Стамбул. Январь 2024 года. День 5: Музей истории исламской науки и техники и Археологический музей. Часть 2

Как-то раз я услышал мнение, что турки с пренебрежением относятся к нетурецкому наследию своей страны, особенно Византию не любят. Потому даже в Археологическом музее в Стамбуле долгие годы закрыт византийский отдел! Византию мы сегодня, действительно, не посмотрим, часть основного здания Археологического музея не работает. Связано это с общей бедой Стамбула и, возможно, Турции в целом – бесконечной реставрацией исторических зданий.

Злого умысла я в этом не вижу, тем более, что от болезни незавершённой реставрации страдает в равной степени и римско-византийское, и османо-турецкое наследие. Вот только что мы видели завешанный тентом Изразцовый павильон, где традиционно была экспозиция турецкой керамики, а сейчас она не доступна. Однако то, что доступно, настолько впечатляет, что Византия немного подождёт.

Единственной крупной скульптурой во входной зоне, которая будто претендует на роль маскота музея, является Бес. Авторам псевдодокументальной поделки о Ленине «Мумия» её лучше не показывать, а то и здесь начнут искать сатанистов вместе с духом Ильича. Древнеегипетский Бес, он же Бэс, Бесу или Беза в разных вариантах прочтения, – это карликовое божество с разными функциями. Естественно, созвучие со славянским «бес» случайное. Бесов в числе прочего почитали как хранителей домашнего очага. Это ж аналог домового! Их часто изображали с хитрыми мордочками и короткими ногами.

Этот Бес совсем не карликовый, но почему бы не изваять его в большом масштабе? Так подумали жители кипрского города Аматуса в VII–VI веках до нашей эры, когда выдолбили из известняка нашего Беса. На Кипре египтяне не жили, просто их забавный домовой просочился в разные культуры. В данном случае возможно смешение нескольких мифологических персонажей: так, Бес, держащий за задние лапы обезглавленную львицу, мог позаимствовать этот «подвиг» у древнегреческого Геракла.

А дальше ещё интереснее... Готовы? Дырка внизу, по разным версиям, предполагалась то ли для фонтана, то ли для огромного мужского достоинства. Что ж, в таком случае улыбочка Беса приобретает несколько пикантные черты. Отличный выбор для первого экспоната.

Вдохновившись, зайдём в экспозицию скульптуры Древней Греции. Залы сопровождаются неплохими пояснительными текстами о каждом периоде античной истории, отчего мне вспомнился первый курс университета и учебники по истории древнего мира. Архаический период: 750–480 годы до нашей эры, развитие полисов (городов-государств), формирование демократической модели в условиях олигархии, распространение чеканки монет и собственной письменности, и так далее. Всё написано кратко и по делу.

На фото – статуя быка из мрамора середины VI века до нашей эры из Милета, одного из значимых греческих полисов. Милет в архаический период неплохо распространял своё влияние путём колонизации, входил в Панионийский союз, то есть объединение полисов ионийцев, одного из главных греческих племён. Желающие посмотреть развалины Милета приглашаются в турецкий иль Айдын на побережье Эгейского моря, в район деревеньки Балат.

Вводный текст в разделе поясняет, что для скульптуры архаического периода было характерно изображение прямостоящего человека с небольшой улыбкой. Мужские скульптуры того времени называют куросами, а женские – корами. «Курос» и «кора» в переводе в древнегреческого – «юноша» и «девушка». Я сперва подумал, что перед нами – женская голова, но этикетка указывает, что это голова куроса. Гендерное определение усложняет не только стёртость лица, но и длинные зачёсанные назад волосы, что для куросов вполне нормально. Ранняя древнегреческая скульптура очевидно испытала влияние Египта, поэтому чем-то все эти лица напоминают статуи фараонов.

Данную голову VI века до нашей эры нашли на острове Самос у побережья Эгейского моря. Несмотря на близость к Турции, это сегодня греческий остров. Как вы понимаете, находки из Кипра, Греции и других мест, что ныне не входят в состав Турции, оказались в коллекции музея до распада Османской империи.

Следующий раздел посвящён анатолийско-персидскому стилю.

Греки заселили лишь часть побережья на западе Малой Азии, по соседству с ними жили лидийцы. Лидия была в некоторой степени мостом между Грецией и Ближним Востоком, она периодически воевала с Милетом, в конечном итоге завоевала всю Ионию, то есть греческое побережье Эгейского моря, но пала жертвой персидской агрессии. Основатель персидской державы Ахеменидов Кир II Великий в 547 году до нашей эры покорил Лидию. Греки поменяли хозяев, и кто-то на несколько десятилетий, а кто-то на пару веков вплоть до походов Александра Македонского остался в подчинении у персов.

Экспонаты иллюстрируют смешение и взаимовлияние греческой и персидской культуры в скульптуре. Фрагменты барельефов из Даскилеона V века до нашей эры показывают группы всадников, причём ниже у нас женские всадники. Руины Даскилеона находятся недалеко от южного побережья Мраморного моря в современном иле Балыкесир. В персидские времена в городе нередко базировались сатрапы, что обеспечило археологам много работы по раскопкам древних дворцов, храмов и других сооружений.

Каждый раздел, кроме вводного текста (внизу на фото), сопровождается большим муралом, связанным с рассматриваемой темой.

Мы оказались в разделе о классическом периоде Древней Греции. Данный мурал показывает типичный греческий симпозиум. Нет, это не синоним конференции, хотя я бы не отказался, чтобы конференции проходили так. Симпозиумы или симпосии в Древней Греции – это пирушки, которые устраивались в андроне – части дома только для мужиков. Женщины в виде исключений в андрон допускались, но только если это были артистки или гетеры. Оно и понятно, в такой развязной обстановке без гетер мужики бы не удержались от того, что ныне запрещено российским законодательством.

