Это целый квест
О четырех новых инициативах рассказывают их создатели.
White Castle (Москва):
Как появился проект White Castle?
Вообще мы как художники всегда мыслим отдельными работами, и в какой-то момент это вылилось в пьяный спор, что мы должны устроить десять выставок за год — захотелось поменять взгляд и мыслить проектно.
Вторым отчетным моментом, который повлиял на появление White Castle, стало письмо счастья о сносе нашего здания. В нашей первой выставке участвовали только мы вдвоем под кураторством Ильи Качаева, и проходила она за день до предполагаемой даты выселения. Но планы переигрались (здание все еще не снесли. — СГ), и мы решили выжать из пространства все соки.
Так как мы расположены на бывшем заводе «Кристалл», который, как нам кажется, напоминает древнюю заброшенную крепость, первые ассоциации были, конечно, с Crystal Castles. Вдобавок хотелось обыграть популярный в инстаграме* гиперфикс на рыцарской тематике.
Потом один из нас — поклонник фильма «Гарольд и Кумар уходят в отрыв», где главные герои решают любой ценой дойти до бургерной White Castle. Нам понравилась отсылка к пресловутому белому кубу в названии и флёр паломничества вперемешку с навязчивыми идеями.
С какими художниками, кураторами и площадками вы сотрудничаете?
Объединение White Castle — представители группы «Омонра», Unicorn Racing и ювелирного дома Symptom, резиденты Gæleri__gallery и участники арт-группы KIOSK.
Мы открыты к любым идеям и готовы их разгонять до выставок — начиная с театральных квартирников и заканчивая презентациями альбомов. Поэтому, чем смелее идея и чем меньше она похожа на выставку, тем охотней мы за нее возьмемся.
Вот что нас выгодно выделяет относительно других площадок — как бы не хотели, мы проводим в той или иной степени кураторскую работу.
Какая у вас аудитория? Легко ли к вам попасть? Как о ваших выставках узнают?
В основном узнают через инстаграм* или сарафанное радио — кто-то приходит ради выпивки, кто-то ради искусства. [далее на этом вопросе участники White Castle поругались из-за непреодолимых моральных ориентиров, обусловленных воспитанием, что вылилось в драку]
Есть ли у вашей площадки направление, программа? Что в планах?
В планах большая реформация, уход от привычного белого куба и выход на самоокупаемость. Все вокруг занимаются то набором аудитории, то превращением себя во что-то закрытое и элитарное. Все это суета и томления духа. На самом деле, все занимаются или жизнью, или смертью — вот такое направление. Программа еще круче.
Катя Андриянова, куратор, художница, и Олег Семёновых, художник, куратор — соорганизаторы «Пространства пространств» (Москва):
Как появилось «Пространство пространств»?
Катя Андриянова: «Пространство пространств» возникло из идеи взаимопомощи на одном из обсуждений образовательной инициативы «Музей музеев». Мы с коллегами обсуждали, что вообще нужно участникам внутри сообщества, чего не хватает, а чего в избытке и как мы можем быть полезны друг другу. Выяснилось, что многим не хватает доступного дружественного пространства. Мы решили самоорганизоваться и найти помещение, которое устроило бы инициативную группу по бюджету и формату.
КА: Я назвала так чат, в который изначально могли добавляться участники «Музея музеев», желавшие присоединиться к поиску пространства для выставок и вообще как-то участвовать в этом процессе. Когда помещение уже выбрали и дошло дело до названия, мы перебирали разные варианты. Был немного ироничный и абсурдистский вариант «Букеты и закаты» от Марины Дьяконовой. И в итоге, мы назвали так нашу первую коллективную выставку, а название «Пространство пространств» уже прижилось — его и сохранили.
С какими художниками, кураторами и площадками вы сотрудничаете?
КА: У нас 26 участников: Анна Митерева, Аня Шевченко, Вереника Перла, Виолетта Гришина, Владимир Немцев, «Бюро Освобождения Времени и Пространства», Елена Асеева, Ирина Феда, Катя Андриянова, Катя Пшеничная, Кира Шилина, Костя Байдаков, Лена Сенянская, Марина Алаева, Марина Дьяконова, Мария Самойлова, Наталья Конюкова, Николай Алексеев, Олег Семёновых, Павел Госьков, Полина Русакова, Сара Гастер, Светлана Сапрыкина, Таня Дубинец, Тато.
