Первая часть ноябрьского книжного обзора.

«Read Books All Day and Get Paid For It: The Business of Book Coaching» Jennie Nash

Согласитесь, идея заниматься любимым делом, читать любимые книги целыми днями, и еще получать за это деньги на первый взгляд звучит весьма привлекательно. Для нашего книжного бизнеса профессия книжного тренера до сих пор звучит очень экзотично. Во-первых, потому что нет как такого «книжного бизнеса», а есть большие книжные издательства и все остальные. Во-вторых, сама идея, что писателям, как спорстменам, тоже нужны тренеры звучит несколько дико.

Тем не менее «у них там» книжный тренер является одним из главных игроков книжного бизнеса. Книжный тренер — это настоящий профессионал, который направляет писателя через сложный творческий процесс разработки книги, помогая ему определить проект, разработать лучшую повествовательную структуру, чтобы раскрыть свою историю в наилучшем свете, а также укрепить уверенность в себе и редакторские навыки по мере написания книги.

The writer doesn’t know when to enter the marketplace. They do something obviously harmful such as send out their still-rough draft to agents just to «test the waters» and rack up folders full of rejections. Or they rush to self-publish and end up with a total readership of 20 friends. Or they do the opposite: They spend years and years polishing their pages, making every sentence shine, but it’s all really just a cleverly disguised way to procrastinate and ensure that they will never actually send it out into the world. The goal at this stage of the process is to focus on producing what I call a good enough draft. A good enough draft is a draft that helps the writer reach their publishing goal, which means they have to know their publishing goal.

В прежние времена весь книжный процесс контролировали издатели «внутри дома», являясь своего рода привратниками тех книг, что выпускали в свет, делая их доступными широкой аудитории. Профессиональные редакторы с насмотренным глазом часто приобретали не до конца готовые книжные проекты, потому что точно знали, что в потенциале они могут в итоге получить. Если книга и писатель подавали надежды, они покупали книгу, а затем работали с автором, чтобы сделать все необходимое, чтобы привести ее в ту форму, которую потом можно были выгодно продать читателю. Часто в таком тесном симбиозе между редакторами и писателями сформировывались настолько продуктивные связи, что получались настоящие шедевры. Здесь, конечно, сразу же на ум приходит работа Максвелла Перкинса с Ф. Скоттом Фицджеральдом, Хемингуэем и Томасом Вульфом.

Но не боги горшки обжигают. При желании и наличии некоторых навыков стать книжным тренером и работать с любимыми писателями могут почти все.

I like to do all manuscript evaluations and edits over at least a month. This gives me time to read the work quickly and think about what I am seeing. I can study the marketplace, then read the pages slowly a second time and make my recommendations. I don’t like being rushed on such a big project. In my own coaching business, I charge $12/page for evaluations, which comes to $2,400 for a 200-page manuscript, but my price is set this high largely to dissuade people from asking me to do it, and so that if they do, I won’t be resentful. I usually end up having to do manuscript evaluations at night or on weekends; my schedule doesn’t have big chunks of time in it anymore, and for this reason, an evaluation can be very disruptive to me. If I am going to be disrupted, I want to be paid well for it.

Это уже третья книга Дженни Нэш, успешного книжного тренера и автора, которую я прочитала. Не могу сказать, что из нее я узнала много нового из того, о чем уже не читала, но за отсутствием русскоязычных аналогов, книга, безусловно, окажется интересной для всех, кто так или иначе хочет войти в издательское дело. 3/5

«Create Story Conflict: How to Increase Tension in Your Writing & Keep Readers Turning Pages» Eileen Cook

Ну да, вы уже догадались, что все книги в этом обзоре будут по писательскому мастерству. Хотя и я обещала себе сделать перерыв от чтения «литературы по теме», но при дефиците времени в самопоставленном челлендже 10 дней — 10 книг все, что было под рукой, и то, что можно было прочитать (прослушать) в течение одного дня, было именно пособиями по писательскому мастерству.

«Create Story Conflict: How to Increase Tension in Your Writing & Keep Readers Turning Pages»Эйлин Кук одна из книг большой линейки пособий для начинающих писателей от канадской писательской академии. Как вы уже поняли, эта книга посвящена одному из главных компонентов сюжета книги — конфликту. Как театр начинается с вешалки, любой сюжет начинается с конфликта. По сути, любая история — это конфликт. Если вы проанализируете художественную литературу, то она в конечном итоге сводится к истории о человеке, который хочет чего-то достичь, но по уважительной причине из-за кого-то или чего-то у него это не получается. Все то, что ему мешает, — это конфликт. Если исключить конфликт из сюжета, то получится скучная история о том, что главный герой влюбился в какую-нибудь девушку (или какого-нибудь парня, кто знает) и через десять страниц они уже в одной постели. Это всем известно и никому не интересно.