Тут не совсем симпосий, а всего лишь намёк на него, поскольку перед нами не сцена пиршества, а погребальный барельеф, посвящённый неизвестному мужчине в центре. Изобразили его так, как будто он лежит во время симпосия на кушетке – так называемой клинии и клине (в последнем случае слово не склоняется). Слева от него слуга набирает ему винца из диноса (сосуда для вина), справа в углу забилась жена и занимается какими-то домашними делами, под клинией подбирает упавшую еду пёс, на стене висит коринфский шлем. Домашняя идиллия, короче.

Погребальную стелу из мрамора нашли на острове Тасос на севере Эгейского моря, что ныне относится к Греции. Экспонат относительно известен специалистам, поэтому его в этикетке назвали просто Тасосским барельефом, как будто он такой один на весь остров.

Классический период в истории Греции датирован 480–330 годами до нашей эры. Авторы вводного текста справедливо отмечают, что это было время лидерства Афин и в целом эпоха экономического и культурного процветания, несмотря на изнуряющие греко-персидские войны и Пелопоннесскую войну.

Подробное описание эволюции скульптуры с выделением раннеклассического, высокого классического и позднеклассического этапа не то чтобы ярко иллюстрируется экспонатами, что закономерно. Внимание в экспозиции в первую очередь сосредоточено на археологическом наследии Анатолии и примыкающих островах Эгейского моря, а эти земли, как мы только что узнали, в значительной степени находились под властью Персии или в пограничной зоне. Выдающиеся скульптуры они, конечно, тоже клепали, просто не так много, как в материковой Греции.

Две мраморные погребальные стелы. Слева – копьеносца (480–450 годы) с греческого острова Нисирос недалеко от берега Малой Азии. Справа – воина (430–420 годы) из Пеллы, родины Александра Македонского на севере современной Греции. И вроде между экспонатами небольшая разница во времени, но в более поздней стеле отметим чуть больше деталей, чуть более грациозную форму воина, чуть более индивидуальное лицо. Такая вот эволюция.

Решение показать в музее археологического профиля в первую очередь крупную скульптуру исключительно верное, потому что разные горшки и черепки – это на любителя, а тут зашли с козырей. К тому же каждый раздел довольно маленький, поэтому зачем размениваться на мелочи?

Раздел об эллинистическом периоде посвящён эпохе 330–30 годов до нашей эры, когда в результате походов Александра Македонского греческое влияние распространилось на весь Ближний Восток, в том числе Малую Азию, то есть основную территорию современной Турции. После распада империи Македонского разные части Анатолии контролировали Пергамское царство, Понтийское, Коммагена, Вифиния и некоторые другие государства.

Самая крупная скульптура на фото – потерявший голову неизвестный мужчина II века до нашей эры. Он из Пергама, столицы Пергамского царства, и город существует до сих пор под слегка изменённым названием – сегодня это Бергама в иле Измир на западе Турции.

Справа от него – голова без туловища. Это грустная Афродита из знаменитого Пергамского алтаря, предположительно возведённого в честь победы царя Аттала I над варварами-галлами (есть и другие версии). Алтарь – опять же, предположительно – посвятили Зевсу. Значительную его часть исследовали немецкие археологи в конце XIX века и по договорённости с османскими властями вывезли в Германию. Ну а что, государство не обеднеет. Поэтому, пусть иногда Турция бухтит по этому поводу, немцы передавать находку не хотят.

Советский Союз после Второй мировой войны в качестве компенсации за ущерб, нанесённый нацистами своим культурным ценностям, увёз алтарь в Эрмитаж. И надо было обратно в Германию не отдавать, но при Хрущёве наша страна заразилась той же болезнью «государство не обеднеет». Так что, уверен, Афродита грустит, потому что Пергамский алтарь, и она вместе с ним, не в России. Ведь у нас хорошо.

Наверное, не надо говорить банальности, которые нам знакомы со школьной скамьи, – что культура эпохи эллинизма была синтезом античной и восточной традиций. В скульптуре это не сильно заметно. Скорее можно говорить в первую очередь о развитии реалистических тенденций: авторы стали больше внимания уделять не только богам и мифологическим персонажам, но и обычным людям из всех слоёв общества, а также передаче эмоций, игре света и тени, резким движениям, растрёпанным волосам и форме одежды.

Экспозиция римской скульптуры стилистически продолжает греческие разделы. Залы, по сути, последовательно рассказывают одну историю, но отличаются цветом стен: Древняя Греция – бордовый, Древний Рим – фиолетовый.

Мурал в разделе «Римское господство в Анатолии» показывает занятия лёгкой атлетикой в гимнасии. Несмотря на то, что современное слово «гимназия» произошло от древнегреческого собрата, гимнасия учила не наукам, а гимнастике. Древнегреческое слово «γυμνός» («гюмнос») переводится как «голый, раздетый». Надо рассказать об этом факте ученикам обычных школ и лицеев – пусть потроллят гимназистов.

Кусок какой-то мраморной колонны с поперечной опорой II века нашей эры. Обратите внимание, что сверху за нами наблюдает несколько лиц. Кусок нашли в древнем городе Афродизиасе, руины которого с 2017 года включены в Список наследия ЮНЕСКО. Если захочется посмотреть, вам нужно ехать в иль Айдын на юго-запад Турции. Афродизиас по-латыни или Афродисиада по-гречески в римские времена стала столицей провинции Кария, что объясняет богатство её археологического наследия.

Малая Азия попала под римское влияние ещё во II веке до нашей эры, но довольно долго местную школу скульптуры по-прежнему относят к эллинистической, а не римской традиции. Непосвящённый человек, наверное, не заметит разницы в стиле, но набор изображаемых объектов в Риме был несколько иным. Какие боги, о чём вы говорите? Давай лепи императоров, военачальников, аристократов, чтобы все знали, какова мощь Imperium Romanum!

Ага, вот эти ребята.

Знаменитая Сапфо. Поэтесса жила в VII–VI веках до нашей эры, но память о ней сохранилась и в римские времена. Мраморный бюст датируют II столетием нашей эры, его нашли в Измире на побережье Эгейского моря. Измир – это турецкое название древнего города, существовавшего со II тысячелетия до нашей эры, его традиционное греческое название – Смирна.

