Большинство посетителей приходит целенаправленно
О двух новых инициативах рассказывают их создатели.
Елизавета Крылова, Марта Егер, Анастасия Гурина, Маруся Иванникова, художницы, соосновательницы кураторского объединения и независимой artist-run-инициативы 16 gb (Москва):
Как появилось пространство 16 gb?
Мы учимся в «Британке», и в процессе обучения наши интересы часто пересекались. Нам было комфортно работать друг с другом, нас интересовали похожие темы. При этом хотелось выйти за пределы университетской среды и попробовать создать что-то свое. В начале лета нам дали бриф на практику, и мы решили использовать его как возможность сделать полноценное пространство. Сразу было понятно, что классическая галерея или работа в привычном институциональном формате это не про нас. Поэтому при поиске места одним из критериев было наличие у пространства собственной логики и характера.
Стася (Гурина. — СГ) нашла грузовой контейнер на территории бывшего завода «Кристалл». Нам понравилось расположение, индустриальный контекст и сама специфика пространства. При этом мы задумывали 16 gb не как галерею с постоянной программой, а как независимое объединение, в котором мы сами придумываем проекты, работаем с художниками и экспериментируем с кураторскими моделями. Контейнер стал местом, где все это началось, но нам интересно развивать 16 gb и за пределами выставочной площадки — в других пространствах и форматах.
Название появилось из самого пространства: грузовой контейнер — это физическое хранилище, а gb как единица цифрового хранения. Нам понравилось, что в одном названии соединяются два разных способа существования и хранения информации или объектов — физический и цифровой. 16 здесь выступает как единое номинальное число в этой системе, а вместе 16 gb звучит как знакомое цифровое обозначение, которое при этом появилось из вполне физического пространства. Для нас это название скорее про соединение двух сред, чем про какую-то одну конкретную тему.
С какими художниками, кураторами и площадками вы сотрудничаете?
Концепция выставок строится на сопоставлении авторов с разным уровнем творческой зрелости. Мы используем этот контраст как инструмент нетворкинга, создающий диалог между участниками и аудиторией. Для самих художников такая среда важна, потому что она открывает возможности для коммуникации с более опытными коллегами.
Ярким примером стала выставка .НЕIС, где профессиональный опыт А.С. и Маши Роговой встретился с практикой Веры Козеруковой, студентки первого курса «Британки». Такой подход позволяет зрителю взглянуть на кураторскую работу под несколькими углами — через призму разного художественного бэкграунда.
Какая у вас аудитория? Легко ли к вам попасть? Как о ваших выставках узнают?
В основном к нам приходят молодые люди из художественной и культурной среды: художники, кураторы, студенты, а также те, кто просто интересуется современным искусством. Поскольку пространство находится не в проходном месте, большинство посетителей приходит целенаправленно.
Мы практически не вкладываемся в отдельное продвижение и обычно просто публикуем анонсы выставок в социальных сетях. При этом довольно часто слышим от посетителей, что они узнали о выставке через чей-то телеграм-канал, от знакомых или увидели репост. Поэтому большую роль для нас играет именно сарафанное радио и органическое распространение информации.
Есть ли у вашей площадки направление, программа?
Глобально, мы видим нашу цель в популяризации молодого современного искусства, а также создании сообщества вокруг галереи.
Изначально, проекты фокусировались на существовании искусства в цифровой среде. Например, в выставке .HEIC мы размышляли о том, как документация часто становится первым или даже единственным способом встречи с работой. В проекте SUGGESTED FOR YOU обратились к влиянию соцсетей на восприятие искусства. Мы не считаем, что это направление себя исчерпало, но со временем пришло понимание, что интересы объединения не ограничиваются этой тематикой. Тем более, что для нас этот проект во многом исследовательский и мы не позиционируем себя как профессионалов, а скорее изучаем кураторство совместно с нашим зрителем.
16 gb может существовать как галерейное пространство внутри контейнера только в теплый период. Остальное время планируем посвятить более экспериментальным проектам: сейчас разрабатываем концепцию нового формата. Хотим расширять аудиторию, выходить за рамки и исследовать, в каких еще направлениях может развиваться независимая инициатива.
Коля Шувалов, куратор проекта «Транзитная зона» (Зеленогорск):
Как появился проект «Транзитная зона»?
