Собираться, разбираться, переезжать
О четырех новых инициативах рассказывают их создатели.
Кристина Колякина, арт-директор мастерской «Арендт&Co» (Москва):
Как появилась мастерская «Арендт&Co»?
Все началось с простого разговора меньше года назад. Мы с Марией и Наталией Арендт собрались и стали мечтать: а что если создать открытую мастерскую, где кипит творческий процесс, и в этом пространстве показывать проекты современных художников! Мы хотели объединить прошлое и настоящее: показывать художественное наследие и текущие произведения семьи Арендт, в коллаборации с современными художниками. Эта идея витала в воздухе давно, и вот, наконец, она обрела форму.
Чтобы воплотить ее в жизнь, мы собрали замечательную команду. Я пригласила тонких и глубоких искусствоведов Нину Лаврищеву и Анну Кравцову. Семья Арендт, в свою очередь, привлекли талантливого архитектора Олесю Оливу, и вместе мы начали работать над концепцией и пространством. Так по кирпичику, общими усилиями, собралась наша мастерская.
Название кажется очевидным, но все же как расшифровывается финальное «&Co»?
Для нас «&Co» не просто аббревиатура, а вся суть проекта. С одной стороны, это прямое указание на Марию и Наталию Арендт — художественное ядро мастерской. А с другой, это наша команда, те самые люди, без которых мастерская осталась бы просто идеей: искусствоведы, помогающие с концепцией; художники, создающие здесь свои проекты; близкие друзья, которые вложили в это место свою душу. Но главное, мы надеемся, что со временем в нашу атмосферную компанию войдут гости и новые авторы. Так что название работает на опережение: оно описывает не только то, кто мы есть, но и кем хотим стать — открытым сообществом единомышленников.
Кроме того, в мастерской, пропитанной творческим духом нескольких поколений, можно увидеть скульптуры Ариадны Арендт (1906–1997) и ее первого мужа Меера Айзенштадта (1895–1961), с также работы ее второго супруга Анатолия Григорьева (1903–1986). Это уникальное пространство, где сегодня продолжают творить внучки Ариадны — Мария и Наталия, сохраняя и развивая семейную художественную традицию. Здесь, среди глины, гипса и мраморной пыли, диалог разных эпох и стилей — от монументального соцреализма до современной пластики — становится зримым и осязаемым.
С какими художниками и кураторами сотрудничает площадка?
Первую экспозицию мы открыли с Ириной Кориной: она подготовила очень личный проект «1983», где объединила историю мастерской семьи Арендт со своими детскими воспоминаниями и впечатлениями от посещения сада камней Ариадны Александровны. Это был невероятно теплый и глубокий старт.
Ближайшие проекты мы организуем с нашими друзьями-художниками. Но цель мастерской: создать открытое и теплое пространство для известных и начинающих авторов. Поэтому мы постоянно находимся в диалоге с миром искусств: посещаем мастерские, ищем почву для совместных новых проектов.
Что касается кураторской части, то для этого мы создали группу «Корпус А». В нее вхожу я, Нина Лаврищева и Анна Кравцова. Вместе мы работаем над программой и развитием мастерской.
Какая у мастерской «Арендт&Co» аудитория? Легко ли попасть? Как о выставках узнают?
Наша аудитория очень разнообразна: друзья и коллеги из разных институций, люди, которые просто нашли нас в «Яндекс Картах» или телеграме, те, кто давно интересуется искусством, и те, кто узнали о проекте случайно. Частые гости — студенты творческих вузов, коллекционеры, художники, фотографы, музейные и театральные деятели. Многие узнают о нас через «сарафанное радио», а кто-то, прогуливаясь по «Городку художников на Масловке», заходит случайно — и после возвращается на наши мероприятия с неподдельным интересом.
Всю актуальную информацию об экскурсиях и времени посещения публикуем в нашем телеграм-канале. Нам можно написать напрямую с просьбой о визите, мы стараемся быть гибкими и идем гостям на встречу.
Есть ли у площадки направление, программа?
У нас нет строго определенного направления — мы работаем, как с наследием Арендт, так и с современными авторами, рассматривая разные варианты интеграции их проектов в наше пространство. Главное, чтобы сохранялась связь исторического наследия и нового свежего искусства, чтобы эти элементы поддерживали и дополняли друг друга. Нас интересует диалог между разными поколениями художников и зрителей.
Что касается программы, безусловно есть договоренности с большим количеством художников и не только, ведь помимо выставок и лекций, которые уже есть в расписании и жизни мастерской, мы планируем проводить концерты и мастер-классы. Конечно хочется, чтобы мастерская жила яркой и насыщенной жизнью, становясь местом, где искусство не просто показывают, а проживают вместе.