Календарный план уже плотно расписан как минимум до весны. Но недавно был свободный микрослот на пару дней, и мы позвали наших друзей и коллег из тоже нового артист-рана Matrass, которым занимаются Саша Деяш и Илья Михеев.
В своих слотах участники могут приглашать любых внешних кураторов или художников, с которыми хотели бы сотрудничать.
Какая у вас аудитория? Легко ли к вам попасть? Как о ваших выставках узнают?
КА: В основном, это друзья и знакомые участников выставок, а также резиденты самого здания, в котором мы находимся. На территории бывшего Московского завода «Электропривод» много производств и мастерских, но выставочное пространство пока одно. Многим интересно, кто мы такие и что здесь делаем.
Попасть достаточно легко, если следовать карте и инструкции. Мы распространяем информацию о выставках в нашем инстаграме* и телеграм-канале, в дружественных телеграм-каналах и на нашем сайте, которым занимаются Олег Семёновых, Полина Русакова и Марина Алаева.
Есть ли у вашей площадки направление, программа?
Олег Семёновых: У нас нет единой жесткой кураторской линии: участники сами формируют свои слоты и могут выступать в них как художники, кураторы или организаторы, приглашать внешних авторов и собирать собственные проекты. При этом у пространства есть общее поле интересов.
Многие из нас уже имеют опыт участия в самоорганизованных выставочных проектах, часть участников связана с кругом «Музея музеев». Поэтому нам интересна сама история и практика художественной самоорганизации — от советского и международного андерграунда до сегодняшних artist-run-инициатив, — а также выставки как медиума, способного рефлексировать текущее положение дел.
ОС: Ближайшая программа уже сформирована: календарь расписан примерно до марта. Сейчас идет проект Марины Алаевой и Даши Растуниной «Ночь нежна», следом откроется групповая выставка «Живопись для Ани», затем выставка Тани Дубинец «Красный шатер» с куратором Анастасией Жолудевой. Дальше запланированы персональная выставка Марины Дьяконовой «Большая стирка», проекты «Кожа языка» Сары Гастер, «Охотники за шариками» Олега Семёновых, «Cosmic dancer» Натальи Конюковой, а также групповая выставка под кураторством Ирины Феды.
После Нового года программа продолжится персональными проектами Марии Самойловой, Кати Андрияновой, Полины Русаковой, Елены Асеевой, Киры Шилиной и другими выставками. То есть в ближайшие месяцы пространство уже существует как довольно плотная последовательность разных авторских и кураторских высказываний.
Алексей Шиханцов, художник, куратор, и Наташа Хилл, художница — сооснователи пространства ±space (Москва):
Алексей Шиханцов: Идея открыть собственный artist-run space естественным образом выросла из нашей эволюции как художников, из нашей совместной учебы, общения и потребности высказываться через выставки. С Наташей Шестаковой и Наташей Хилл мы вместе учились в школе «Цветник», вместе создавали работы на очных занятиях, даже пробовали объединиться в арт-группу, чтобы совместно выставляться и подаваться на опен-коллы. Преподаватели, в свою очередь, также призывали нас делать выставки самостоятельно, не дожидаясь никаких институциональных одобрений или приглашений.
Тем временем наша практика росла, количество отказов — тоже; к лету этого года у меня уже был практически готовый персональный проект, о показе которого нигде и не удавалось договориться. И вот в мае, выйдя на «Авито» в поисках помещения для мастерской, я открыл для себя мир аренды офисов, складов и гаражей. Дальше у нас случился стремительный брейнсторм и сложилось представление о формате: группа художников вскладчину арендует площадку, чтобы все по очереди показали там персональные проекты. Оставалось найти еще некоторое количество соучастников, чтобы аренда не была слишком обременительной.
За июнь к нам присоединились Лиза Зипунова, которая со мной и Наташей Шестаковой участвовала в лаборатории «Нечеловеческое», и Наталия Федорова, которая эту лабораторию сокурировала. Затем из знакомых были приглашены Даша Басова и Кирилл Клоков, а в августе мы начали отсматривать помещения по объявлениям — и через месяц поисков нашли наше гаражное пространство на Дубровке. К подобному я и склонялся: сравнительно недорого, минимум беспокойства от и для окружающих, достаточно неприхотливые стены и перекрытия в плане монтажа. Так что датой рождения ±space можно считать 10 сентября, а 30 сентября уже открылась наша первая выставка.