А это уже типичные римские статуи властителям мира сего.

Слева – император Марк Аврелий (161–180) из Антальи на юге Турции. Это сейчас туда приезжают покайфовать в режиме «всё включено», а вообще город был основан ещё пергамским царём Атталой II, отсюда и его название.

Справа – некая Корнелия Антония, как гласит греческая надпись на постаменте. Кто такая, непонятно, но женщина настолько привлекательная, что копию статуи можно найти в Стамбульском аэропорту. Статую второй половины II века нашей эры привезли из Антиохии Писидийской – заброшенного города недалеко от современного Ялвача, города в иле Ыспарта севернее Антальи.

Император Адриан (117–138) из Иерапитны, что на Крите. Ныне город называется Иерапетра.

Кого император попирает ногой, не знаю. Вроде как Адриан особо не воевал на рубежах империи, ограничившись строительством крепостных сооружений на границах; знаменитый Адрианов вал в Великобритании – это его рук дело. Единственная примечательная военная кампания его правления – подавление восстания в Иудее.

Барельефы с изображением Гигантомахии – мифической битвы олимпийских богов с гигантами, что имела место на Флегрейских полях. Гиганты в древнегреческой мифологии – не просто великаны, их нередко изображали в виде змееногих существ. Таких монстров и я бы побаивался, так что болеем за богов. Тем более, что гиганты, подстрекаемые своей матерью Геей, хотели уничтожить не только богов, но и нас. Спойлер: олимпийская сборная победила.

Барельефы II столетия нашей эры – из уже упомянутого Афродизиаса. В одном из пояснительных текстов авторы пишут про особую скульптурную школу города, которая развивалась благодаря мраморным карьерам в окрестностях и собственному афродизиасскому стилю, что был известен по всей Римской империи. Что же касается любви к греческой мифологии, город сохранял её до упора и оставался языческим центром до конца V века, когда христианство уже давно стало мейнстримом.

Бог Океан на чиле и расслабоне. Статуя II века нашей эры найдена в Эфесе, заброшенном городе недалеко от Смирны (Измира). Сегодня это иль Измир, территория рядом с городом Сельчук. В этикетке Океана назвали речным богом, но его специализация несколько шире – он покровительствовал воде в целом, которая есть и в морях, и в источниках.

Довольно большой раздел посвящён скульптурам богов и мифических героев римской эпохи. Собственно римские боги до Эгейского моря и Малой Азии не добрались, им и в Италии было хорошо. А здесь пришлось бы конкурировать с гораздо более развитым греческим пантеоном, откуда, например, тот же Океан. Кроме этого, как отмечают авторы экспозиции, пантеон мог пополняться новыми фигурами из-за взаимовлияния греков и иных народов: у жителей Анатолии были свои религиозные предпочтения, связанные с их образом жизни и отличавшимся от Греции хозяйственным укладом.

Для иллюстрации взаимовлияния посмотрим на трёх богов.

Слева – бюст II века нашей эры, найденный в турецком городе Бандырма на южном побережье Мраморного моря. Читаем в этикетке: «Зевс». Тут были разные греческие колонии, но не спешите делать вывод, что это наш родной олимпийский Зевс. Да и на классический облик Зевса вроде не очень смахивает, не так ли? Дело в том, что именем Зевса, которое стало как бы универсальным, стали награждать и других богов в тех культурах, что соприкасались с греческой: Зевс Алсенос, Зевс Карподот, Зевс Сотер – тысячи их! И это всё разные боги, а не эпитеты греческого мужика с молниями.

В данном случае подразумевается Зевс Бронтон, то есть дословно с греческого «Зевс Громовержец», но лучше его так не переводить, потому что путаница с Зевсом Олимпийским неизбежна. Зевс Бронтон – божество фригийского происхождения. Фригийцы жили в разных областях западной Анатолии и оказали большое влияние на культуру региона. И хотя Зевс Бронтон тоже отвечал за небо и молнии, как и его подобие с Олимпа, значительную роль в его культе играло представление, что он покровительствует плодородию.

В центре – богиня Кибела II века нашей эры, найденная в Изнике. Изначально фригийское божество характера Богини-Матери, Кибела была довольно давно заимствована греками и стала для них вполне своей. Её роль сопоставляли с титанидой Реей, матерью олимпийских богов, а порой смешивали и подменяли.

Справа – вообще никак не пересекавшийся с греческой традицией Мэн. Это лунный бог из Фригии. Несмотря на то, что стела сильно стёрлась со временем, можно увидеть вокруг головы всадника характерные для Мэна полумесяцы, это его персональная альтернатива нимбу.

Эффектная экспозиция скульптуры получилась. Но это только начало, двигаемся на второй этаж.

Отдельную экспозицию музей посвятил Трое. Трою знают все, это бренд, и было бы странно обойти стороной историю и археологию легендарного города, чьи руины сегодня находятся на территории Турции на берегу Эгейского моря рядом с проливом Дарданеллы.

Перед входом в экспозицию находится уже нормальный греческий Зевс, а не фригийский клон. Он из Трои, скульптура III–II века до нашей эры.

Зал Трои немного стилизован под древнегреческую архитектуру. В центре зала находится огромная стела из разных наслоений. Что это?

Стела символически отображает археологические слои Трои, которые выделили исследователи в результате изучения. Линейка описывает толщину археологических слоёв, рядом находится краткое пояснение к ним с указанием хронологии, а небольшие витрины вдоль стелы содержат примеры находок из каждого слоя.

Такой приём нередко применяется в археологических музеях. Могу вспомнить для примера разрезы культурного слоя Минского замчища и монастыря бернардинцев в музее «Верхний город» в Минске. Однако здесь соорудили действительно большую инсталляцию, которую можно долго рассматривать. Стела сохраняет настоящие пропорции культурного слоя и показана в масштабе 1:2.

Авторы экспозиции пишут, что, по науке, такой разрез культурного слоя называется стратиграфией. Но мы уже в Минске это выяснили.

Об основных этапах эволюции Трои также рассказывает проекция, где очень быстро меняются облики города с указанием, к какому периоду относится изображение.

