Погружение в мир викселей с Vasil Pixel

В нашем новом 34 выпуске серии интервью мы встречаемся с художником и исследователем цифрового искусства — Vasil Pixel. Его работы — это синтез традиционного пиксельного искусства, 3D-печати и современных технологий, создающих новый способ восприятия визуальных образов.

В этом интервью мы поговорим о поиске уникального стиля, вдохновении в повседневности и о том, как современные технологии могут менять наше восприятие искусства: от амбициозных проектов до создания арт-пространства мечты .

Какой момент в вашей карьере артиста стал для вас переломным и определил ваш уникальный стиль обработки?

Поворотным моментом в моей карьере стало обучение визуальным искусствам, исследование существующих стилей и течений, переосмысление себя и осознание того, что синтез традиционного пиксельного искусства с 3D-печатью и цифровыми скульптурами может создать новый опыт для зрителя.

Как бы вы описали свой художественный стиль в трех словах?

Виксельный — подчеркивает авторскую технику работы с пикселями и 3D-элементами.

Концептуальный — отражает глубокие идеи, связанные с любовью, восприятием мира и художественными интерпретациями через яркие, контрастные образы.

Фиджитал — синтез цифрового и физического искусства, где технологии 3D-печати делают цифровые образы осязаемыми.

Что вдохновляет вас на создание новых работ — люди, места, эмоции?

Вдохновляют эмоции и взаимодействие людей с окружающим миром. В повседневных моментах я ищу глубину и ассоциации, что помогает создавать работы, отражающие сложность человеческих чувств, отношений и восприятия реальности. Особенно важным источником вдохновения является непредсказуемость и многообразие жизни, а также желание показать, как технологии и искусство могут объединять людей и пробуждать их чувства.

Организация выставочного пространства — это творчество или больше логистика? Как вы находите баланс между искусством и управлением?

100% логистика и 100% творчество, поэтому выкладываться нужно на 200%. Организация выставочного пространства — это не только логистика, но и неотъемлемая часть творчества. Пространство само по себе может быть произведением искусства, создающим атмосферу, которая усиливает восприятие работ. Важно, чтобы каждый элемент — от расположения экспонатов до освещения и звукового оформления — поддерживал художественную концепцию выставки и создавал глубокий, иммерсивный опыт для зрителей.

Баланс между искусством и управлением я нахожу через детальное планирование, которое помогает сохранить творческую свободу, не теряя при этом логистической составляющей. Управление — это искусство организации, где каждый шаг, от привлечения партнёров до создания расписания, является продолжением художественного замысла, обеспечивая успешную реализацию проектов.

Какую эмоцию или идею вам особенно важно передать через ваши работы?

Через работы я передаю идею взаимосвязи между людьми, технологиями, искусством и Вселенной. Мои работы рассказывают о том, как из простых элементов (пикселей, деталей, моментов) складываются сложные и многогранные картины жизни. Они транслируют одновременно фантазию и реальность, подчеркивая условность границ между ними.

Основная идея — создание нового видения мира через призму пиксельного искусства и технологий.

Какие изменения, по вашему мнению, должны произойти в культурной жизни Перми, чтобы вдохновить больше людей на взаимодействие с искусством?

Как работающий на стыке цифрового и физического искусства, мог бы предложить несколько изменений в культурной жизни Перми, чтобы вдохновить больше людей на взаимодействие с искусством:

1. Создание интерактивных арт-пространств и фестивалей.
1.1. Открытие мультимедийных галерей, где зрители могли бы взаимодействовать с цифровыми и физическими объектами искусства. Например, выставки с дополненной реальностью, 3D-проекциями, виксельными арт-инсталляциями.
1.2. Проведение фестивалей фиджитал-искусства, объединяющих художников, дизайнеров и программистов для создания новых форматов восприятия.

2. Развитие городского пространства через искусство.
2.1. Интеграция пиксельного и цифрового искусства в городскую среду: уличные арт-объекты, интерактивные экраны, отражающие динамику города через искусство.
2.2. Создание программ для художников, которые позволят преобразовывать заброшенные пространства в арт-резиденции и творческие мастерские.

3. Поддержка молодых художников и цифровых творцов.
3.1. Открытие арт-инкубаторов, где начинающие художники могут работать над своими проектами, используя новые технологии (3D-печать, NFT, VR).
3.2. Организация образовательных программ, мастер-классов и воркшопов по цифровому искусству, чтобы сделать его доступным и популярным среди молодежи.

4. Совмещение искусства и моды.
4.1. Проведение коллабораций между художниками и дизайнерами, например, объединение пиксельного искусства и текстиля, что сделает искусство частью повседневной жизни.
4.2. Организация показов, где одежда и аксессуары будут носителями визуального искусства, например, коллекции с цифровыми принтами и динамическими текстурами.

5. Развитие международного сотрудничества.
5.1. Создание платформы для коллабораций с зарубежными художниками и арт-пространствами, чтобы привлекать в Пермь новые культурные проекты.
5.2. Организация международных биеннале и цифровых арт-резиденций, где художники могут обмениваться опытом и вдохновлять друг друга.

Эти инициативы помогли бы сделать Пермь центром цифрового и интерактивного искусства, вдохновляя больше людей на взаимодействие с искусством и формируя новое поколение творцов.

