Наши студенты
March 21

Метафоры, блокчейн и личные демоны: как Дима Штурм превращает опыт в цифровое искусство

35-й выпуск нашей серии интервью со студентами

На этот раз мы поговорили с Димой Штурмом — цифровым художником, работающим в стиле нео-мистического символизма. Он рассказал, почему не верит в массовое обучение NFT, как использует блокчейн для монетизации искусства и зачем создает метафорические образы, вдохновлённые личными кризисами. Получился разговор без прикрас — о рынке, рисках и честности перед собой.

Расскажи о своём искусстве: почему ты выбрал развиваться именно в цифровом искусстве? Каким был твой путь до искусства?

Мне нравится цифровое искусство, потому что не нужно тратить деньги на краски. Творчеством в той или иной форме я занимался постоянно.

Продолжаешь ли ты работать с NFT? И, на твой взгляд, остаётся ли оно актуальным с учётом падения спроса на глобальном рынке?

Я активно работаю с NFT. Сейчас (как и всегда, собственно) бытует мнение, что NFT соскамились и скатились, и прочее. Да, сейчас (как и всегда, собственно) большая часть NFT-проектов — лютый и отборный шлак. А подавляющее большинство художников до сих пор не понимает, что их творчество на блокчейне не будет продаваться, пока у них нет чёткого утилити (NFT, у которых могут быть реальные варианты использования, выходящие за рамки просто уникальных предметов коллекционирования). Периодически я веду бесплатные лекции в Москве для просвещения аудитории в базовых вопросах криптоискусства, но не веду никакого обучения, платных курсов и, естественно, не раскрываю секретов на большую аудиторию.

И я — один из немногих русскоговорящих художников, которые не просто знают теорию, но и активно зарабатывают на знании рынка NFT. Звучит громко, но, чтобы не быть голословным, — приведу статистику одного из своих проектов. Проект Worlds of BOO заработал 169 ETH (лежит на OpenSea). Вы можете сами перейти на этот маркетплейс цифрового искусства и убедиться в продажах. И да — в блокчейне невозможно подделать статистику продаж. Посчитать суммарно объёмы продаж в рублях вы также можете самостоятельно. Курс эфира к рублю всегда в свободном доступе. Так что если спор заходит об актуальности NFT — я просто кидаю ссылку со статистикой продаж. Мне кажется, это самый актуальный аргумент в споре о финансах, а точнее — факт. Но чтобы стабильно зарабатывать на продаже криптоискусства, нужно понимать, что вообще из себя представляет рынок, его законы и правила. Самый простой аналог — фондовый рынок и рынок акций: да, там можно хорошо заработать, но если вы ничего в этом не понимаете — лучше даже не пытаться.

Можешь привести свой топ-5 любимых NFT-художников, кто тебя вдохновляет?

Может показаться странным, но я не слежу особо за другими NFT-художниками. Кажется логичной мыслью — найти коммерчески успешный проект, проанализировать его, препарировать и декомпозировать, и повторить результат. Но это так не сработает. Это как пытаться повторить путь любого успешного в своей деятельности человека через механическое копирование. Слишком много факторов влияют на коммерческий успех. NFT — это спекулятивный рынок. Это нужно понимать и не питать лишних сантиментов.

Как ты считаешь, цифровое искусство в России актуально для международного рынка? Если да/нет, то почему?

Цифровое искусство в России развито пока что сыровато. Поэтому, если задача — продавать, нужно сразу развивать такие площадки, как X и Discord (запрещены в России). Потому что продавать NFT во «ВКонтакте» или в «Одноклассниках» вам будет, мягко говоря, тяжело, особенно если нет сформированной платёжеспособной аудитории, которая ведёт расчёты в криптовалюте. У подавляющего большинства пользователей в России нет даже криптокошелька, так что не стоит питать иллюзий, что именно вы сформируете русский рынок NFT. Конечно, продажи на русском рынке есть, но, в моём понимании, они бессистемны — а такое нам не надо.

