По любви и согласию
О четырех новых инициативах рассказывают их создатели.
Дарья Растунина, художница, соосновательница Corridor Space (Иваново):
Как появился проект Corridor Space?
Идея этого проекта возникла достаточно давно, но по разным причинам мы не решались ее реализовать. В 2024-м я на год переехала в Санкт-Петербург, чтобы сменить обстановку и пожить совершенно в другой среде. На тот момент мне хотелось отдалиться от своего города, чтобы посмотреть на него под другим ракурсом. И находясь в Питере, у меня появилась уверенность, что точно нужно сделать этот проект. Тем более что в Иванове вообще нет подобных пространств, и на самом деле, эта идея как будто бы оказалась логическим продолжением того, чем я всегда занималась.
В итоге, когда я точно поняла, что хочу создать artist-run space в Иванове, я рассказала это Илье Близнецу, и он меня поддержал. Добавлю, мне было важно организовать пространство именно в родном городе, так как тут есть культурная среда, но она достаточно разрозненная и неоформленная, а мне всегда было интересно участвовать в ее развитии и вообще сделать более заметной. Мы собрали небольшой пул художников из Иванова, с которыми уже проводили выставки и кто на постоянной основе развивает свою художественную практику. Потом все вместе начали думать, как осуществить первый проект, и параллельно над тем, чтобы сделать ремонт в пространстве и одновременно с выставкой дропнуть открытие нашего спейса.
Откуда такое помещение и название?
Конечно же, я сразу представляла, что можно организовать пространство в Иванове на базе наших студий. Это союзные мастерские, которые находятся на десятом этаже. Но так как дом жилой, наш этаж закрытый и, соответственно, есть сложность со входом. Нельзя просто так прийти, всегда нужно встречать гостей. Сразу было понятно, что у спейса будет полузакрытый формат и выставки можно будет увидеть скорее в интернете.
У нас достаточно интересная конфигурация этажа, с длинным коридором, по разным сторонам которого находятся мастерские. Именно этот проход служит своего рода общим пространством, в котором часто что-то хранится или где просто можешь случайно встретить соседа-художника и полчаса разговаривать. В общем, он показался подходящим местом для создания спейса. Мы планировали отремонтировать коридор, сделать хорошее освещение. В процессе подготовки решили, что хотим расширить пространство и первую выставку провести именно в моей студии, а в дальнейшем размещать экспозицию во всех помещениях: в коридоре, у меня, у Ильи. Нам понравилась идея такого нестатичного места, перемещения из одной комнаты через коридор к другой.
У нас была куча разных вариантов названия, которые мы долго обсуждали, но все они были не достаточно естественными и гармоничными для этого места. В итоге, оно буквально родилось из самого пространства.
С какими художниками, кураторами, площадками вы сотрудничаете?
Пока что мы сотрудничали только с художниками из Иванова и, как я говорила ранее, с теми, кто на постоянной основе развивает свою художественную практику: Андрей fav, oopslo, acse, Аня Шуртухина, Олег Баранов, Света Першина, Алексей Ефремов Solar.w, Ваня Намулат (don't buy), Кирилл Пискунов, Юля Горбунова, Илья Близнец и я. Для самой первой выставки это было важным, тем более что нам хотелось бы и дальше работать с местным сообществом. Мы пока не приглашали кураторов, первую выставку мы с Ильей курировали сами. В дальнейшем хотелось бы сотрудничать с независимыми кураторами, в том числе из других городов.
Какая у вас аудитория? Легко ли к вам попасть? Как о ваших выставках узнают?
Наша аудитория это в основном люди, которые интересуются культурой и искусством или сами включены в культурное сообщество. Но по опыту первой выставки оказалось, что наш проект был интересен и другим людям, не из нашей сферы — они случайно узнали об открытии и пришли. Поскольку попасть к нам непросто, в день вернисажа у нас имелся человек, который встречал посетителей у подъезда и отправлял на лифте к нам, но так как лифт тесноват, возникал затор и большая часть людей просто поднималась по лестнице. В остальное время работы выставки мы принимали людей только в определенные дни и часы. В дальнейшем, думаю, будет такая же схема прохода. Но конечно, нам важно, чтобы наши выставки видели люди, которые не смогли прийти или которые живут в других городах, поэтому мы делаем качественную фотодокументацию, чтобы быть представленными в более широком поле современного искусства. Также хотелось бы публиковать проекты на разных агрегаторах. А пока рассказываем о своих событиях только в соцсетях.
Есть ли у Corridor Space направление, программа?
