Лепить смыслы: путь художницы-керамиста Виолетты Бора

Сегодня в рамках 32-го выпуска #нашистуденты мы знакомимся с Виолеттой Бора — художницей-керамистом, для которой глина стала главным средством самовыражения. Виолетта чувствует искусство не только глазами, но и тактильно, создавая скульптуры, наполненные глубокими смыслами и личными рефлексиями.

В этом интервью она расскажет, почему выбрала керамику, как материал помогает ей передавать идеи и эмоции, а также о своем пути в современное искусство и развитии собственного арт-пространства.

- Расскажи с какими медиумами ты работаешь?

Меня зовут Виолетта Бора, я художник-керамист. Мне кажется, что я тот художник, который скорее чувствует и ощущает, чем видит зрительные образы. Поэтому для меня глина — самый естественный материал, позволяющий работать именно на уровне ощущений и передавать мои мысли объёмно и фактурно.

- Почему выбрала глину и как ты чувствуешь материал?

У меня часто бывает так: есть идея, которую я хочу выразить, но когда начинаю формулировать её словами, она оказывается слишком плоской — не тем, что я действительно хочу передать. Когда пытаюсь выразить её в эскизах, тоже не получается отразить суть моих мыслей. И только когда я начинаю лепить, форма и содержание наиболее точно принимают тот облик, который я хотела выразить. Мне кажется, что я думаю через лепку, и именно глина помогает мне рефлексировать себя, свои ощущения от мира и взаимодействие с окружающей действительностью.

Например, так родилась серия «Субличности». Я шла в мастерскую с намерением слепить моих «внутренних монстров», сжирающих меня изнутри, которые казались мне ужасными и страшными. По дороге я увидела оттаявшие после зимы мягкие игрушки, валявшиеся во дворе одного из домов. Этот образ сильно меня впечатлил: они выглядели мокрыми, грязными, брошенными — жалкое зрелище. Я сфотографировала их и подумала, что раз это так тронуло меня до глубины души, значит, нужно как-то отрефлексировать этот момент. Я назвала этот образ для себя «Спят усталые игрушки» и переключилась на работу над своими «внутренними монстрами».

Но когда я увидела результат, оказалось, что мои монстры вовсе не такие уж и монстры. Они выглядели скорее отвергнутыми, брошенными, вызывающими жалость и сочувствие. В этом для меня ценность глины как материала — она помогает мне выразить себя и своё ощущение того, как устроен этот мир.

А это и есть самые интересные темы для меня в искусстве — развитие личности и человечества в целом. Я вижу, как этот процесс движется в сторону принятия разнополярности, противоположных точек зрения, большей толерантности к инаковости «другого». Мне кажется, что, когда человек принимает в себе эту разнополярность, он снижает уровень аутоагрессии и внутренней критики. Ему становится легче принимать несовершенство других людей и неидеальность мира в целом.

- Какая миссия у тебя, как у художника?

Возможно, моя миссия как художника — сделать этот мир хоть чуточку добрее и счастливее.

- Полезно ли тебе учиться на нашей программе?

Это точно поделило мою жизнь на «до» и «после». За этот год произошло настолько мощное погружение в арт-среду, что я окончательно перестала сомневаться в том, что я художник — синдром «самозванца» просто испарился. И даже когда внутренний критик активизируется и начинает сомневаться в качестве моего искусства, я словно слышу голос Маши, который говорит о том, что нужно подумать, как я могу усилить своё высказывание, какими средствами сделать его более убедительным.

За этот год у меня, как будто на подкорку, записались правильные алгоритмы: как работать со своим искусством, как углублять и усиливать своё художественное высказывание, какие шаги делать для продвижения в институциональную среду. Если не всё, то очень многое стало понятным — как устроен арт-мир, как в нём двигаться, и главное, ушёл страх сделать что-то «не то».

- Расскажи, как ты пришла к идее развить мастерскую в шоурум, представлять работы других художников и развивать свою галерею?

Идея создать шоурум в мастерской пришла спонтанно, когда мы с коллегой задумались о смене работы в коворкинге на собственное пространство. Мы стали планировать, каким хотим видеть наше место, и поняли, что для нас важна не только функциональность, но и эстетичность. Нам хотелось работать в окружении искусства.

Так мы пришли к идее выставочного пространства в нашей мастерской. Сначала мы разместили там свои работы, затем работы знакомых художников-керамистов, а потом и вовсе объявили open call — теперь мы хотим помочь талантливым художникам, работающим с керамикой, представить свои произведения.

Подать заявку можно в свободной форме на почту: contentum.artspace@gmail.com.
Ознакомиться с нашим пространством можно в Instagram.

- Что бы ты посоветовала авторам, кто хотел бы начать работать с глиной?

Во время обучения ко мне часто обращались студенты с разными вопросами.

Самый главный совет — если вам хочется попробовать поработать с керамикой, не нужно долго думать, просто попробуйте. Я влюбилась в керамику с первого раза и сразу поняла, что хочу заниматься только ею.

А если у вас есть идея арт-объекта из керамики, то самый быстрый и эффективный способ её реализации — сделать максимально подробные эскизы или собрать референсы. Определите, какой формы должен быть ваш объект, какого размера, какие фактуры и цвета вы хотите использовать, — и приходите с этими материалами к профессиональному керамисту. Он либо изготовит объект по вашему техническому заданию, либо поможет вам попробовать воплотить идею самостоятельно под его руководством.