Какие самые большие сложности могут возникнуть у авторов, которые хотят развиваться в цифровом искусстве или прицельно в NFT? К чему нужно быть готовым?

По поводу сложностей — если работы не продаются в офлайне, то продать их в сети, и тем более за крипту, будет не проще, а сложнее. NFT — это всего лишь инструмент, токен, смарт-контракт. Самые большие сложности — невозможность быстро сформировать платёжеспособную базу для продажи именно своего творческого стиля. Нужно быть готовым к цепочке из 10 000 неудачных попыток (как Томас Эдисон), а потом, возможно, ещё к 10 000 — и ещё, и ещё. Это рисковый рынок. И успех никто не гарантирует. Но в случае успеха потолок заработка на проекте может быть вообще нефиксированным, потому что есть рынок вторичной продажи — цена зачастую растёт, а первоисточнику при каждой продаже идёт процент, роялти.

О чём твоё искусство? Сможешь познакомить нас с твоим любимым произведением? Почему именно оно?

По поводу моего творчества — мне нравится создавать метафорические работы, которые часто рассказывают о пороках и зависимостях. Так как сам я человек, имеющий серьёзные проблемы с алкоголем, — мне нравится трансформировать полученный опыт в арт. Наверное, в каком-то смысле это терапия.

Как относишься к искусству, созданному с помощью ИИ?

По поводу искусства и ИИ. У меня есть одна лекция — «Грозит ли современному искусству цифровой апокалипсис», где я на протяжении часа рассказываю о современных луддитах и подробно отвечаю на этот вопрос. Если вкратце — очень хорошо. Жду, когда всех нас заменят нейросети. И искусственный интеллект будет гулять с моей собакой вместо меня.

Как, на твой взгляд, в ближайшем будущем поменяются роли в рамках сотворчества человека и ИИ?

На этот вопрос в обществе есть полярные мнения — от утопических до постапокалиптических. Я считаю, что, по традиции, истина где-то рядом. ИИ — это инструмент, не больше и не меньше. Это как молоток: можно скворечник сделать, а можно и по пальцу ударить. Я однозначно могу сказать, что люди, которые освоят хотя бы базовые нейросети, — заметно вырвутся вперёд в решении рутинных задач. Как говорится, вас не заменит ИИ, вас заменит специалист, который будет уметь работать с ИИ.

Какие ближайшие планы? Какую стратегию ты для себя выбрал по итогам программы?

Мои планы просты и линейны. Прежде всего я хочу похудеть на 30 кг, так как с появлением нейросетей я совсем разленился. Сейчас я веду несколько NFT-проектов, которые не афиширую (хотя бы до того времени, пока они не добьются успеха). Ну а если они провалятся — никто и не узнает о моём позоре. Кроме коммерческих проектов я периодически выступаю как спикер по темам NFT, нейросетей и искусственного интеллекта в творчестве. Сам постоянно обучаюсь новым нейронкам.

Была ли тебе полезна наша программа и, если да, то чем?

Программа была полезна. Я стал больше ходить на выставки. И во время обучения выставлялся на Art Russia в галерее цифрового искусства SAS Metagallery, а также участвовал у них в панельной дискуссии по цифровому апокалипсису как приглашённый гость.

И последний вопрос: для тебя сегодня пространство ощущается как время возможностей или глобальных перемен, которые очень сильно изменят искусство в ближайшее время, забрав привычную роль у художника?

Любое время — время перемен. Художник всегда реагирует на перемены в обществе: ярко или пьёт. А иногда и то, и другое. Не могу сказать, что в этом вопросе я на острие атаки. Я просто люблю рисовать разных странных существ и жаб. А ещё мне нравится группа «Влажные Ватрушки». На этом у меня всё, и спасибо за внимание.

Другие выпуски

🔸Интервью с художником Вэем — о магическом реализме, истории, мифологии и литературе

🔸Интервью с Арсением Блиновым — об искусстве на стыке абстракции и фигуративности.