Сейчас у нас нет какого-то определенного направления для дальнейших выставок. Разве что мы сосредоточены на том, чтобы поддерживать локальное художественное сообщество. Единственное, на чем хотелось бы сделать акцент, это скорее всего соло- или дуо-проекты, так как мне кажется важным раскрывать каждого из художников в более полном объеме, что например, практически невозможно сделать в групповых выставках.
Точной программы пока нет, но есть план объявить опенкол для более широкого знакомства с сообществом в Иванове и области. Также, кроме выставок, хотелось бы проводить лекции и артист-токи, возможно даже организовать небольшую образовательную программу. Но пока основной фокус именно на выставочных проектах.
Следующий проект скорее всего будет аудио-визуальным, но подробности пока не могу раскрыть, так как он на стадии формирования. Единственное, что могу сказать: он тоже будет создан силами локальных художников и музыкантов.
Маша Тёсова и Кирилл Йванов, основатели галереи «Маня» (Москва):
Как появилось пространство «Маня»?
Кирилл Йванов: Оно появилось в 2025 году естественным образом, по любви и согласию.
Маша Тёсова: На самом деле, это было общее желание. У меня была мечта иметь свою галерею, а у Кирилла уже был опыт — он был одним из участников самоорганизации «Электрозавод». Мы не стали изобретать велосипед и для начала взяли формат квартирной галереи.
Кирилл Йванов: Не мудрствуя лукаво, мы решили назвать галерею в честь моей супруги Маши.
Маша Тёсова: Да, мы решили продолжить традицию называть галереи именами их основателей.
Какая у вас аудитория? Легко ли попасть? Как узнать о выставках?
Кирилл Йванов: Наш зритель воспитан, образован, и от этого нам очень радостно. Мы открыты для всех, но попасть к нам сложно. На данный момент основной источник информации — наш телеграм-канал.
Маша Тёсова: Соглашусь, что в большинстве своем наш зритель понимает, на что и кого идут. Но если приходят люди из другой сферы, мы с большим восторгом показываем и рассказываем, кто мы, что мы и «как нас употреблять». Попасть зрителю просто: достаточно написать мне, и мы договоримся о времени. А вот с художником мы будем разговаривать уже более серьезно.
Если у вашей площадки есть направление, программа?
Кирилл Йванов: Мы прежде всего занимаемся тем искусством, которое откликается в нас. Хочется, конечно, подсветить как молодых художников, так и ребят... [предполагается продолжение мысли]
Маша Тёсова: Конечно, хочется всех показать! И когда наступает момент выбора, становится грустно. Часто бывает, что я хочу одного, а Кирилл — другого. Но я уступаю: все-таки у Кирилла больше опыта, он знает, как и что необходимо сделать. Он предпочитает «тру»-художников, старой школы, взрослых: Женя «Дверь» Коновалова, Иван Флоренский, Николай Полисский. А я больше по совсем молодым, движовым, ярким, таким как Настя Бурых и Павел Зуданов.
Кирилл Йванов: Из ближайшего — выставки Насти Бурых, художников Котов, Вики Малковой, Вани Флоренского.
Маша Тёсова: В планах — подружиться с большим количеством галерей и художников, сделать еще одну квартирную галерею и, возможно, реализовать ленд-арт-проект Павла Зуданова.
Константин Ужве, художник, сооснователь галереи «Мося» (Санкт-Петербург):
«Мося» выросла как логическое продолжение проекта F5 на Фонтанной улице. Тогда у нас с художником Иваном Химиным было большое, живое помещение, где проходили выставки, концерты, вечеринки — место буквально кипело жизнью. В 2023 году мы вынуждены были его покинуть и долго искали что-то подобное в центре города. В итоге, решили разделить формат: концертная площадка осталась на улице Римского-Корсакова, а мастерская и выставочное пространство обосновались на Моисеенко. На запуск «Моси» в 2025-м повлиял и продолжает активно участвовать московский куратор Кирилл Йванов, сооснователь галереи «Маня», нашего московского побратима.
Это просто топоним: мы находимся на улице Моисеенко. Но «Мося» звучит по-домашнему, мягко, с характером — именно так, как нам и хотелось.
У нас нет фиксированной стратегии или жесткой кураторской линии. Мы предпочитаем двигаться по течению: иногда причаливаем к правому берегу — живопись, графика; иногда к левому — стрит-арт, инсталляция, медиа-арт. Диапазон намечается широкий, и это прекрасно.
Какая у вас аудитория? Легко ли к вам попасть? Как о вас узнают?