Самое первое поселение на холме Гиссарлык появилось примерно 3,5 тысячи лет до нашей эры. Поскольку его открыли только в 1990-е годы, когда уже успели пронумеровать ранее известные культурные слои, пришлось назвать его Троя 0. А дальше идут десять слоёв от Трои I до Трои X, от раннего к позднему. Сейчас мужчина в кадре смотрит, как выглядела Троя VIII – этот греческий город существовал в 720–85 годах до нашей эры и пережил основные этапы древнегреческой истории от архаики до эллинизма, пока не был разрушен римскими войсками. Сами греки называли город Илионом.

А это Троя V (1900–1750 годы до нашей эры) – город конца раннего и начала среднего бронзового века с характерной для того периода беспорядочной застройкой небольшими глинобитными домами на каменных основаниях. Город погиб в результате пожара. Пожар и разные катаклизмы проекция тоже показывает.

В целом Троя, чей культурный слой достигает 16 метров, является просто идеальным местом для археологов со специализацией бронзового века. Здесь настоящее раздолье для изучения и сопоставления разных слоёв, которые порой чётко разделены пожарами и землетрясениями. Древняя Троя закончила свою историю на этапе Трои IX, когда в 500 году нашей эры римско-византийский город Илий на её месте пострадал от землетрясения и был заброшен. Византийское поселение Троя X (XIII–XIV века) – это уже послесловие, оно не так интересует археологов.

Часть экспозиции разбирает историю легенды о Трое, ведь мы бы не так сильно интересовались этим городом, если бы не Гомер. Тексты короткие и познавательные, что можно заметить по стилю заголовка справа на фото: «Кто такой Гомер?» – спрашивают сами у себя авторы экспозиции.

Они не удержались, чтобы из версий о месте рождения Гомера выбрать современную территорию Турции (город Смирна, то есть Измир), пусть в равной степени на этот статус претендуют Родос, Хиос, Афины и ещё несколько городов. Но все, кроме Измира, в Греции, поэтому в витрине читаем: «Хотя наши знания о его личности и жизни минимальны, считается, что Гомер был слепым и родился в Смирне». Точка.

Если вдруг вам захочется прикоснуться к истории Трои, но нет возможности съездить в Турцию, не расстраивайтесь. Эта карта Европы подскажет, где найти её сокровища. И это можно сделать – сюрприз – в Москве! И, возможно, в Петербурге. Давайте расскажу подробнее.

Флажки на карте в витрине о сокровищах Трои показывают сложный путь коллекции, которую первооткрыватель археологического памятника Генрих Шлиман нелегально вывез из Османской империи. Напомню, что дикое желание найти легендарный город привело немецкого энтузиаста к исследованию холма Гиссарлык и получению разрешения от османских властей на раскопки. В 1873 году он нашёл там клад и обозвал его «Сокровищем царя Приама». Встречаются иные похожие названия: «Клад Приама», «Сокровища Трои» и так далее. Впоследствии кладу присвоили более научное наименование «Клад A», поскольку нашлись и иные клады – B, C, D и другие.

Какую-то часть находок Шлиману таки пришлось отдать властям – сегодня они хранятся здесь, в Археологическом музее. Что-то разошлось по другим странам разными путями. Но действительно ценные экспонаты из кладов, добытых Шлиманом почти за два десятилетия раскопок вплоть до 1890 года, он вывез за границу. Эти предметы оказались на выставках в Лондоне и Берлине, а в 1921 году коллекция осела в берлинском Музее доисторического периода и ранней истории.

«Кладом Приама» сегодня называют заграничную коллекцию в целом, а не только самый первый «Клад A», но надо понимать, что это находки из разных кладов, да и вообще они не имеют никакого отношения к последнему троянскому царю Приаму. Троя, погибшая в ходе Троянской войны, – это, вероятнее всего, Троя VIIа, и войну мы будем датировать 1190–1180-ми годами до нашей эры. Коллекция оружия, орудий, украшений и керамики, раскопанная Шлиманом, относится к Трое II, а это 2550–2300 или 2600–2250 годы, по разным датировкам. Но поэтическое название слишком уж красивое, поэтому никто от него не отказывается.

После Второй мировой войны значительная часть «Клада Приама» повторила судьбу Пергамского алтаря и была увезена в СССР. Коллекцию определили в особый музейный фонд, и информацию о нём никто нигде не публиковал, посему Хрущёв с барского плеча ничего Германии не вернул. Долгое время сокровища Трои считались утерянными, хотя было подозрение, что их можно найти в советских музеях. Так и вышло: в 1990-е объявили, что 259 предметов из золота, серебра, электрума, горного хрусталя и камня хранятся в Пушкинском музее, а 414 экспонатов преимущественно из бронзы и керамики – в Эрмитаже.

Но пусть ни Германия, ни Турция не надеются на какую-то там мифическую справедливость. Как уже говорил, у нас хорошо, никуда «Клад Приама» не поедет. Где посмотреть эрмитажные экспонаты, я не понял: вроде как в Зимнем дворце они в постоянную экспозицию не попали, но где-то в интернете пишут, что их показывают в открытом хранении в Старой Деревне. А Пушкинский для троянской коллекции сделал отдельный зал. Сходить, что ли...

«Клад Приама» – это не единственное, что нашли в Трое. Огромное количество находок демонстрируется в зале, ходи и изучай. Да, золотишко вроде бы не попадается, но всё равно интересно, да и витрины неплохо оформлены.

Раскопки в Трое продолжаются и сегодня, и на основе археологического памятника не так давно, в 2018 году, был открыт Музей Трои. Теперь хочется посетить.

Много мелочей сопровождаются описанием всех периодов археологической истории Трои. Не будем тратить время, потому что я ж увлекусь и буду рассказывать про каждую Трою, но если интересуетесь, то берите на заметку.

На фото – терракотовые женские головы из Трои VIII. А мы идём дальше.