🔸Интервью с Дмитрием и Аполлинарией — о том, насколько трудно или, наоборот, легко творить вдвоём, и о поиске баланса между творческими проектами и личной жизнью.

🔸Интервью с Викторией Арк — об искусстве, которое вдохновляет на мечты и действия.

🔸Интервью с Xenia RAW — о «цифровых» музах, людях, которые никогда не жили и придуманы не человеком, а искусственным интеллектом.

🔸Интервью с Алиной Апариной — о творческом тандеме с её сыном Лукой

🔸Интервью с Татьяной Вафиной — о глубокой психологической рефлексии и стремлении исследовать подсознательное через язык символов.

🔸Интервью с Таней Ергуновой — о любви к фотоплёнке и о том, как различные формы искусства, от литературы до кинематографа, могут вдохновлять и формировать творческий процесс.

🔸Интервью с художником Константином Павловым — об исследованиях арт-среды крупных мегаполисов Китая.

🔸Интервью с Ильей Филатовым — о кинематографичном подходе к созданию картин и передаче ощущения момента.

🔸Интервью с Оксаной Муратовой — о её любви к ткани, где она сочетает всевозможные техники и фактуры для выражения своих идей.

🔸Интервью с Анастасией Запорожкиной — о ее отражении мира через вселенную гепардов, которые символизируют быстротечность времени.

🔸Интервью с Беллой Новиньковой — о её творчестве, которое передаёт внутреннюю силу через выразительность переживаний и размышлений.

🔸Интервью с Ваней Касатка — о релокации в Армению и творчестве, вдохновлённом глубинным ужасом.

🔸Интервью с Еленой Беляевой — о её работе с войлоком и вдохновении фруктами и овощами.

🔸Интервью с Ириной Иониной — о ее мультидисциплинарном проекте «Неонеорусский стиль» и мифе о руинах города.

🔸Интервью с Любовью Белой — о её творчестве, связанном с человеческой природой и психологией, о важности работы с метафорами и символами.

🔸Интервью с Миладой Копелевич — о переходе от академической школы к современному искусству.

🔸Интервью с Татьяной Дубинец — о её творческой мастерской и важности эмоционального контакта со зрителем.

🔸Интервью с Vivato Eka — об осмыслении коллективных травм общества.

🔸Интервью с TATIY KOZO — о вуайеризме и эксгибиционизме как объектах исследования.

🔸Интервью с Натали Нотяг — о противоречивом внутреннем мире женщины.

🔸Интервью с Еленой Митиной — о визуальной эстетике, возникающей на стыке цифрового и материального мира.

🔸Интервью с Sasha Palm — об утрате традиционных русских ремёсел и их значении для культурного кода.

🔸Интервью с Гердой Ваас — о детском Наблюдателе, который стал ключевым символом её творчества.

🔸Интервью с Наталией Лемешевой — о теме эмиграции и адаптации к новому культурному коду.

🔸Интервью с Лизой Ноговицыной — о звуковом искусстве.

🔸Интервью с Дарьей Просунцовой — о метамодернизме и отражении современной реальности.

🔸Интервью с Линой Якоби — о создании собственного художественного метода и сотрудничестве с галереей в Челси.

🔸Интервью с Романом Твердохлебовым — о работе с керамикой.

🔸Интервью с Натали Нищук — о переосмыслении масштаба духа и телесности через современное искусство

🔸Интервью с Кристиной Пуршиной — о тактильных экспериментах и глубоком философском поиске через современное искусство.

🔸Интервью с Виолеттой Бора, художницей-керамистом, для которой глина стала главным средством самовыражения.

🔸Интервью с Vasil Pixel — о поиске уникального стиля и как современные технологии могут менять наше восприятие искусства.

🔸Интервью с Димой Штурмом — как выжить в NFT-мире и остаться художником.

🔸Интервью с Варварой Балашовой — о переходе из академического образования в современное искусство.