АШ: Выбрано общим голосованием. Причем в тот момент мы держали в уме еще другое помещение — на цокольном этаже; у нас даже был фактически на столе арендный договор, но условия оказались для нас слишком рискованными, и от того варианта мы отказались. Насколько помню, из-за этого «минус первого» уровня помещения возникли варианты с арифметическими знаками, и в итоге именно ±space нам наиболее подошло.
Наташа Хилл: Мне оно нравится своей неопределенностью. И это действительно не совсем выставочный спейс: мы находимся среди гаражей (со всей их историей), мойки машин, покрышек. Вроде бы на шестом этаже, как указывает лестница, а вроде бы, согласно лифту, на седьмом. И несмотря на то, что мы явно внутри дома, на полу у нас — асфальт. Как будто более подходящего названия и нет.
С какими художниками, кураторами и площадками вы сотрудничаете?
НХ: Пока мы не ставим себе ограничений. Сейчас идет самый первый проект — групповая выставка «Среда обитания XXVIII 6–28», где куратором выступил Алексей Шиханцов. Дальше каждый художник, организуя свой проект, будет привлекать самостоятельно необходимые ресурсы. Лично я пока наблюдаю, как будет складываться выставочная практика нашего artist-run space. Это только родившееся, совершенно новое пространство, и ограничивать его не хочется: нужно сначала посмотреть, как оно начнет развиваться, как мы будем взаимодействовать друг с другом — и решать по ходу дела.
АШ: Пока, действительно, в приоритете основатели — те, кто платит ежемесячный взнос, чтобы иметь возможность реализовать в пространстве свои проекты. Дальше уже по резонансу и внутренней необходимости: будем ли мы принимать новых участников в долю, рассматривать заявки от художников или кураторов на выставки и на каких условиях — посмотрим. Мы всегда открыты к диалогу и сотрудничеству. Про себя точно могу сказать, что в качестве куратора готов рассматривать заявки художников и, возможно, предлагать им выставку в ±space. Или если планируется групповая выставка с хотя бы одним из нас семерых в составе, ее проведение у нас вполне реально.
Какая у площадки аудитория? Легко ли туда попасть? Как о ваших выставках узнают?
АШ: Как, по-моему, и у любого artist-run space, наша аудитория — люди достаточно искушенные, четко понимающие, зачем они идут искать нас в лабиринте гаражей. Прежде всего это другие художники и кураторы, критики, арт-блогеры, преподаватели, ценители современного искусства — иными словами, представители сообщества.
НХ: Узнать о выставках можно из наших личных соцсетей и аккаунта ±space в инстаграме*. Для посещения лучше всего написать в директ либо договориться лично с одним из художников пространства. С одной стороны, прийти к нам легко — ограничений на вход в здание нет. С другой, не так-то просто: внутри здания это целый квест, и он, как выяснилось на практике, удается не всем.
АШ: Даже подробный видеогид, который мы высылали гостям вернисажа, у некоторых вызывал сильные эмоции. Мне кажется, дело не столько в количестве поворотов на пути, сколько в его слабой освещенности. В итоге, на следующих показах уже художники встречали своих посетителей за пределами ГСК и вели их внутрь к пространству. Так, видимо, и будем пока действовать — надеясь, что постоянная аудитория скоро запомнит дорогу.
Есть ли у вашей площадки направление, программа?
НХ: Как вижу я, ±space для каждого из нас — экспериментальный формат и собственный маленький дом внутри поля современного искусства. Программа представляет собой расписание слотов под групповые и персональные выставки, мы также планируем принимать художников и кураторов со стороны со своими проектами.
АШ: Наш импульс изначально был чисто прагматическим: просто иметь готовое помещение для показа своих независимых проектов, не тратя время и силы на поиски и заявки. Мы не планировали как-то чрезмерно перенапрягаться, создавать культурный центр. Программа пока состоит из персональных и двух групповых выставок основателей и расписана до апреля включительно. Как только каждый выставится, мы уже сможем показывать какие-то проекты извне.
АШ: Делать крутые выставки, поддерживать друг друга, быть центром притяжения сообщества. А из ближайшего — закончить расчистку антресоли и установить направляемый свет по левой стороне.
Тима Илларионов, художник, основатель галереи «И Так Далее» (Москва):
Как появился проект «И Так Далее»?
«И Так Далее», студия авторской татуировки с функцией галереи современного искусства, открылась в феврале 2026 года. Тут лучше начать с небольшой предыстории: с 2019-го я снимал мастерскую, где объединял все свои занятия — искусство, татуировку и преподавание. В течение пяти лет пространство часто трансформировалось, обрастало новыми инструментами и материалами, да и я сам сильно изменился за эти годы, как мне кажется. Короче говоря, те функции, которые вначале органично уживались в одном помещении, со временем захотелось разделить.