Из ближайшего — выставка Ульяны Подкорытовой. А дальше продолжим делать выставки современных художников, открывать новые имена и просто устраивать уютные вечера, где можно поговорить об искусстве. Нам важно, чтобы мастерская «Арендт&Сo» было местом, где традиции не ведут борьбу с новыми взглядами, а душевно сливаются гармоничным потоком в искусство, обрамленное уникальным историческим местом.
Соня Ктош, куратор «КТоШ gallery» (Санкт-Петербург):
Галерея «КТоШ» появилась спонтанно, к ее созданию нас привело место которое буквально само просило об этом — просторная квартира в самом центре Петербурга, в окружении творческих вузов и с видом из окна на «Муху» (Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л.Штиглица. — СГ).
«КТоШ» — это кусочек аббревиатуры «КТО Ш БУСТ» из вагонов питерского метро, с ней я играю несколько последних лет, а начало ее, «Ктош», взяла себе псевдонимом (Соня Ктош), поэтому, можно сказать, это не очевидное продолжение традиции многих галерей — делать название по имени основателей.
С какими художниками, кураторами и площадками вы сотрудничаете?
Сотрудничаем с галереей «Маня» из Москвы. Подтягиваем молодых художников. Сейчас мы находимся в поиске интересных коллабораций в области искусства.
Какая у вас аудитория? Легко ли к вам попасть? Как о ваших выставках узнают?
Аудитория разная, так как у нас есть уклон в синтез искусств — наша аудитория включает в себя как художников, так музыкантов и киношников. Попасть к нам можно записавшись на Открытый День Нетворкинга. О мероприятиях и выставках узнают из соцсетей — мы есть почти на всех платформах (1, 2, 3).
Есть ли у вашей площадки направление, программа?
Мы создаем комьюнити, в котором рождаются свежие идеи. Формат квартирной галереи отлично подходит для формирования такого сообщества, потому что располагает расслабиться и влиться в брейншторм творческих умов.
В планах расти: каждый день у нас рождаются новые мысли, и поэтому главное сейчас — расширять команду для осуществления задумок.
Иван Кудо, художник, куратор и арт-директор кофейни «2046» (Москва):
Как ты решил устраивать выставки в кофейне «2046»?
Изначально «2046» открывалась не в стиле просто продавать спешелти-кофе. Уже в момент строительства кофейни была заложена мысль о сотрудничестве с художниками — выставлять, печатать на стаканах и развивать идею с выставками. Художники, креаторы, архитекторы, дизайнеры — это те, кто создает будущее. Такие мысли были у основателей Ивана и Натальи Проскуриных. У меня с ними эта внутренняя энергия сошлась. Плюс мне нравится создавать условия, чтобы художникам было проще общаться между собой, способствовать этому диалогу через пространство. Авторы, которым мы предлагаем коллаборацию, работают с современной визуальностью, но при этом они формируют взгляд на будущее.
У кофейни есть своя концептуальная история, насколько я понимаю. Откуда такое название?
«2046» это гибридное пространство, которое объединяет и синтезирует искусство, музыку и кофе. И дизайна, кстати. Наш интерьер сделан Гарри Нуриевым. В дизайнерском решении мы вдохновлялись фильмом гонконского режиссера Вонг Карвая «2046» (2004). Хотелось, чтобы получилась гетеротопия, отделенная от внешнего мира, куда заходишь, чтобы ощутить эйфорию, где можно остановиться и поймать вдохновение. В фильме Карвая таким пространством был поезд, который ехал в будущее, а люди встречались там, чтобы забыться от внешних проблем.
С какими художниками, кураторами сотрудничает «2046»?
Чаще это независимые художники, хотя работаем и с другими деятелями арт-мира. Из последнего — в коллаборации с аукционным домом dispar:d и дизайн бюро byRo провели фестиваль современного искусства «Маршрут построен». Объединили 11 художников, две галереи и 12 площадок. Вообще я открыт к диалогу, коллаборациям. Помимо искусства, поддерживаем самобытные бренды, ювелирные дома и музыкальное комьюнити. Сейчас работаю над проектом на тему экологичности с заводом по переработке пластика. Только что запустили онлайн-магазина 2046.ru, где можно будет купить работы художников, c которыми мы работали, и локальные бренды одежды наших и азиатских дизайнеров (все-таки наше название отсылает к азиатской эстетике).
Какая у кофейни аудитория? Как о выставках узнают?
Аудиторию составляют визионеры от 20 до 40 лет: дизайнеры, арт-менеджеры, студенты, журналисты, художники, люди из мира моды и музыкального сообщества. Многие приходят сначала как гости, а потом становятся участниками событий. Информация распространяется через SMM, локальные арт-каналы, устные рекомендации и афиши в культурных пространствах Москвы.
Есть ли у площадки направление, программа?
