
Для меня, одним из самых главных альбомов 2025 года, способных нести за собой гордое название “концептуального альбома”, стал альбом Metox’а - “Лойко Зобар”. И начать разбор этого релиза нужно начать чрезвычайно аккуратно, подходя к подбору с филигранной точностью выбора угла повествования. Ведь сам этот альбом концептуален не в том смысле, что автор написал сюжет или объединил песни под единую тему. И даже напротив, Metox не написал ни сюжета, ни объединил все треки под конкретную тему, он подошел к концептуальности довольно индивидуально со своим особым колоритом. Но впрочем вопрос концептуальности затронут будет еще ни раз.

Если вы хоть немного сидите в интернете, то вы явно слышали главный хит Мияги и Эндшпиля - “I Got Love”, хотя могли даже об этом не подозревать. Ведь клип на него собрал безумных 1,1 млрд просмотров, сделав эту песню одной из самых популярных в России. Несмотря на то что сама песня выполнена в стилях мелодичного хип-хопа/рэпа, многие привыкли называть подобные песни “кальянным” рэпом в связи с тем, что зачастую подобное “простое” творчество ставят на фон в разных кальянных, клубах, барах и т.д. Люди считали, что подобная музыка годится только в подобных заведениях, так что слушать такое в обычной жизни - дело сомнительное. И по-своему они были правы, если судить только по “I Got Love”. Только вот они не учли того, что два артиста...

28 ноября 2025 года Хаски выпустил свой долгожданный альбом “Партизан”; время ожидания альбома было предельное (около 5 лет). И за столь долгое время, аудитория Хаски смогла в полной мере “просмаковать” последний альбом артиста - “Хошхоног”. Прошлый альбом был наполнен философских рассуждений, скрытых под многозначительные метафоры. И этим Хаски ещё в 2020 году повысил планку смысловой нагрузки и концепта своих альбомов “до небес”. И конечно, настолько высокие ожидания и, по совместительству, невероятное качество прошлого концептуального альбома положили основу тому самому “невероятному ожидания альбома”, который будет не только качественным, но и перепрыгнет прошлую планку образности и смысловой нагрузки.

Главная сила TikTok заключается не в размере аудитории, а в алгоритмах платформы. Благодаря ним любая песня может стать вирусной вне зависимости от количества подписчиков у автора. TikTok в реальном времени проверяет, «работает» ли тот или иной трек, цепляет ли он аудиторию. Из-за этого образовались фундаментальные изменения, ведь теперь успех артиста зависит не от крупных игроков, таких как лейблы или радиостанции, а от самих слушателей и их реакции. Теперь не аудитория слушает индустрию, а индустрия слушает аудиторию.

Хочу начать с того, какой огромный пласт контекста я успел познать перед прослушиванием данного альбома. Это не просто ознакомление с "Радио огнём" 2016 года, в честь десятилетия которого и выпущена пластинка, а детальное погружение в каждую песню, в понимание контекста, различных фактов и историй того релиза. Не зря я буду неоднократно отсылаться на этот альбом, ведь Дмитрий Мозжухин неразрывно подкрепил новый релиз по смыслу к очень старой, экспериментальной пародии на поп-музыку.

GONE.Fludd всегда был склонен давать для своей обширной фан-базы огромные эксперименты, которые всегда воспринимались слушателями абсолютно по-разному. Кому-то нравились его вечные эксперименты, а кому-то, напротив, хотелось слышать от Сани лишь один из жанров, которые он способен дать. Но именно в желании однообразия звука заключается главная проблема — GONE.Fludd уже не GONE.Fludd, если он не будет настолько многогранным, каким он является по сей день. Его вечные эксперименты и есть его единый стиль, который он развивал уже больше 10 лет вместе со своим собственным взрослением, и именно его многогранность и разноплановость и остаются его единым стилем по сей день.

Интернет сделал с музыкой необратимое - научил её быть «быстрой»: выхватывать фразы, персонажей, скандалы и превращать их в мгновенные маркеры эпохи. Как никогда ранее большую важность заимел момент, в который выплёвывается новый современный альбом, ведь медленно, но верно музыка движется к невозможности существовать отдельно от своего времени. Коллаб-альбом JPEGMAFIA и Danny Brown так ловко попадает в эту тенденцию, что мгновенно становится классикой в моменте. Да, всегда можно сказать: «Чтобы то или иное творение стало так называемой классикой, оно должно пройти проверку временем», - но классике 20-х такая проверка просто не нужна, ведь то, что мы проживаем сейчас, не вписывается в устоявшиеся рамки прежней эпохи.

«Imprecise words» стала не только той фразой, с которой альбом Some Rap Songs совершает свой первый вздох, но и своеобразной формой выразительности, с помощью которой Эрл Свитшот пытается рассказать нам о том, что произошло в его жизни с момента сожжения мостов с коллективом Odd Future, жизни в отшельничестве и затяжной депрессии. Альбом никак не ощущается цельным высказыванием, но проносит сквозь свой хронометраж столько смыслов и символизма, что неведомым образом становится им. Хотя Some Rap Songs — это прежде всего звуковой эксперимент, его сердцевина — поэзия. Эрл Свитшот — самый настоящий современный поэт, причём, несомненно, выдающийся. Чтобы понять альбом, не стоит воспринимать поэзию Тэбе как просто абстрактный речитатив поверх...

Никогда бы не подумал, что буду писать про альбом Ивана Дорна. С его музыкой я ознакомлен очень поверхностно, знаю общепринятые хиты, смотрел несколько интервью, слушал его экспериментальный альбом на английском (который, кстати, мне СОВСЕМ не понравился. И отсутствие моего погружения сложно объяснить, ведь в Дорне сочетается будто бы все, что я так люблю: творческая свобода, абсолютная мелодичность голоса и четкое понимание своих музыкальных желаний в музыке. Таких артистов сейчас можно пересчитать на пальцах одной руки, но, несмотря на это, мне никогда не было интересно погружаться в контекст музыки Ивана. Возможно, из-за ощущения чрезмерной попсовости (что, кстати, сейчас очень отталкивает от Сени SALUKI, но об этом как-нибудь...

«Я стал таким старым, что мне даже стало стыдно находиться здесь» - хитует Блэйди на открывающей альбом композиции с названием PARANOIA INTRO. Cold Visions - альбом-кладезь самых разных эмоций, альбом-буря и сумасшедшего рода поток будто бы нескончаемых переживаний, который ощущается как тот самый никем непредвиденный, сносящий всё на своём пути вечерний ливень, под который ты попадаешь, возвращаясь домой после насыщенной прогулки с друзьями. При погружении пластинка удивляет и отталкивает, убаюкивает и раззадоривает, даёт надежду и веру, а потом обращает всё это в мрак, но ни за что не дает тебе заскучать. Среди всей этой лихорадки, происходящей на протяжении альбома, Блэйд пытается собрать себя по частям и повзрослеть заново...