A character who achieves their goal without effort isn’t interesting. And the one thing you don’t want on the page is boredom. Intention isn’t action. The reader will want to see the character doing more than wishing for something. They will want to see them doing something to get it. Readers are cruel masters. They want to see your character struggle. More, they want to see your character slog through miles of pain and hardship, crawling through broken glass. They want to see the character get knocked down, pick themselves back up and then get whacked upside the head all over again. They want to see your character backed into a corner that seems so bleak, so impossible, that they have no idea how they will ever get out of it.

Конфликт необходим любой истории, независимо от жанра. Именно разногласия между тем, чего хочет персонаж, и тем, на что он пойдет, чтобы достичь этой цели, заставляет читателей читать вашу книгу, с нервным трепетом переворачивая страницы. Великий конфликт — это то, что заставляет читателей радоваться (или плакать) в конце истории, но это не значит, что вы сразу должны бросать вашего любимого героя под поезд, чтобы добиться желаемого эффекта.

В своей книге Эйлин Кук в легкой и доступной форме разложит все типы конфликтов, расскажет о причинах конфликтов, о различиях между внутренними и внешними конфликтами, а также покажет, как методы разрешения конфликтов можно перевернуть с ног на голову, чтобы нарастить в вашем сюжете нужный эффект и напряжение.

Книга будет полезна в первую очередь тем, кто только делает первые шаги в писательском мастерстве и хочет познать самые азы и «скелет» создания любой истории вне зависимости от жанра.

4/5

«Scrappy Rough Draft: Use Science to Strategically Motivate Yourself & Finish Writing Your Book» Donna Barker

Perfectionism is the voice of the oppressor, the enemy of the people. It will keep you cramped and insane your whole life, and it is the main obstacle between you and a shitty first draft. — Anne Lamott

Еще одна прочитанная мною книга из этой серии, на этот раз о самом банальном, но, тем не менее, самом главном элементе вашей будущей книги — первом черновике. Да, обычно он рождается неказистым уродцем, но именно из него потом окукливается красивая история, если вы все сделали правильно в процессе редактуры. Потому часто главное отличие незавершенной работы от готовой к публикации рукописи заключается в ~~упоротости~~ упорстве писателя преодолевать постоянно возникающие препятствия.

Рожденная в вашей голове идея разыгрывается в воображении в прекрасно составленных и переданных сценах, но как только вы начинаете писать, то слова кажутся кривыми и неуклюжими, эпизоды куцыми, герои неправдоподобными. Ваш внутренний критик сразу же подбрасывает новых дровишек в пекло самокопания и говорит вам, что вы пишете не так хорошо, как рассчитывали. Вы начинаете заниматься самосаботажем и прокрастинировать, находя постоянные «уважительные» предлоги, чтобы не писать. Вы убеждаете себя, что у вас все равно не хватает времени, чтобы сесть и закончить работу. А ваша мечта написать свою книгу так и остается всего лишь красивой идеей.

Популярный автор и книжный тренер Донна Баркер попыталась собрать в своей книге все практические упражнения и полезные лайфхаки, которые успешные авторы используют для завершения своих первых, вторых, третьих… черновиков, чтобы наконец-то получить готовую для публикации книгу. Если эта проблема актуальна и для вас, эта книга будет неплохим подспорьем, чтобы наконец-то выбраться из лабиринта первого черновика.

Scrappy rough draft feels full of promise and fight and fire. And my work-in-progress needs that. It doesn’t need to have a visual of a toilet bowl, it wants a visual of a puppy backed into a corner and launching at the enemy with snarling teeth. That suits the topic of my book, me as a writer, and my personality. A writer working on a Young Adult story with a shape-shifter as a main character might feel like she’s writing a magical first draft. Think about what that suggests about the stage of the story. Magic is transformational, magic creates a world of potential, sometimes magic even sparkles. And since the character of this story can transform, it makes it easy (or at least easier) to feel the transformational qualities, the magical qualities, that take place between the first and final drafts. A memoir writer in one of my workshops decided her work-in-progress was a faithful first draft. A picture book author called hers a silly first draft. A writer working on a novella about a private eye gave his story the power of a muscular tough draft.

4/5

«Unf#ck Your Writing: Write Better, Reach Readers, & Share Your Inner World» Joe Biel, Faith Harper

Конечно, сейчас пишут все, но хорошо пишут лишь немногие. Для тех, кто каждый раз ужасно страдает, пытаясь выплеснуть свои мысли на белый лист бумаги писательство превращается в вечную борьбу с собственными демонами. Что написать? А не покажутся ли мои мысли кому-то глупыми? Что и, главное, как писать, чтобы быть интересным своему читателю?