Довольно любопытный зал «Археология и методология» рассказывает о тонкостях археологической науки. Зал слабо использует экспонаты (и скорее всего, многие или все предметы в экспозиции – это копии), но оформлен так, что его интересно изучать, словно ты читаешь познавательную детскую энциклопедию с картинками и схемами. Наверное, это одна из самых содержательных «теоретических» музейных экспозиций по археологии, которые мне попадались. По крайней мере, в последнее время.

В этом углу показан пример раскопа отдельного участка земли – какого-то захоронения, раз скелет торчит. Рядом валяются инструменты и стоит тахеометр – специальный геодезический инструмент для измерения расстояний и углов. Тахеометр нужен для съёмки, фиксации точного расположения предметов и разбивки территории раскопа на квадраты сетки, что упрощает составление плана и фиксацию находок. На стену проецируется видео соответствующих работ археологов.

Раскопали? Аккуратно соберите и принесите специально обученным людям найденное. И ничего не перепутайте!

Дальше учёные мужи проведут научную датировку предметов. Вот на столе разложены образцы находок в соответствии с культурными слоями Трои. Каждый предмет описан, но не в форме стандартной музейной этикетки, а с точки зрения исследования датировки. Интересно!

Возьмём, например, небольшой керамический постамент слева в кадре. Это алтарь периода Трои IX, созданный некой Северой для бога Асклепия в память о выздоровлении от грудной болезни. Описание поясняет, что формой и рельефом алтарь намекает на местные традиции скульптуры римского периода. Далее, имя «Севера» – это женская форма римского имени «Север» или, точнее, «Северус» (Severus), что получила распространение во II–III веках нашей эры. Была даже императорская династия Северов (193–235). Есть ещё особенности написания букв, характерные для этого времени. По совокупности фактов специалисты датируют алтарь второй половиной II – III веком, но скорее склоняются ко II веку.

Почти наверняка никто бы не стал ставить на открытый стол настоящие экспонаты. Особенно учитывая, что рядом с алтарём должна лежать монета, а её нет. Неужто кто-то из посетителей спёр?

За другим столом изучают мелкие органические находки и отложения. Почву вручную просеивают (слева), при необходимости отстаивают в воде, чтобы тяжёлые элементы вроде остатков растений или фрагментов костей отложились на дне (в центре), а потом изучают под микроскопом (справа). Зачем? Так можно выяснить, что люди ели, каких зверей и какие растения разводили, а также какая естественная флора и фауна окружала людей.

Очень забавное оформление: текстовые описания поместили на металлические поддоны, как будто мы с этими поддонами стоим над раскопанным захоронением. О чём вообще может рассказать скелет? О многом. Погребальные практики, социальное положение мужчин и женщин, рацион питания, болезни, миграции... Отдельные поддоны объясняют трудности в определении пола по скелету, определении того, каким физическим трудом жил индивид, как много детей родила женщина и рожала ли вообще, и так далее.

Стеклянные витрины оформлены с двух сторон. Они соответствуют тематике трёх столов: датировка находок, анализ органических остатков в почве и изучение захоронений.

С одной стороны большие знаки вопроса символизируют проблемы, которые возникают из-за «чёрных копателей» или просто неверно организованных ненаучных раскопок. В ближайшей витрине приводится пример нелегально раскопанной и разграбленной могилы на фотографии под знаком вопроса. Предметы, найденные в захоронении, были украдены, а останки испорчены, что, разумеется, затрудняет получение научных данных об археологическом объекте.

С другой стороны витрины, напротив, объясняется ценность грамотно проведённой работы.

Хорошая познавательная экспозиция, категорически одобряем. Продолжим.

Довольно крупная экспозиция античной археологии на втором этаже демонстрирует разноплановые находки региона Эгейского моря, преимущественно керамические. Соскучились по горшкам и черепкам? Не переживайте, много занудствовать не буду, быстро пробежим. Повествование выстроено хронологически, но с большей дробностью, чем в экспозиции античной скульптуры.

Мне нравится, как в музее компонуют предметы в витринах: и много пространства не занимают, и каждый экспонат можно рассмотреть, и видно какое-то художественное решение, а не просто в несколько рядов выложили горшки из запасников.

На фото – коллекция терракотовых сосудов разного предназначения. В основном XIV–XIII века до нашей эры и в основном с греческого острова Родос. Предметы иллюстрируют микенскую культуру, она же культура Ахейской Греции.

В первой половине – середине II тысячелетия до нашей эры древнегреческое племя ахейцев заселило Пелопоннесский полуостров и области к северу от него, а также острова Эгейского моря. Доминирование ахейцев положило начало собственно греческой истории, потому что до этого Грецию населяли не греки. Жили и другие греческие племена, но ахейцы были главными, поэтому название периода часто связывают с ними. Или с Микенами – крупным центром их цивилизации на Пелопоннесе.

Фальшивое оливковое дерево. Ну я бы удивился, если бы росло настоящее!

Olea europaea, она же олива европейская, была чуть ли не частью идентичности греков и остаётся таковой до сих пор. По некоторым подсчётам, современный грек выпивает 24 литра оливкового масла в год – больше, чем представитель любой иной национальности в мире.

Так мог выглядеть тронный зал Микенского дворца. Мурал в целом похож на многие реконструкции дворца, которые предлагают современные художники.

Образцы так называемых Клазоменских саркофагов. Они датируются VI–V веками до нашей эры, это архаический период в истории Греции. Терракотовые саркофаги найдены в городе Клазомены на западе Малой Азии, недалеко от Смирны (Измира). Ныне это на территории турецкого города Урла в иле Измир. Клазомены славились своей керамической школой и успели наклепать большие глиняные саркофаги с характерной для этой школы декоративной росписью. Наклепали в таком количестве, что они успели разбежаться по десятку современных музеев по всему миру.

С учётом сложности их производства предполагают, что их изготавливали заранее – то ли по заказам ещё живых людей, то ли просто штамповали в мастерских, где их покупали готовыми по надобности. Вероятно, мастерские работали при кладбищах, поскольку 350 кило поди ещё донеси до могилы. Сначала в землю закапывали сам саркофаг, а во время церемонии захоронения помещали туда тело умершего.