Автобусная остановка — проект фонда «Арт-Молодость», который получил это строение от города. Фонд искал и ищет помещения для проведения в Санкт-Петербурге межрегионального проекта — Северной биеннале. Локации, которые удается получить от города, превращаются либо в мастерские для художников, либо в выставочные пространства. Так возникла идея запустить на остановке культурное пространство.
Первым куратором проекта стал человек с никнеймом intc. Главным образом потому, что у него был опыт курирования выставок в общественных местах. Например, проект «Мануал», который был посвящен как раз таки производству выставок в городе. «Мануал-1» проходил в Девяткино. Там стоял белый куб, где можно было поучаствовать кому угодно: люди размещали свои фотографии или тегали. В итоге, за несколько дней пространство целиком заполнилось искусством. Также intc провел выставку «Мануал-2» на парковке торгового центра «Максидом» на Уральской улице в Петербурге, где осмыслялся феномен «не-места».
Такой куратор подходил «Транзитной зоне», где все выставки просматриваются с улицы. У остановки панорамные окна. Пространство было довольно убитым, раньше там располагалась шашлычка, потом аптека, а последние лет пять оно вообще было заброшено. Когда фонд получил помещение, там начался ремонт — начали с установки панорамных окон. А выставки стали проходить параллельно ремонту. Он, к слову, до сих пор продолжается, тогда как площадка функционирует уже два года — с июня 2024-го, когда открылся первый проект, чьим автором стала Аня Мартыненко. Мы восстановили и покрасили фасад и отреставрировали помещение изнутри, сейчас занимаемся облагораживанием территории вокруг и пытаемся справиться с техническими сложностями здания (под ним протекает ручей и из-за этого мы имеем проблемы с влажностью).
Вообще здание остановки — часть архитектурного комплекса, куда также входит соседний торговый центр. У них один архитектор Наталья Захарьина, у которой довольно много реализованных проектов в Санкт-Петербурге. В торговом центре, где сейчас располагается отель и разные алкомаркеты, раньше находился универмаг, а там, где сейчас «Транзитная зона», в советское время был киоск с пирожками.
Про название я писал в соцсетях:
Мы два года подряд объявляем опен-коллы, через которые реализуются 70–80% проектов. В ноябре прошлого года мы сделали конкурс бессрочным. С тех пор прислали около 200 заявок, что для нас очень много, и это радует. Правда, не все понимают специфику пространства: многие присылают, грубо говоря, нейтральные, галерейные проекты, которые там, к сожалению, не будут смотреться. А из-за того, что все просматривается через окна, экспонировать там холсты, например, не очень удачная идея. А еще более мелкие объекты и фотографии не будет видно.
Также для нас важна сайт-специфичность и интерпретируемость выставочной тематики местными — они составляют нашу основную аудиторию и стабильно к нам заходят, что нас очень радует.
Мы сотрудничаем с местными детскими и взрослыми библиотеками, где проводим мастер-классы и лекции. Это довольно удобно, потому что хочется делать параллельную программу к каждой выставке. Например, был мастер-класс по пластилину в рамках выставки «Посетитель момента» Тиграна Костана, которую мы провели в феврале этого года. Также организовали мастер-класс по театру теней в детской библиотеке.
Какая у вас аудитория? Легко ли к вам попасть? Как о вас узнают?
Самый активный период функционирования «Транзитной зоны» с марта по сентябрь — летний курортный сезон. Когда стоит хорошая погода, приезжает много велосипедистов. Наша остановка находится в пяти минутах от залива, и люди часто просто приезжают туда на выставку, чтобы параллельно потусоваться в Зеленогорске и отдохнуть.
В первый год работы пространство функционировало скорее в формате «аквариума» — с выставками можно было ознакомиться только через стекла, в короткие часы работы и только по выходным.
Однако в какой-то момент мы поняли, что это противоречит нашей основной концепции — делать искусство ближе к людям (получая фидбек от прохожих, мы часто слышали, что людям попросту непонятно, что это такое и что вообще происходит внутри — были версии, что у нас бесконечный ремонт или за стеклами происходят мероприятия для «своих»).