Мы пока присматриваемся к своей аудитории, но кажется, к нам приходят приличные, живые и любопытные люди. Попасть к нам элементарно — если знаешь маршрут. Узнают через соцсети и сарафанное радио — старейший и, пожалуй, самый надежный способ коммуникации.
Есть ли у площадки направление или программа?
Пока нет. Мы не спешим с манифестом — сначала пусть пространство само наберет характер и голос, а потом уже сформулируем.
Показывать хорошее искусство. Все остальное — приложится.
Анастасия Альбокринова, художница, куратор галереи «Виктория», основательница пространства KABINET (Самара):
KABINET появился ровно в тот момент, когда разные жизненные процессы искали разрешения. Моя коллекция искусства занимала слишком много места дома: все свободные полки в книжных и платяных шкафах, картины по всем стенам и под матрасом, — ощущение было клаустрофобическое, а хотелось пространства для планирования и жизни. Еще архив моих собственных произведений был рассредоточен по коробкам дома, у мамы в подвале, у друзей в мастерских — была потребность собрать его вместе, осознать и как-то реактуализировать. Наконец, как художница я находилась в гибернации, и одной из причин было отсутствие пространства не то что для работы, но хотя бы для мыслей о ней. Поэтому KABINET — это не моно-, а мультифункциональное пространство. С семьей я шучу, что это дорогой внешний склад, но на самом деле, это гораздо больше, и жизнь площадки в последние два месяца это подтверждает (пространство начало работу в середине сентября этого года. — СГ).
Откуда такое помещение и название?
Впервые я попала в здание бывшей женской гимназии весной этого года, когда свою студию там открыла моя коллега, искусствовед Даша Волкова. Место это во всех отношениях поразительное: дореволюционная архитектура, несколько крыльев здания с призрачными и реальными жильцами (филармоническое общество, благотворительный фонд, где женщины плетут маскировочные сети). По этому зданию можно гулять как по Хогвартсу, и мне нравится, что я заселилась в него именно в этот лиминальный период, когда оно еще не превратилось в очередной творческий кластер.
Название KABINET, или просто «Кабинет», пришло само собой, когда я зашла в помещение и увидела обитые деревом стены — некогда это был швейный класс. Под эту эстетику я стилизовала все пространство: оголила потолок от армстронга, сняла обои и загрунтовала пятнистые, в слоях краски стены, постелила деревянный пол. В «Кабинете» рабочая атмосфера и много воздуха — именно то, о чем я мечтала.
На данный момент я работаю с теми художниками, которые уже есть в моей коллекции. Среди них много самарских авторов (Саша Зайцев, Дима Кадынцев, группа «ЧЖНС» и другие). Имеются отдельные вещи из других географий, которые я покупаю или привожу из резиденций и путешествий. По сути, я экстериоризирую и активирую коллекцию через разные события и выставки. Так, после моего транссибирского исследовательского трипа я показывала свой «улов» в формате интерактивного повествования. Только что прошла выставка, посвященная сокрытию, где наравне с живописью и шелкографией из моих запасников были блэкаут-тексты и поэзия.
Пока это художники, любители искусства, друзья и друзья друзей. Надеюсь, в дальнейшем это будут и люди, которых я не знаю в лицо, хотя аудитория искусства в Самаре не очень большая.
Есть ли у пространства KABINET направление, программа?
В установочном документе, который я написала сама для себя, я обозначила «Кабинет» как:
- арт-хранение,
- зин-библиотеку,
- студию для художественного производства,
- пространство для выставок и событий.
И пока все так и есть. Мне нравится трансдисциплинарный формат этого пространства и полимедиальность его выставок. И еще я рада, когда в «Кабинете» хотят провести свои события мои друзья, это поддерживает экономику проекта и дает место разным процессам в локальном искусстве. Плюс, KABINET — это еще и микромедиа в формате телеграм-канала, где я рассказываю о принципах коллекционирования искусства и историях отдельных айтемов.
В дальнейшем я вижу и персональные выставки, и сборные с включением предметов извне, и коллаборации с институциями — например, мы с соседями по студии, Дашей Волковой и Кириллом Гуровым, планируем участие в 4-й Самарской квартирной триеннале от галереи «Виктория» летом 2026 года. В планах до нового года — еще одна выставка и своп произведений искусства. А в новогодние дни хочу в нем закрыться и наконец поработать над своими проектами.
Продолжая развивать идею женского музея / Гуськов ТВ, 2025
Нам живется очень андерграундно и порой холодно / Гуськов ТВ, 2025
Обычная праздная музейная текучесть, скорее всего, будет мимо / Гуськов ТВ, 2025
Отважно сделали простой ремонт / Гуськов ТВ, 2025