РРРРРРРР!!! Извините, не удержался. Смешная мордочка вышла.

Это голова Медузы, которая Медуза Горгона из «Одиссеи». Она украшала какой-то акротерий, то есть навершие карниза здания. Датируется VI веком до нашей эры, найдена в Ларисе. Но это не современный город Лариса в Греции, а Лариса Фриконис к северу от Смирны. Сейчас города не существует, на его месте небольшая деревенька Бурунджук. Лариса довольно неплохо исследована археологами, ей посвятили целую витрину, где рассказали про особенности городской планировки и устройства местного акрополя.

Фрагменты архитектурных построек – вновь из Ларисы того же времени. Это декоративные элементы, украшавшие антаблемент и фронтон каких-то зданий. Если что, антаблементом называют горизонтальное перекрытие над колоннами и стенами и под фронтоном.

Когда я вижу в музеях наложение сохранившихся элементов на контурный рисунок, то всегда интересно, откуда археологи и искусствоведы знают, что было изображено на утерянных фрагментах. Они ж утеряны!

Так называемый погребальный лутрофор V–IV веков до нашей эры с греческого острова Лемнос на севере Эгейского моря.

Незнающие люди могут предположить, что погребальный сосуд – это сосуд для хранения праха умершего, но всё немного иначе. Лутрофоры предназначены для воды, и особой воды – в такие сосуды набирали воду для ритуальных брачных омовений. Некоторые источники пишут, что этот обычай был чисто женским, некоторые распространяют его на оба пола. Если же человек (или только женщина?) не успевал вступить в брак и умирал в молодом возрасте, то у его могилы ставили лутрофор с водой, чтобы он смог совершить брачное омовение на том свете.

Ох уж эта древнегреческая керамика. Лутрофоры, гидрии, пелики, лекифы – кажется, разных наименований сосудов под полсотни. Помню, в Екатеринбурге в музее «Эрмитаж-Урал» при виде мини-словарика древнегреческих сосудов я пошутил, что на экзамене по истории античного искусства можно издеваться над студентами вопросами, чем алабастр отличается от бальзамария, а аскос от гуттуса.

Знаете же известный мем, где мужчина и женщина с разных сторон смотрят на цветовую шкалу? Надо про древнего грека и обычного человека такое сделать, где с одной стороны будут десятки наименований сосудов, а с другой – просто «ваза».

Ооо, смотрите, что нашёл! Одним из первых памятников, что мы увидели в Стамбуле, была Змеиная колонна с давным-давно оторванными змеиными головами.

Краткий конспект для тех, кто уже забыл. Колонну из бронзы в форме трёх змей изготовили для святилища Аполлона в Дельфах после победы греков над персами в битве при Платеях в 479 году до нашей эры. В 324 году нашей эры император Константин поручил перевезти колонну в Константинополь. Постепенно греко-стамбульский Змей Горыныч попрощался со всеми тремя головами, одну из которых всё-таки удалось найти во время раскопок на площади Султанахмет, где стоит колонна, или где-то неподалёку. Вот она перед нами. Голова, конечно, уже совсем не целая, но всё равно ценная находка.

Следующая экспозиция называется «Зал сокровищ». Тут понятно, что будут показывать разное драгоценное. Лично меня дорогое-богатое не так впечатляет, как что-нибудь мощное и крупное, а драгоценные вещи редко могут похвастаться размером. И тем не менее выхватим взглядом парочку любопытных экспонатов.

Серебряный поднос VI–VII веков нашей эры из Лампсака у пролива Дарданеллы. Лампсак – старое греческое название города, ныне это Лапсеки. В 1847 году местные крестьяне копали землю и случайно нашли драгоценный клад в основном из серебряных предметов, всего там было примерно три десятка разных мелких находок. Британский посол в Константинополе лорд Коули почесался и купил с рук их значительную часть, поэтому ныне они хранятся в Британском музее. В Турции осталась то ли пара, то ли тройка предметов, в том числе этот поднос. Правда, его раскопали уже позже, в 1887 году, но всё равно часто включают в состав Лампсакского клада.

Чем интересен поднос? Посмотрите на изображение женщины в центре, её позу, общую композицию, животных вокруг. Не так мы представляем византийское искусство, верно? Как будто перед нами что-то индийское. Некоторые исследователи так предмет и прозвали – «Индийский поднос», и в фигуре женщины кто-то даже усмотрел аллегорическое изображение Индии. Есть и другое мнение, что это, возможно, всего лишь Артемида – древнегреческая богиня охоты, ибо вокруг неё дикие животные, а в руке лук, как и полагалось по канону.

Агатовый медальон V–VII веков нашей эры из Еникапы, это один из исторических районов Фатиха, то есть древнего Константинополя. На месте Еникапы на южном берегу города находилась Гавань Феодосия – крупный константинопольский порт, а рядом с ним, естественно, торговая зона и куча людей, оставивших после себя кучу мусора. Короче, идеальное место для раскопок, которые в XXI веке ведутся уже много лет и до сих пор не заканчиваются.

Одна из находок Еникапы – этот медальон с махонькими знаками зодиака. По центру расположен Гелиос – древнегреческий бог Солнца. На обратной стороне, которую нам не видно, вообще Посейдон.

Забавно, что в этот период в Византии вполне себе использовали языческих богов в декоративно-прикладном искусстве, хотя христианство уже давно завоевало прочные позиции в обществе. Почти одновременно с подносом с изображением Артемиды (если это она) и медальоном с Гелиосом и Посейдоном по рукам ходила эта аптечка из слоновой кости, изготовленная в VI веке и найденная при раскопках в Еникапы. Ясное дело, что плюсик в данном случае – это не знак скорой помощи.

В музее есть нумизматический зал с античными и византийскими монетами. Монетки разглядывать мне не хотелось, но я обратил внимание, что размах коллекции авторы экспозиции решили подчеркнуть картой с обозначениями городов и монетных дворов, где все их «дотурецкие» монеты отчеканены.