Да, но она устроена иначе, чем в галерее. У меня нет календаря с жестким расписанием на год. Я планирую две выставки вперед, и каждая длиться два месяца. Это дает гибкость: я могу реагировать на текущие события, включать свежие практики, экспериментировать с форматом и быстро подключать интересного художника, если появляется сильная идея или визуальный образ.
Среди ближайших шагов — расширение выставочной программы. Хотим проекты покрупнее: мечта заколлабиться с каким-нибудь музеем современного искусства. И конечно, будем продолжать выстраивать комьюнити.
Площадка Order (Казань):
Как появилось пространство Order?
Участник 1: С самого начала художественной практики мы (художники Махмуд Абзалов, Илья Борзунов и Дарья Родченко. — СГ) понимали, что нам необходимо собственное пространство. При этом изначально рассматривали hopping-формат, потому что осознавали: потенциал любой конкретной локации довольно быстро исчерпывается, а нам становится тесно и скучно. После долгих обсуждений мы пришли к идее начать с мастерской в центре города — это логично совпало с форматом artist-run space и стало первой точкой «доставки» Order.
Участник 2: Мы просто поняли, что если долго сидеть в одном месте, начинаешь смотреть в стену и разговаривать с ней. Стена, кстати, не самый благодарный собеседник. Поэтому решили: будем переезжать. А потом такие классные ребята (мы) дали нам мастерскую, и Order буквально приехал к ним, как курьер с коробкой, только без звонка «я подъехал».
Участник 3: Для меня эта логика очень понятна, потому что в Самаре (откуда Илья Борзунов, участник группы SPDPLF. — СГ) тоже постоянно ощущаешь, что пространство нужно пересобирать заново — ментально и физически. Order появился как ответ на это ощущение временности и движения: сначала в мастерской, но сразу с пониманием, что это лишь одна из остановок.
Участник 1: Название возникло довольно органично — в момент, когда мы сформировали внутренний и внешний образ пространства и его концепцию. Оно как будто всегда уже было рядом и просто встало на свое место.
Участник 2: Если честно, оно просто ходило вокруг нас, как кот, который хочет есть. Мы в какой-то момент такие: «ладно, хорошо, Order». И кот успокоился.
Участник 3: В Самаре, кстати, слово Order звучит особенно убедительно — как что-то между порядком, уставом и коробкой, которую еще не открыли. Поэтому для меня название сразу легло в общее ощущение проекта.
С какими художниками и кураторами сотрудничает площадка?
Участник 1: Сейчас формат Order достаточно мобильный, поэтому нам близки художники и кураторы, которые находятся в похожем состоянии — молодые, гибкие, вовлеченные и готовые работать с нестабильными условиями.
Участник 2: Мы любим людей, у которых горят глаза и которые не пугаются фразы «пространство еще не собрано, но мы уже начинаем». Если человек после этого не убежал — значит, наш.
Участник 3: Мне кажется, это очень похоже на самарскую художественную среду — там тоже много людей, которые работают не потому что удобно, а потому что иначе невозможно. С такими мы и хотим продолжать.
Какая у вас аудитория? Легко ли попасть? Как узнают о выставках?
Участник 1: Пока у нас прошла только одна выставка, и аудитория еще формируется — возможно, она пока даже не осознает себя как нашу. Но мы в этом поможем. Попасть к нам несложно: достаточно записаться. Мы работаем через социальные сети, локальные медиа и личные приглашения.
Участник 2: Наша аудитория — это люди, которые сначала спрашивают «а можно зайти?», а потом уже не хотят заходить. Узнают о выставках по старинке: через интернет, знакомых и личные сообщения в духе «приходи, тебе понравится, там странно».
Участник 3: В Самаре, например, люди тоже часто сначала осторожно смотрят, а потом втягиваются. Мне кажется, эта модель узнавания и вовлечения универсальна — через живой контакт и ощущение, что тебя действительно ждут.
Участник 1: Мы планируем новые выставки, расширение географии и дальнейшую работу с мобильным форматом пространства. У нас планируется экспозиция, приуроченная к 14 февраля, следите за анонсами. Нам интересно экспериментировать с социальными взаимодействиями в замкнутом пространстве и удаленным сотворчеством.
Участник 2: Планы простые: собираться, разбираться, переезжать, снова собираться и делать вид, что так и было задумано с самого начала.
Участник 3: Лично мне важно, чтобы Order продолжал выходить за пределы одного города — и, возможно, однажды оказался и в Самаре. Думаю, ему там было бы что сказать и где развернуться.
По любви и согласию / Гуськов ТВ, 2025
Продолжая развивать идею женского музея / Гуськов ТВ, 2025
Нам живется очень андерграундно и порой холодно / Гуськов ТВ, 2025
Обычная праздная музейная текучесть, скорее всего, будет мимо / Гуськов ТВ, 2025
Отважно сделали простой ремонт / Гуськов ТВ, 2025