Поняв это, мы стали искать для нашего пространства медиаторов-смотрителей, заинтересованных в том, чтобы общаться со случайными прохожими. Эта идея удачно сработала и теперь пространство работает почти каждый день летом и четыре дня в остальные сезоны. Теперь заинтересованные прохожие видят, что внутри находится человек, заходят и обсуждают с медиаторами выставки — радует, что в первую очередь это люди не из сферы современного искусства, и воодушевляет их вовлеченность и желание получить ответы на непонятные им вопросы.
К нам заглядывают пенсионеры и отдыхающие в соседнем с нами санатории. Некоторые местные жители стали нашими постоянными посетителями. В общем, кажется, наше позиционирование в качестве культурного пространства все же хорошо работает, как и, пожалуй, неочевидность его положения: люди часто попадают к нам случайно, задаваясь вопросом, как вообще так получилось, что выставочное пространство находится буквально in the middle of nowhere.
Зимой же это менее проходимое место. Мы два года подряд делали новогодний рисунок на стекле, оставляя пространство без экспозиции. Это было, в какой-то степени, техническое решение, так как внутри шел ремонт.
Прошлой зимой мы, например, положили новый пол, поменяли кафель на бетон.
Но в этом году в зимний период мы хотим попробовать работать в штатном режиме — посмотрим, что из этого получится.
Социальные сети мы ведем не очень активно и не так часто появляемся в медиа. Не хочется, чтобы это был инстаграмный* проект (у меня был опыт курирования галереи par nik — на выставки приходило 10–15 человек, а в инстаграме* при этом было около пяти тысяч подписчиков и нас знали по всей России — довольно частая судьба выставочных постинтернет-проектов сегодня).
Поэтому я даже побаиваюсь вести аккаунт остановки — пощу только афиши мероприятий и, скорее ради приличия, фото с открытий.
Именно поэтому упор, в первую очередь, идет на локальную оффлайн-аудиторию. Сейчас я, кажется, наконец ощущаю, что «Транзитная зона» перестала быть инородным телом, которого опасаются в Курортном районе, и превратилось в место притяжения для местных жителей.
Есть ли у площадки направление или программа?
Основной критерий — экспозиция должна быть понятна человеку, который проходит мимо и скорее всего не понимает современное искусство. Наиболее удачным кажется что-то визуально приятное и считываемое — вещи, которые смотрятся симпатично, но при этом не китчево, а осмысленно и полноценно.
Например, на остановке хорошо работают выставки со светом и тенями. Так было на проекте «Дальняя комната» Максима Морозова летом 2025 года, где были показаны копии детских игрушек автора, напечатанные на 3D-принтере. А весной 2026-го тот же эффект был использован на выставке «Очень близкий синий свет» Дарьи Дерменжи про животных, которые обитают в Зеленогорске. В первую очередь, акцент у нас сделан на что-то природное, лесное, сайт-специфичное и, в идеале, вообще Зеленогорск и Курортный район.
Сейчас мы объявляем новый опен-колл. Делаем это уже третий год подряд. Хотя каждый раз пишем, что опен-колл бессрочный, но в какой-то момент заявки заканчиваются, поэтому важно его обновлять, показывать, что прием заявок все еще идет. Плюс обычно как раз таки основная стадия подготовки к выставкам, которые мы готовим на следующий год, приходится на зиму. В общем будем разрабатывать проекты на 2027 год, работать с тем, что нам прислали, как-то дополнять заявки, учитывая специфику пространства.
Кроме того, хочется больше знакомиться с местными институциями. Например, рядом находится санаторий «Балтийский берег», с которым мы пока не подружились. Да и вообще с санаториями пока что не взаимодействовали. Хотя, казалось бы, это имеет смысл, ведь оттуда много кто к нам приходит. Также в Зеленогорске есть лютеранская церковь — тоже еще не знакомились. Максимальное налаживание локальных связей входит в концепцию пространства.
* Принадлежит компании Meta, признанной в РФ экстремистской организацией.
Это целый квест / Гуськов ТВ, 2026
На кону непосредственно моя репутация / Гуськов ТВ, 2026
Собираться, разбираться, переезжать / Гуськов ТВ, 2026
По любви и согласию / Гуськов ТВ, 2025
Продолжая развивать идею женского музея / Гуськов ТВ, 2025
Нам живется очень андерграундно и порой холодно / Гуськов ТВ, 2025
Обычная праздная музейная текучесть, скорее всего, будет мимо / Гуськов ТВ, 2025
Отважно сделали простой ремонт / Гуськов ТВ, 2025