Если во время визита в музей вам захотелось стать археологом, можете попрактиковаться в раскопе. Ну, это не совсем раскоп, скорее похоже на песочницу, где лениво спрятали от посторонних глаз несколько предметов.

Видите, торчит из-под песка?

Достаточно совсем легонько поводить рукой, и золотой браслетик добыт. Товарищи, это не серьёзно!

Шучу. Развлекаловка потешная, пусть и на один раз. Также на этом интерактивном столе можно почитать про «разрытые» вами предметы.

Мы рядом с небольшой витриной, посвящённой жизни и деятельности Османа Хамди-бея, первого директора и фактического основателя Археологического музея. Да-да, мы помним, что музей как бы основан в 1869-м, но первый директор у него появился в 1881-м, но я уже объяснял, что музею захотелось себя немного удревнить. Витрину не буду фотографировать, она за мной, лишь покажу красивую мемориальную доску, установленную в музее вскоре после смерти Хамди-бея, он умер в 1910 году.

Тут же его бюст, сделанный Зюхтю Мюридоглу, довольно влиятельным скульптором ранней Турецкой республики. В этикетке не указано, когда он изваял бюст, но из биографии Мюридоглу известно, что в 1930-е годы по молодости он некоторое время работал в Археологическом музее в качестве штатного скульптора по изготовлению муляжей. Возможно, скульптурный портрет Хамди-бея относится к тому времени.

Чем прославился Хамди-бей, если не считать его административную должность и увлечение живописью? Наверное, его главное археологическое достижение – исследование Сидонского некрополя, откуда удалось утащить коллекцию крутейших саркофагов.

Сидон – это современный город Сайда в Ливане на берегу Средиземного моря. В XIX веке это была земля Османской империи, а в древности тут обитали финикийцы. Сидон был самостоятельным городом-государством и одним из важнейших финикийских центров, он славился производством стекла и пурпурной краски. Несмотря на то, что периодически город терял независимость, попадая в подчинение другому финикийскому центру Тиру, Ассирии, Ахеменидам и Александру Македонскому, определённую самостоятельность он сохранял – вплоть до III века до нашей эры нам известны по именам различные цари Сидона.

И вот в 1887 году один землевладелец ковырялся в каменоломне в районе Айя в Сидоне и обнаружил проход в древнюю гробницу. Власти немедленно взяли место под контроль и докопались до помещений с саркофагами. Надо было вызывать учёных, и султан Абдул-Хамид II поручил директору Археологического музея Хамди-бею возглавить полноценные археологические раскопки. На мурале, расположенном в экспозиции сидонских саркофагов, изображён процесс извлечения Саркофага Александра Македонского. Указующий перст Османа Хамди-бея на правом краю картины имеется.

Собственно, Саркофаг Александра Македонского. На самом деле не Македонского, но такое название к нему прижилось. По-английски «Alexander Sarcophagus», по-турецки «İskender Lahdi» – при желании можно перевести как «Александровский саркофаг». В русской Википедии его почему-то упрощённо обозвали Сидонским саркофагом, как будто больше саркофагов в некрополе не было.

Найденные саркофаги погрузили на корабли и отправили в Стамбул, где они стали экспонатами музея. Только как их показывать-то? Достойного помещения для них не было, и Хамди-бей стал писать письма турецкому султану в государственные учреждения с просьбой дать денег на новое здание. В итоге мы сегодня его изучаем. Поначалу его назвали Музеем саркофагов, но специализация музея была значительно шире, поэтому со временем закрепилось современное наименование. Дата открытия главного здания Археологического музея – 13 июня 1891 года – в Турции считается Днём музейного работника (Müzeciler Günü).

Рассмотрим поближе саркофаг. В этикетке он датируется 312–307 годами до нашей эры. На другой стороне саркофага (на предыдущем фото) мы посмотрели сцену охоты на зверей, а на этой показана сцена битвы. По различным признакам исследователи предполагают, что в саркофаге был захоронен Абдалоним – предпоследний из известных нам царей Сидона. Он не просто современник Александра Македонского, а его ставленник, пришедший к власти в результате завоевания греками персидской державы Ахеменидов. Предыдущий царь Сидона Абдастарт II, продемонстрировавший верность персидскому царю Дарию III, естественным образом не устраивал Македонского, и тот подобрал для Сидона другого правителя.

По этой причине, вероятно, на саркофаге показана битва при Иссе – сражение 333 года до нашей эры во время похода Александра Македонского, в ходе которого он наголову разгромил Дария. Крайний слева мужик на коне (на длинном горельефе) – наш Сашка. А если вы посмотрите на обратную сторону, где люди охотятся, то там, по мнению некоторых, тоже есть Сашка вместе с Абдалонимом – мол, автор горельефа хотел показать, что персы с сидонцами – братья навек, и даже на охоту по-дружески вместе ходили.

Всё это – лишь теории. Бытует мнение, что это вообще саркофаг не сидонского царя, а персидского сатрапа Мазея, потому что какие-то фигуры как будто больше похожи не на финикийцев, а на персов. В смысле, «положительные» фигуры горельефов, а не солдаты, которых гнобят на сцене битвы. А разве стали бы сидонцы – этнические финикийцы – с радостью лепить персов? Мазей перешёл на сторону Александра Македонского и последние годы провёл в Вавилоне. Что он забыл в Сидоне, где не «сатрапил» к тому времени уже много лет, непонятно.

Саркофаг скорбящих женщин – другой уникальный шедевр некрополя. Датируется примерно 350 годом до нашей эры. Почти ничего конкретного про саркофаг учёным узнать не удалось, до сих пор спорят, являются ли изображения женщин аллегорией горя и скорби или же отсылают к конкретным родственникам покойного.

Стоит добавить, что почти все саркофаги некрополя давным-давно разграблены, отчего их изучение затруднено. Много ли поймёшь, если мародёры оставили только человеческие останки, черепа семи борзых собак и одну бронзовую пряжку? Именно такой набор нашли внутри этого саркофага.

