о базовых направлениях, жанрах и стилях готической музыки. Важно отметить, что все границы являются довольно условными, многие жанры и исполнители ощутимо трансформировались с течением времени, некоторые сейчас на коне, некоторые - на грани вымирания, некоторые - выродились в нечто другое. Музыка это универсальный флюидный язык, который меняется в сотни раз чаще, чем язык классический.

Важно понимать, что жанрообразующими факторами является не только музыка, но и история, локация, культурные связи, общественный резонанс, усилия конкретных индивидуумов. В буквальном смысле это судьбы людей - музыкантов, художников, фотографов, видеографов, диджеев, издателей, журналистов, многих из которых давно нет в живых, поэтому важно относиться к материалу крайне бережно.

Пара слов об иерархии и терминологии. Мы будем придерживаться терминологии направление > жанр > поджанр > стиль. Также понятие “стиль” может обозначать тег, или какой-то характерный признак от другого жанра, благо, этого на сцене достаточно.

Прото-готская музыка.

Тут нельзя говорить о конкретных жанрах, это просто набор “залетных первых пташек”, которые своим поведением, творчеством и эстетикой отзывались в обществе сочувствующих слушателей и музыкантов, и очерчивали будущие границы готического музыкального озера.

Резонировала она, прежде всего, своей лирикой и эстетикой – артисты начали вести диалог о шок-контенте и запретных темах, герои их песен были далеки от позитивных образов, поднимались глубокие вопросы экзистенциализма, были мрачными и интроспективными образцами романтизма, что редко всплывало в поп-музыке до этого.

В итоге эти, с позволения сказать, "прото-готы" повлияют на становление и формализацию готического направления в музыке и эстетике. Среди них можно назвать Johnny Cash, Screamin' Jay Hawkins, Alice Cooper, The Doors, Pink Floyd, Roxy Music, Black Sabbath, Nico/Velvet Underground, David Bowie... Также на звучание будущих готов сильно повлияла волна психоделического рока, в основном немецкого (краутрок) и английского.

Как видите, разброс тут уже изначально очень широк и влияние указанных исполнителей на гот-музыку примерно такой же, как и на остальные направления альтернативной музыки.

И не позволяйте верить утверждениям, что нечто на первый взгляд чужеродное, вроде The Beatles, или последующая за ними “диско-лихорадка”, не влияли на будущих готов-музыкантов – они не могли НЕ влиять, что мы будем подчеркивать снова и снова.

Плейлисты:

Spotify
Yandex Music
VK

Подписывайтесь на телеграм-канал JT Rec , чтобы ничего не пропустить. Просим делиться и распространять, ибо для нас это является ключевым.

Авторский коллектив

Партнеры: Grave Generation, Готический форум, Готач, Russian Dark Community

Гайды:

• Часть 1. Прото готика
• Часть 2. Post Punk
• Часть 3. Gothic Rock, Deathrock
• Часть 4. Darkwave
• Часть 5. Industrial и EBM

Плейлисты Spotify:

• Часть 1. Прото готика: Spotify
• Часть 2. Post Punk: Spotify
• Часть 3. Gothic Rock: Spotify
• Часть 3. Deathrock: Spotify
• Часть 4. Darkwave: Spotify
• Часть 5. Industrial и EBM: Spotify

Плейлисты VK:

• Часть 1. Прото готика: VK
• Часть 2. Post Punk: VK
• Часть 3. Gothic Rock: VK
• Часть 3. Deathrock: VK
• Часть 4. Darkwave: VK
• Часть 5. Industrial и EBM: VK

Плейлисты Yandex:

• Часть 1. Прото готика: Yandex
• Часть 2. Post Punk: Yandex
• Часть 3. Gothic Rock: Yandex
• Часть 3. Deathrock: Yandex
• Часть 4. Darkwave: Yandex
• Часть 5. Industrial и EBM: Yandex