Какой из своих арт-проектов вы считаете самым смелым и почему?

Самые смелые и амбициозные арт-проекты ещё впереди. На данный момент — это новый вид изготовления картин: печать рельефных работ из пластика на 3D-принтере в моём пиксельном пятицветном стиле.

Что вы чувствуете, наблюдая за реакцией зрителей на ваши работы? Есть ли история, которая вас особенно тронула?

Я вкладываю глубокий смысл в свои виксельные работы, испытываю широкий спектр эмоций, наблюдая за реакцией зрителей:

Гордость и удовлетворение.
Когда зрители останавливаются перед работами, внимательно изучая пиксели и замечая заложенные детали и символы, ощущаю, что труд был не напрасен. Каждое осознанное восприятие, каждый искренний комментарий укрепляют веру в силу искусства и его способность вдохновлять.
Удивление и вдохновение.
Когда зрители интерпретируют работы иначе, чем я задумывал, чувствую радость от того, что его искусство может вызывать у каждого человека уникальные ассоциации. Это напоминает, что искусство — это диалог, в котором зритель вносит свою собственную историю и эмоции. Когда кто-то видит в пиксельных композициях образ, который я не планировал, это обогащает работу новым смыслом.
Ответственность и мотивация.
Когда люди начинают обсуждать мое творчество, задавать вопросы о технологиях, или о том, что вдохновляет, ощущаю ответственность продолжать создавать работы, которые трогают и пробуждают интерес к глубоким темам. Это подталкивает искать новые подходы, экспериментировать и делиться своими идеями еще смелее.
Счастье от объединения людей.
Когда зрители обсуждают работы между собой, делятся друг с другом эмоциями, я вижу, как творчество становится мостом, соединяющим людей. Чувствую радость от того, что искусство способно создавать новые связи и вдохновлять на взаимодействие.
Любопытство и стремление к развитию.
Если реакции зрителей отличаются от ожидаемых или работы вызывают вопросы, я чувствую вдохновение анализировать и экспериментировать с новыми темами. Такие моменты заставляют его задуматься о том, как можно сделать свои работы еще более многослойными и значимыми. Если кто-то говорит, что мое искусство кажется слишком «технологичным» и «холодным», я рассматриваю это как вызов — найти баланс между техникой и душевностью.

Для меня каждый зритель — это соавтор моего искусства, который добавляет к работам уникальное восприятие, и это делает процесс творчества для меня еще более увлекательным.

Если бы вам дали неограниченный бюджет на создание арт-пространства мечты, как бы оно выглядело?

Моё арт-пространство мечты— это интерактивный фиджитал-музей, где цифровое искусство соединяется с физическими объектами, создавая «Мир викселей", в который можно буквально погрузиться.

Архитектура и атмосфера:

Футуристичное здание с фасадом, покрытым LED-экранами, на которых динамически меняются виксельные изображения.
Гибридные пространства, где искусство не просто висит на стенах, а становится частью среды — проекции на пол и потолок, 3D-скульптуры, взаимодействие с AR/VR-технологиями.
Зоны трансформации, где посетители могут изменять визуальный облик пространства с помощью сенсоров и движений.

Основные зоны:

Галерея виксельного искусства — залы с объемными 3D-печатными картинами и цифровыми инсталляциями, в которых можно «войти» и исследовать.
Мастерская взаимодействия — пространство, где посетители могут создавать свои пиксельные работы, используя VR, 3D-принтеры и интерактивные панели.
Зал «Гансы Фо Лапс» — огромная иммерсивная комната с четырехлапыми гусями в виде голограмм и анимированных скульптур.
«Красная стела. Любовь» — арт-инсталляция, визуализирующая чувства и отношения через динамические пиксельные изображения.
Цифровая проекция «Мир вокруг нас» — стена, превращающая фото и видео посетителей в пиксельные картины в реальном времени.

Новые технологии:

NFT-зона, где посетители могут приобретать цифровые версии работ и загружать их в метавселенные.
Искусственный интеллект, который анализирует эмоции зрителей и адаптирует визуальное окружение под их восприятие.
Голографические гиды, рассказывающие о виксельном искусстве и проводящие интерактивные экскурсии.

Атмосфера творчества и общения:

Кафе «Vixel Bar», где блюда сервируются в виде пиксельных форм и цветов, отражающих мою стилистику.
Лекторий и зона для воркшопов, где художники, дизайнеры и программисты объединяются для создания новых арт-экспериментов.
Коворкинг для цифровых художников, оборудованный самыми современными инструментами для 3D-арт-проектов.

Это место не просто музей, а «живая, меняющаяся платформа», где границы между искусством, технологиями и зрителем стираются, вдохновляя людей на творчество.

Какой совет вы дали бы начинающим артистам, которые ищут свой стиль и свою нишу?

Не бойтесь экспериментировать и ошибаться — ваш стиль рождается в процессе поиска. Исследуйте то, что вас по-настоящему цепляет, смешивайте разные техники, берите элементы из прошлого и трансформируйте их в будущее. Будьте настойчивыми: искусство — это не только вдохновение, но и ежедневная работа над собой. И главное — создавайте не для трендов, а для себя, ведь только так ваше искусство станет по-настоящему уникальным и узнаваемым.