И кто же покойный? Возможно, сидонский царь Абдастарт I, он же Стратон I. А возможно, и не он. «Стратон» – это греки ему такое имя придумали, царя Стратона Сидонского упоминал древнегреческий писатель Афиней в «Пире мудрецов», отмечая, что тот любил роскошь и сластолюбие. И ещё любил флейтисток, арфисток, кифаристок и гетер из Греции. Впрочем, не факт, что Стратон и Абдастарт – это одно лицо. Вообще с историей саркофагов всё не очень точно, это мы уже поняли.

По названию местности в Сидоне (Айя), где был найден некрополь, его периодически называют Царским некрополем Айя. Если встретите такое или похожее определение, то знайте, что это то же самое, что Сидонский некрополь или «саркофаги из Сидона». Всего в двух гипогеях (гипогей – обособленное подземное помещение некрополя) был найден 21 саркофаг. Некоторые из них простенькие, как эти, и потому дикого интереса у публики не вызывают. В залах музея выставлены не все саркофаги, оттого предполагаю, что те, которых нет, выглядят ещё проще.

Однако те, что показывают, очень интересны. Коллекция сидонских саркофагов – безусловная жемчужина Археологического музея, его самая большая ценность.

Перед нами – Саркофаг сатрапа 440–370 годов до нашей эры. Что за сатрап, неясно, да и это всего лишь предположение, что в гробу нашёл свой покой некий местный персидский сатрап, то есть по-нашему условный назначенец-губернатор.

Горельефы саркофага весьма разнообразны. На длинной стороне на фото – охота (с участием покойного? кажется, это он показан старичком на коне слева от пантеры). На короткой – четыре молодых мужика (слуги сатрапа?). С другой стороны скульптор изобразил пожилого персонажа с бородой, который собирается в дорогу (как раз на охоту?), и его же на пиру (после охоты?). Какой-то, простите, комикс вышел.

Ого, а это что-то нестандартное! До этого были мраморные саркофаги, сделанные под очевидным влиянием греческой культуры, а здесь совсем другая атмосфера. Перед нами – вскрытый Саркофаг Табнита, нижняя часть с останками слева и верхняя часть (крышка) по центру. Диоритовая гробница VI века до нашей эры – самое древнее захоронение Сидонского некрополя.

Это что ж выходит, в Финикии египтяне жили? Нет, разумеется. Скорее всего, драгоценный саркофаг просто раздобыли у египтян – чего добру пропадать. В то время сидонцы были в подчинении у персов и участвовали в завоевательном походе персидского царя Камбиза II в Египет. Уж не знаю, купили ли они саркофаг или украли его, это мы вряд ли узнаем. А то, что на нём непонятно кто изображён и надписи какие-то на иероглифах – так и что, кто у нас в родном Сидоне по-египетски-то читает? И так сойдёт! К слову, саркофаг изначально предназначался для какого-то египетского полководца Пен-Птаха, это выяснили при переводе иероглифов.

В саркофаге похоронили царя Сидона Табнита I. Это можно сказать достоверно, потому что другая надпись на крышке – не иероглифами вдоль «тела», а в районе «ног» – сделана на финикийском языке. Саркофаг вскрыли, когда раскопками руководил Осман Хамди-бей, что мы видим на мурале на стене. К удивлению присутствовавших, тело было забальзамировано в какой-то жидкости, которая за два с половиной тысячелетия не испарилась, и тело относительно неплохо для такого срока сохранилось. Зря только Хамди-бей отвлёкся: он ушёл пообедать, а рабочая бригада по дурости перевернула саркофаг и вылила жидкость! Тело вскоре быстро начало разлагаться. Впрочем, до состояния праха оно не рассыпалось и потому демонстрируется под стеклом в саркофаге.

Ещё один крупный объект справа – это, предположительно, саркофаг Амаштарт, жены и сестры (фу, инцест) Табнита. Предположение связано с тем, что нам известно о трёх саркофагах египетского происхождения в Сидоне: два перед нами, а в третьем похоронили сына Табнита и Амаштарт Эшмуназора II. Поэтому учёные пришли в мнению, что это был «семейный подряд». Саркофаг Эшмуназора можете в музее не искать – его нашли не в некрополе Айя, а в другом месте Сидона и в другое время; поскольку раскопками занимались европейцы, они увезли находку в Лувр.

Ликийский саркофаг конца V века до нашей эры. Он интересен своеобразной остроконечной крышкой – такая форма была распространена в Ликии, области на юге Малой Азии. Отсюда данное саркофагу название. Сегодня упоминался анатолийско-персидский стиль как своеобразный синтез греческой культуры Анатолии и персидского влияния – именно этот стиль искусствоведы находят в Ликийском саркофаге.

Сцена охоты на длинном боку не особо интересна, а вот мифические персонажи на торце любопытны: с этой стороны внизу видно, как два кентавра топчут несчастного Кенея – персонажа из древнегреческой мифологии. Правда, они же должны его деревьями забросать, а на горельефе один кентавр резко замахнулся чуть ли не кувшином. «Это не по канону, мы так не договаривались!» – словно кричит ему Кеней.

Вы уж извините меня за этот невероятно подробный рассказ, я и сам устал уже ходить. Но музей достоин такого внимания. Спасибо дождю, что закрыл нас в помещении на несколько часов.

А на сегодня всё! До новых встреч.

Продолжение следует...

Ранее в поездке:

День 1: Знакомство с историческим центром. Часть 1 | День 1: Знакомство с историческим центром. Часть 2 | День 2: Мечети Фатиха и улочки Эминёню. Часть 1 | День 2: Мечети Фатиха и улочки Эминёню. Часть 2 | День 3: Музей турецкого и исламского искусства, мечеть Султанахмет и дворец Топкапы. Часть 1 | День 3: Музей турецкого и исламского искусства, мечеть Султанахмет и дворец Топкапы. Часть 2 | День 4: Айя-София, побережье Ускюдара и Кадыкёй. Часть 1 | День 4: Айя-София, побережье Ускюдара и Кадыкёй. Часть 2 | День 5: Музей истории исламской науки и техники и Археологический музей. Часть 1