Чтобы не превращать обычный процесс написания текстов в сплошную полосу препятствий, нужно сначала снять несколько психологических зажимов, которые мешают вам спокойно и продуктивно излагать свои мысли на бумаге. Книга Джо Била и Фэйт Харпер вам в помощь.

Глубоко в пыльных подвалах и коридорах магистерских программ изящных искусств в дорогих гуманитарных колледжах сохраняется ложь: при достаточном образовании (и долгах) вы в конечном итоге можете быть готовы выразить свои оригинальные идеи, мысли и чувства. Однако реальность такова, что, узнав о мнениях слишком многих людей, которые считаются золотым стандартом, вы просто начинаете реанимировать их, и оригинальные идеи постепенно удаляются из вашего мозга.
Конечно, навыки письма совершенствуются так же, как и все остальное, — путем многократного напряжения мышц. Однако, проведя слишком много времени за письмом в одиночестве, вы не сможете отличить лес от деревьев, не говоря уже о том, чтобы определить, хороши ли ваши предложения или вы просто повторяете идеи других людей. Если вы попали в эту ловушку, это не ваша вина. Капиталистическое общество намеренно обвиняет жертву. Школы и мастер-классы по письму просчитали целенаправленные способы отобрать у вас деньги, а затем сказать, что вы все еще недостаточно хороши. В результате почти все, кого мы знаем, страдают синдромом самозванца, когда, независимо от того, насколько вы разбираетесь в предмете, вы верите, что втайне являетесь обманщиком.
Для многих людей объем обязательных письменных работ в начальной школе по предметам, которые нас не интересуют, просто душераздирающий. Вместо того, чтобы научиться хорошо писать, мы были вынуждены снова и снова рассказывать историю о том, что мы делали летом, или писать «творчески». У Джо был класс средней школы, где каждый ученик должен был заполнить листок бумаги в начале каждого урока, который учитель даже не читал. А потом еще один урок, где весь класс все время писал, с единственным требованием было, чтобы вы отправили письмо для публикации в школьной газете. Этот опыт говорит нам, что не имеет значения, совершенствуем ли мы свои навыки или оттачиваем свое мастерство, пока мы полностью производим результаты — результаты, которые никто не хочет читать.

3/5

«Write Every Day: Daily Practice to Kickstart Your Creative Writing» Harriet Griffey

Независимо от того, пишите ли вы список покупок, деловое письмо или книгу, письмо всегда является проявлением той или иной формы повествования, которой занимается каждый. Но некоторым это дается проще, а некоторым гораздо сложнее. Томас Манн как-то сказал, что «Писатель — это тот, кому писать труднее, чем другим людям». Писатели создают истории, реальные или вымышленные, и это один из способов, которым они организуют свои мысли, реагируют на окружающий их мир, в котором они выросли, и который в своем творчестве они в каком-то плане его переосмысливают.

Даже если в ваших мечтах нет намерения стать писателем, писать для себя — замечательный способ раскрыть личный творческий потенциал чем бы вы ни занимались — стихами или прозой, художественной или научной литературой. Просто лишний раз выйти из зоны комфорта и начать исследовать новые неизведанные миры, интересные исторические факты и истории может иногда быть чрезвычайно увлекательно.

Собственно, все, что вам нужно — это начать.

«Write Every Day» Харриет Гриффи — это user-friendly руководство для тех, кто хочет прокачать этот полезный навык и превратить его в инструмент саморазвития. Книга продумана так, что каждый день читатель открывает для себя новое упражнение по креативному письму, в котором основное внимание уделяется одному из компонентов техники письма, вдохновению или мастерству путем всестороннего изучения различных форм и жанров письма. Эти упражнения помогают развивать воображение и прокачивают уверенность в себе, так что с каждым днем ваше писательское мастерство потихоньку прокачивает свои творческие мышцы небольшими, дозированными шажками, помогая постепенно дойти до своей цели.

If you want to write a book, even 200 to 500 words a day will enable you to complete a first draft of something you can work on (otherwise you have nothing to work with) within six months. It doesn’t matter if you reject in whole or in part what you’ve written because the process is never wasted: it is part of your creative writing practice. Time is not the issue here, there is always time that can be made. Anyone who ever said, ‘I could write if only I had time’, is lying. Fiona Mozley, author of Elmet, that was shortlisted for the Booker Prize in 2017, wrote much of her novel over four years, sentence by sentence, on her smart phone on her daily commute to work.

3/5