Потом так наложились события, что нам пришлось съезжать из-за разногласий с арендодателем. Кроме того, мы с женой уехали в запланированное трехмесячное путешествие в Азию. В общем, появилось достаточно времени все обдумать. В результате, по возвращении в Москву в октябре 2025 года уже была готова концепция студии. В ноябре нашлось подходящее помещение — проект интерьера для него придумала моя жена Валентина Грачёва, с которой мы вместе учились в МАрхИ, — а в феврале мы открылись.
Сначала появилась аббревиатура «ИТД» — если вы посмотрите в мой паспорт, вы все поймете. А «И Так Далее» стало расшифровкой, отсылающей к многофункциональности и темпоральности.
С какими художниками, кураторами и площадками вы сотрудничаете?
В данный момент в «ИТД» работаю я и пять постоянных резидентов: Андрей Новицкий, Анна Волкова, Никита Ерохин, Софья Булгакова и Валера Ким. С каждым из ребят я долгое время знаком, их творчество импонируют моему видению развития как тату-студии, так и галереи. Также недавно мы сделали выставку Илье Жаркову, моему коллеге по онлайн-галерее «Объединение». А к работе над выставкой «Напросвет» я приглашал Ирину Нетбай, которая уже курировала две мои собственные выставки, плюс мы давно дружим.
Какая у вас аудитория? Легко ли к вам попасть? Как о ваших выставках узнают?
Так как бóльшую часть времени «И Так Далее» функционирует как тату-студия, выставки мы проводим в специфичном формате: примерно за две недели до предполагаемого открытия делаем анонс, подготавливаем тексты и афиши, на два–три дня закрываемся на монтаж, убираем кушетки и освобождаем пространство. Я сам всегда стараюсь приходить на любые выставки в самый первый день, чтобы послушать приветственное слово, посмотреть экспозицию в наиболее полном виде (без красных наклеек около пустых гвоздей). В случае «ИТД» этот принцип становится вынужденным: обычно на следующий день после вернисажа мы возвращаем мебель и оборудование по местам, а мастера уже записывают своих клиентов на тату-сеансы, экспозиция же остается на стенах на месяц. Я открываю студию для свободного посещения один вечер в неделю, когда прихожу сам и зову художника, мы встречаем гостей и проводим экскурсии. Как любая уважающая себя площадка, мы постоянно пополняем табличку с людьми, которых лично зовем на открытия. Также делаем анонсы в соцсетях, вернисажи у нас всегда открыты для всех.
Есть ли у вашей площадки направление, программа?
Изначальная идея проекта «ИТД» — сплавить миры авторской татуировки и современного искусства в том виде, в каком у меня самого это более-менее получается. Спустя полгода с запуска, у нас прошло две выставки: «Напросвет» (групповая выставка с резидентами студии) и «Планета Тигра» Ильи Жаркова. Оба проекта отвечали первоначальной идее, но в дальнейшем я бы не хотел ограничиваться только привязкой к татуировке, есть список людей вне тату-мира, с которыми я хотел бы поработать.
В ближайшие год–полтора планируем показать, чем, кроме татуировки, занимаются наши резиденты. У некоторых уже есть выставочная история и участие в ярмарках: к примеру, Никита Ерохин участвовал в выставках с Shilo Gallery в пространстве Commute, а также выставлялся на стенде галереи Blessed Mess на Cosmoscow в этом году, Андрей Новицкий показывался в Аrt4, а Анна Волкова долгое время работает с Sample. Валера Ким и Софья Булгакова уже снискали некоторую известность в тату-кругах, их дебютные выставки мы также планируем в стенах «И Так Далее». Об остальных планах пока умолчу.
* Принадлежит компании Meta, признанной в РФ экстремистской организацией.
На кону непосредственно моя репутация / Гуськов ТВ, 2026
Собираться, разбираться, переезжать / Гуськов ТВ, 2026
По любви и согласию / Гуськов ТВ, 2025
Продолжая развивать идею женского музея / Гуськов ТВ, 2025
Нам живется очень андерграундно и порой холодно / Гуськов ТВ, 2025
Обычная праздная музейная текучесть, скорее всего, будет мимо / Гуськов ТВ, 2025
Отважно сделали простой ремонт / Гуськов ТВ, 2025